Passive/Aggressive

Help Recordings – The Golem Tape

Blog Kritik May 19 2016 zaks

Help Recordings “The Golem Tape” – Anmeldelse af Theo Nymark

Sjældent har så meget forskellig musik optrådt så naturligt side om side, som det gør på det seneste Golem-bånd fra Help Recordings: en bred skare af numre, der strækker sig vidt omkring, men som alle mødes på midten i en kollision af aarhusiansk sound. Hele båndet har en meget varm lyd, som går igen og forener det i en herlig kassettebåndskompression.

Vi kommer igennem alt fra tør instrumental hiphop over eksperimenterende house og atmosfærisk ambient til elektronisk rock. Man bliver yderst overasket som lytter, og der er ingen monotoni eller ensartethed, hvilket ellers er en norm, når man tyr til elektronisk dansemusik. Læs resten

Homies – Frygtløse hovedspring ned i en jazzkløft

Blog Kritik May 4 2016 1278868_637494189707110_231399852899677275_o 2

Homies “Cliff” (Escho, 2015) – Anmeldelse af Mikkel A. Kongstad

Den københavnske impro/action drone-trio, Homies, smed i al stilfærdighed deres andet udspil, “Cliff”, på gaden i slutningen af 2015 via Escho. Og selvom det fik sneget sig uden om de fleste medier, er der god grund til at hive fat i albummet, der vender tilbage med nyt liv efter et frygtløst hovedspring ned i en dyb jazzkløft.

Homies. “Cliff.” To vinyler. Fire skæringer nådesløst betitlet henholdsvis side A, side, B, side C og side D. Mere hjælp får du ikke til at afkode musikkens hensigt og verden. I stedet må musikken tale for sig selv og lade dig, kære lytter, danne egne billeder og indtryk. Men inden vi går ombord i, hvad impro/action drone er for Homies, og hvordan “Cliff” finder nyt liv i en jazzkløft, så lad os kaste et blik på, hvem Homies er.

Bandet består af tre musikere, der alle huserer på den danske jazzscene, men bestemt også kan siges at høre til på alle andre scener. Måske er det i virkeligheden også der, hvor jazzen hører allermest til efterhånden? Ikke bare på én scene, men på alle? Det er trods alt 36 år siden, at Miles Davis hev jazzen helt ud af sin comfort zone og optrådte på den legendariske rockfestiva, Isle of Wight sammen med bl.a. Jimi Hendrix, The Doors og Jethro Tull. Den vender vi lige tilbage til. Læs resten

Flowers of Yes! – Tidslommesyning

Blog Kritik April 30 2016 flowerspresse1

På tredje album fra Flowers of Yes! strækker bandet tiden i sin eksperimenterende dronefolkrock med et væld af fascinerende modsætninger.

Flowers of Yes! ”Silence & Trust” (The Cat Box Corp., 2016) – Anmeldelse af Kim Elgaard Andersen

Modsætninger driver i os alle. De får os til at tænke, til at vælge, til at dumme os og ikke mindst til at føle os godt tilpas med os selv, når vi har skabt balance mellem dem.

Modsætningerne trives hos Flowers of Yes! Navnet kontra musikken. Disse ja-blomster springer ud i improvisationer og træder over tøven, de folder sig ud. Men så er der udråbstegnet. Et smæld! En kraft, som bandets musik kun sjældent har i sine sonderende droner.
Flowers of Yes! tager sig tid til at lade musikken blive til. Det tager ikke under syv minutter og kan gerne tage et kvarter. Smældet udebliver. Tanja Vesterbye Jessens og Marie Aarup Jensens vokaler er slørede, den ene, den dominerende, er i hvert fald. Jeg ved ikke, hvem af de to den tilhører. Den anden er lysere og ligger som backing. Igen en modsætning, en klassisk kontrast, mørket og lyset. Det er sjældent til at høre, hvad de synger omme bag sløret, bag de støjende guitardroner, der hele tiden presser sig frem i lydbilledet og overtager, sluger vokalerne. Læs resten

F.E. Denning – Waves of unstoppable noise

Blog English Kritik April 23 2016 f-e-denning-under-the-linden-tree

F.E. Denning “Under the Linden Tree” (The Tide of the End, 2016) – Review by Andrew Hannah

On some ambient or drone records, there’s a feeling of stasis. As passages of music unfold – or don’t – as a listener you can feel moved without moving, your heart beats faster or slower, your synapses flicker to life … but physically things stay the same. It might be that this is the fault, or the intention of the musician, to highlight an inability to move or progress, to be stuck somewhere without hope of moving on.

The music of Copenhagen’s F E Denning does not feel like this; drones start small and rumble to earth shattering crescendos. While your heart pumps and your cortex is exercised, forests are decimated and cities crumble, laid waste by the force of Denning’s compositions on “Under the Linden Tree”.
It’s not just man-made or natural constructions being brought down on this wasteland of a record; Denning is turning his gaze on society from a point of isolation, away from the madding crowd perhaps sheltering from the gathering storm under the titular tree. Læs resten

”Collision With an Insignificant City” – Et øjebliksbillede af Aarhus’ undergrund i fuldt flor

Blog Kritik April 21 2016 yung-11

Anmeldelse af Daniel Niebuhr

Collision With an Insignificant City var navnet på den aarhusianske engangsforestilling, som løb af stablen i forbindelse med sidste års udgave af snart hedengangne Pop Revo. Arrangementet – hvis formål var at hylde byens blomstrende musikalske undergrund, der gennem de senere par år har fået tilsat en ordentlig omgang progress – er nu klar som liveudgivelse.

Det er uden tvivl en lang række af de mest iørefaldende og interessante navne fra de breddegrader, som er samlet under CWaIC-fanen, hvor i alt 13 aktørers respektive bidrag til den halvanden time lange forestilling er blevet indkapslet. Death/noise/free-jazz/rocksekstetten Narcosatanicos får lov til at stå for første indslag med ”Nausea”, der ligeledes er at finde på gruppens debut fra 2014. På ”Collision With an Insignificant City” nyder nummeret rent faktisk godt af det uforfalskede og mere direkte livemix, der fungerer som katalysator for Narcosatanicos’ destruktive kaosagenda. Læs resten

Jakob Skøtt – En søgen indad og udad

Blog Kritik April 19 2016 js

På sit fjerde album under eget navn fortsætter Jakob Skøtt eksperimenterne med, hvor længe man kan koge et trommesæt og en flok synthesizere.

Jakob Skøtt ”All the Colours of the Dust” (El Paraiso Records, 2016) – Anmeldelse af Kim Elgaard Andersen

Pejlemærket på Skøtts nye plade er 60’ernes og 70’ernes eksperimenterende miljøer. Frihed og kreativitet var de dyr, de forfulgte ind i ørkenen i jagt efter et vandhul, de kunne sætte i kog. Skøtt følger efter, og ”All the Colours of the Dust” koger. Adskillige modulerede synthlinjer og -melodier bobler op, mens pågående rytmer og anden percussion får dem til at briste for så at boble op på ny, andre steder i vandhullet.

Skøtts rocktrommer driver pladen frem. Vi kender dem fra Causa Sui, som pladen binder et tydeligt åndeligt bånd til, selv om den musikalske inspiration ligger et lidt andet sted. Og der er et tryk på ‘rock’, som bliver markeret på pladens begyndelse i nummeret ”Age of Isotopes”, der starter som kaotisk freejazzet trommen med brægende (syntetisk) sax og flagrende synthtoner, inden en struktur tager form, som er toneangivende for resten af pladen. Læs resten

Puce Mary – “The Spiral” indsætter aggressivt tonalangreb på fremtiden

Blog Kritik April 12 2016 Puce Mary 2014

Puce Mary har sat en ny plade på hylderne. En plade, der ridser noise ned i lakken og brager ud med kraftfulde arrangementer fyldt til randen med skarp metallisk tekstur og rustne synths.

Puce Mary “The Spiral” (posh isolation, 2016) – Anmeldelse af Sandra S. Borch, foto af Søren Rye

Som genre er noise meget fleksibel. Noise kan fremstå både ligegyldig og suveræn – og i nogle tilfælde endda på samme tid. Noise kan være høj eller lav pitch, noise kan være sublim eller ligegyldig. Noise kan være spetakulær eller banal.

Definitionen af noise er ofte baseret på negationer og dermed gennem, hvad noise ikke er. Således er den gængse definition af noise, at det er ikke-musikalsk, ikke-ønskelig og utilsigtet lyd. Sagt med andre ord er noise i opposition til den gode musik og derfor ikke i sig selv musikalsk materiale.

Men med eksperimenter og udgivelser såsom Puce Marys nye album, “The Spiral”, er noise nærmere netop der, hvor det musikalske materiale fornys, og hvor kløften elimineres mellem idé og eksekvering, mellem teori og lyd, og understreger lydens fysikalitet og materialitet. “The Spiral” vidner om en musikalsk tendens, der ikke kun udvider musikken, men stiller sig kritisk over for essensen af musikalsk materialitet. Læs resten