V/A “Embrace” (Petrola 80, 2018) – anmeldelse af Alexander Julin, fotos: Cameron Pagett

Kompilationen “Embrace” fra det københavnske label Petrola 80 er den første i en serie af tre og rummer bidrag fra 11 kunstnere. Selv om de hver især skiller sig ud fra hinanden, udgør de alligevel tilsammen en helhed, der virker alt andet end tilfældig. “Embrace” er på ingen måde et fuldbyrdet portræt af dansk elektronisk musiks diversitet anno 2018, men den præsenterer et udsnit af dens mest interessante aktører, der udfordrer grænserne for det kunstneriske rum, de arbejder i, snarere end de søger tilbage til og genopfinder et givent musikalsk ophav. Læs resten

Af Ida Selvejer Faaborg

Duoen Erna, der består af Kristian Paulsen og Anders Bach, udsendte tidligere i år udgivelsen “Pan” på det nye københavnske label Wetwear. Foruden “Pan” har Wetware udgivet to andre udgivelser: “Appropriate” af duoen JUICE., som også udgøres af Paulsen og Bach, samt “BLDG” af Anders Bach og Lars Bech Pilgaard under pseudonymet H E X.

“Pan” er en intens percussion-oplevelse, der består af fire korte numre og to længere. På de fire første numre findes en eksplosion af lag og rytmer – et hektisk og forpustet mylder af forskellige slagtøjsinstrumenter. Læs resten

Live review of Elysia Crampton: ‘Red Clouds’ feat. Why Be 17.05.2018 at Alice by Cameron Pagett.

“You used to work in the LA scene? So like The Smell?” It’s only a few moments into my first interaction with Elysia Crampton and we are already reaching back deep into California DIY Roots. It always brings me a certain warmth when people mention the international temples of good underground music and certainly one where I got my first taste of a certain texture of freedom. The Bolivian-born composer, producer and writer grew up in the Inland Empire, an area associated with many things, but certainly not a place with a likely trajectory for an experimental artist. With the backdoor open to the venue and light breeze filtering the backstage room, she relaxes languidly on the sofa straightening her hair as we converse. She is a good listener, and I’m not sure how much I can recall of the conversation but it had a flow that I feel reflected the attitude and energy of the evening.

Outside the patio was filling in with the energy of the gentle breeze, a sort of non-frivolous, melodic and rhythmic flow of faces ready to share in the final Proton show of the scheduled season. A friend approaches me and mentions the first set which will be played by Berlin-based and former Copenhagen resident Tobias Lee with his solo project Why Be. Having never heard him play live I was also curious, and even more so when I found out that Elysia and he would be sharing the stage in a joint performance. Crampton’s ‘epic poem’, “Demon City”, was produced in collaboration with, among others, Why Be and Chino Amobi, and their joint performance this evening was a showcase for her upcoming project, “Red Clouds”. Læs resten

Mix af Clarissa Cornelly, interview af Sandra S. Borch

“Clarissa Connelly bevæger sig i en tvetydig stemning og formår i den grad at berolige lytteren med et moderne elektronisk take på klassisk singer/songwriter-kultur”. Sådan skrev Theo Nymark i forbindelse med Connellys debutudgivelse fra 2015. Dette er stadig meget sigende for Clarissa Connellys stil og lyd på det nyligt udgivne bånd “Tech Duinn”, som svinger fra fine og porøse lyde til dramatiske kompositioner.

Clarissa Connelly har lavet P/A et mixtape, der består af egne kompositioner og musikalske fortællinger fra venner. I den forbindelse har vi talt med hende om, hvordan hun starter et mix, og hvornår hun slutter en sang. Læs resten

Af Emil Néné Rasmussen

Den britiske DJ og musiker Acre har med sit nyeste udspil, “Hollow Body”, begået en aldeles anden plade end debuten “Better Strangers” fra 2015. Lyden er nu hårdere, afpillet og udgør et, i for sig, voksent afbræk fra både debutpladen og EP’erne. ”Hollow Body” er ude på (et nu udsolgt) kassettebånd via Opal Tapes, der i de seneste år har udgivet mange personlige favoritter så som E-Saggila, Patricia og D.Å.R.F.D.H.S. I en tid med mange elektroniske DIY-labels er størrelsen og kvaliteten på Opal Tapes’ katalog i en klasse for sig.

Acres nuværende lyd blev indvarslet af sidste års EP, ”City”, der bød på pitchet, indeklemt vokal fra sangerinden Chiba omringet af klikkende trommer. Et sparsomt udtryk til bass-genren. På samme måde holder Acre sig kun til en række grundingredienser på ”Hollow Body”. Noise-forvrængningen er ikke længere skinger, men dyb og fyldig. Hvis man ligesom undertegnede har nydt soundtracket til ”Blade Runner 2049”, ved man, hvad det drejer sig om her. Læs resten

Af Alexander Julin

Shaolin Showdown har længe figureret i det aarhusianske musikmiljø. Soloprojektet består af Troels Høyer, der foruden Shaolin Showdown også udgør en del af det tungsindige rockband Tilebreaker. Sangene er arrangeret i samarbejde med Jeppe Grønbæk, der også spiller i Tilebreaker. Med sin debutudgivelse, der er udkommet som kassettebånd via ligeledes aarhusianske Taarnet Tapes, manifesterer projektet sig endelig efter blot at have spillet en håndfuld koncerter i løbet af de seneste år. Læs resten

Af Ida Selvejer Faaborg

Cee Haines fra Manchester har med projektet Chaines skabt et bemærkelsesværdig og abstrakt debutalbum, The King, hvor hun har samarbejdet med London Contemporary Orchestra. Albummet er blevet udgivet på pladeselskabet Slip fra London/Berlin og består af otte elektroniske avantgarde-kompositioner, der kalder på at blive hørt i deres rigtige rækkefølge, og som fra start til slut ikke lader lytterens opmærksomhed vige. Igennem sangene tegnes der et omsluttende atmosfærisk og dystopisk lydlandskab, som til tider giver en fornemmelse af at være et soundtrack eller en lydside til et computerspil. Abstrakte lydflader, hårde maskinelle beats og forskellige hvislende og fordrejede stemmer vikler sig ind og ud af hinanden i de forskellige sange med skift i intensitet og tempo. Læs resten