Passive/Aggressive

Uden titel – Passive/Aggressive udsender nyt tidsskrift

Feature June 8 2017 Optimistisk Festskrift

Passive/Aggressive udgiver i denne uge et tidsskrift, der er en samling af tekster skrevet, udformet og illustreret af musikere/kunstnere selv. En refleksion over musikkens betydning i 2017, hvor hverken længde, format eller indhold er blevet dikteret af en redaktion – den slags beslutninger har ligget i hænderne på den enkelte forfatter.

Tekster og illustrationer af Tom Blancarte, Emil Elg, Greta Eacott, Anders Hjernø, Holger Hartvig, Louise Dam Eckardt Jensen, Kim Kristensen, Jomi Massage, Ursula Nistrup, Jenny Gräf Sheppard og Peter Voss-Knude. Forsideillustrationer og opsætning er lavet af Mathias Skafte Andersen. Læs resten

Una Voce Poco Fa – Guddommeligheden i det uforløste

May 21 2017 UnaVocePocoFa

Af Emil Grarup

Pladeforretningen Insula Music på Blågårdsgade og det uafhængige publikationsstudie KLD Repro har i samarbejde grundlagt et forlag, som de har valgt at kalde Insula École. Den første udgivelse er skrevet af den dansk-italienske kunstner Francesca Burattelli og hedder “Una Voce Poco Fa – The Language of Singing”. Som titlen på forlaget måske kunne antyde, er der tale om et værk (oprindeligt en afhandling fra kunstakademiet Rietveld), som gennem et grundlæggende akademisk begrebsapparat forsøger at undersøge den syngende stemme som et sprogligt fænomen væsensforskelligt fra, hvad jeg har valgt at kalde, den ‘talende’ stemme. Læs resten

Gylden Booking – Et brændende undergrundiansk hjerte

Feature May 18 2017 Gylden Booking

Mission Statement. Skrevet af Anton Thomsen fra Gylden Booking, redigeret af Nils Bloch-Sørensen

Gylden Booking arbejder benhårdt på at skabe og vedligeholde en undergrundsscene i hjembyen Kolding, der kan agere alternativ til byens mere etablerede spillesteder. Foreningen har eksisteret siden 2014 og er tæt knyttet til det brugerstyrede kulturhus Råværket. Bl.a. er det her, foreningen i juli afholder festivalen Det Gyldne Liv i samarbejde med den odenseanske forening Røde Himmel. Læs resten

Ying-Hsueh Chen – Connecting the raw and the abstract (interview)

Feature May 11 2017 Ninh YH merge brighter

Af Simon Christensen

Slagtøjsspiller Ying-Hsueh Chen er født i Taiwan, har studeret i Californien, New York og i København, hvor hun i dag bor og lever som ‘moderne klassisk’ multiinstrumentalist, improvisator og underviser. Interessant nok er det nu med Ying-Hsueh selv i rollen som koncertarrangør, at hun flytter grænserne for sit udtryk – i øvrigt både som percussionist og på piano, cembalo og marimba.

Hun spiller alt fra kammermusik og Bach over moderne værker af Xenakis, Ligeti og helt nyskrevne kompositioner til optrædener som solist. I de seneste tre år har Ying-Hsueh arbejdet med projektet Ancestral Modernism, der har til formål at forbinde den traditionelle og kontemporære musik gennem shamanistiske, tranceskabende og bevidsthedsudvidende percussionstilarter. Inden for det seneste år har man desuden kunne høre hende spille koncerter med Jaleh Negari, Søs Gunver Ryberg og Frisk Frugts opsætning af “In C”.

I anledning af hendes to næste koncerter bringer vi her et interview med Ying-Hsueh Chen om koncertrækken, hendes baggrund i klassisk og ny kompositionsmusik samt hendes tanker om den rå og upolerede side af klassisk musik. (NB: Det er en lang tekst). Læs resten

Music From Memory – Strategier til det hyperbolske

Feature May 7 2017 gaussian-curve

Af Emil Grarup

For et par uger siden udgav det Amsterdam-baserede pladeselskab Music From Memory den anden plade fra gruppen Gaussian Curve, “Distance”. Gaussian Curve består af den hollandske houseproducer “Young” Marco Sterk, den italienske ambientkomponist Gigi Masin og den britiske guitarist Jonny Nash, og deres første plade, “Clouds” – en samling hypnotisk søvndyssende ambientskæringer fra 2015 – udgjorde mit første møde med Music From Memory. Her dyrker trioen en æstetik, der for mig at se langt hen af vejen er blevet emblematisk for resten af Music From Memorys udgivelser på grund af deres helt særlige blanding af obskur popsensibilitet og en evne til at skabe stemninger, der sløver perceptionen og næsten henlægger lytteren i en slags affektiv slummer. 
 Læs resten

Lyra – Embracing the computer as an actual instrument (premiere & interview)

New Music May 1 2017 Lyra inlay færdig

By Alexander Julin

Lyra consists of Jens Konrad and Hjalte. Knowing each other since childhood, the two have spent a large part of their upbringing listening to and examining music together. While Hjalte hasn’t played in what he himself considers to be any serious project before Lyra, Jens Konrad has contributed to the musical landscape in Denmark as part of the label Blodrøde Floder, which used to put out Danish noise and ambient affiliated acts – including his own projects Sansernes Rus and Hvide Nætter.

In the meantime, while Blodrøde Floder has been put on standby for the time being, Hjalte and Jens Konrad started the label Petrola 80, on which they now will release their debut as Lyra, “Synkronudspring I Tomt Bassin” [Synchronized Dive Into an Empty Pool]. The first sketches for the tracks were made in October 2015 and finished half a year later. Now the tracks finally get a proper physical release.

Lyra differs from Jens Konrad’s former projects on Blodrøde Floder, being more of an artistic examination on how to approach techno, rather than exploring the potentials of noise and ambient music.

In their own words Petrola 80 is “a collective platform for showcasing the work of ourselves and our friends” with the intentions of releasing “many different kinds and genres of electronic music in a highly coherent way.

We’ve asked the duo about the working process behind their new EP, their intentions with Lyra and Petrola 80, and how they relate to what one might call Copenhagen’s musical “scene”. In addition to that, you can listen to the premiere of “Synkronudspring I Tomt Bassin” via Passive/Aggressive for a limited amount of time. Læs resten

Musik Til Mor – Subversiv stilstand

April 30 2017 Musik til mor

Reportage fra Tredje Rutine af Nils Bloch-Sørensen

Rasmus Baks projekt Musik Til Mor har de sidste par år været uforklarligt dragende for mig. Jeg er ikke rigtig i stand til at forklare, præcis hvad det er ved den rene lyd, de underspillede melodier eller den forsigtige lyrik, der fortryller mig. Alle komponenterne i musikken fremstår hver for sig så anonyme, at musikken burde være kedelig. Det er den bare ikke – den er faktisk meget fascinerende! Læs resten