Passive/Aggressive

Yen Towers – Techno til børsmarkedernes puls

Kritik August 30 2016 Foto: Kristian Emdal

Yen Towers “Bidders Must Justify Their Price” (Posh Isolation, 2016) – Anmeldelse af Sandra S. Borch

Den længe ventede udgivelse fra Yen Towers, Simon Formanns techno-orienterede soloprojekt, er en stram og smagfuld lille skive. EP’en kommer to år efter, at Yen Towers udgav kassettebåndet “Safety” på Posh Isolation. Derudover har Simon Formann været en del af boybandet Lower, den solide duo Age Coin og kultgruppen Girlseeker.

Under Yen Towers-navnet flugter hans lyd godt med resten af Posh Isolations kartotek, der på trods af sin spændvidde – fra følsomme synthflader hos Internazionale til metallisk noise hos Puce Mary – rummer udgivelser med ét fælles dybt udgangspunkt til musikken, hvorfra hvert projekt blander frekvenser og forener dynamikker. Og her er ”Bidders Must Justify Their Price” ingen undtagelse. Læs resten

Boujeloud – Desorienteringens nulstilling

Kritik August 18 2016 13569040_924060551073601_129299141015681834_o

Boujeloud ”Candy Prince” (Boujeloud 2016) – Anmeldelse af Kim Elgaard Andersen

Jeg ved ikke, hvad Boujeloud vil. Måske desorientere mig. Det er de i hvert fald lykkes med. Og det er nok vigtigt at blive desorienteret indimellem. Vi er så vant til at være orienteret; om hvad det nuværende trusselsbillede i Europa er, om hvad der sker med vores børn i skolen, om strategien for vores arbejdsplads de næste fem år. Vi har brug for at blive desorienteret, at blive nulstillet, ikke være bevidste om os selv og vores omverden.

Det gør Boujeloud med en sælsom blanding af no wave og freejazz med elementer af funk og afropop. Ja, det lyder farverigt og eksotisk, og det er det også. Læs resten

Værket – Fløjter i flammer

Blog Kritik August 9 2016 Værket1-759x397

Værket ”Jealousy Hits” (Escho, 2016) – Anmeldelse af Søren Jakobsen

Den nu desværre hedengangne Pop Revo-festival i Aarhus har ved gud lagt scener til mange mærkelige koncerter igennem årene. Men danske Værkets koncert på dette års festival hører alligevel til de mere sælsomme.

En bande langhårede kids iført propert 70’er-regalia, der som det mest ubesværede i verden valser ind på Voxhalls alligevel lidt intimiderende scene foran et publikum af musiknørder i alle mulige afskygninger og prompte begiver sig ud i at spille en ny udgivelse i fuld længde, anført af en relativt androgyn forsanger – læbestift og det hele. Sådan kan man også fange opmærksomheden hos en halvgnaven rockist. Og de fleste andre i rummet, tilsyneladende.

Selvom det kan forekomme at være en dyd at kunne skrive om et band uden at drage for mange paralleller til alle mulige andre orkestre, så er det ekstremt svært, når det gælder Værket, i og med at vægten af fortiden er så umanerligt tung. Og så er lyden af tværfløjten satans gennemgående – ikke at det gør det fjerneste.

Det seks mand høje band må nødvendigvis betegnes som en art nutidig arvtager til Yes, King Crimson, Jethro Tull (det er altså svært ikke at nævne) og alle de andre, gamle stødere fra progrockens guldalder, men der er knageme også mange andre ting på spil. Dels live, hvor de udvikler sig i rivende fart; dels på deres nyudgivne debut-ep, ”Jealousy Hits”. Læs resten

Broder – Geografiens mudrede historie

Blog Kritik August 6 2016 BRODER_

Broder ”Under den Jydske Fane” (It Was Gnarled, 2016) – Anmeldelse af Kim Elgaard Andersen

Med den dronende doom metal-udgivelse ”Under den Jydske Fane” hylder to brødre deres herkomst i det jyske. Eller mere korrekt, det jydske. Dobbeltformen jysk/jydsk udgik af retskrivningsordbogen med udgaven af 1955. Denne detalje er vigtig, da albummet ifølge brødrene selv er en ode til historicitet som en del af at være. En opfattelse af, at vores eksistens er præget af vores oprindelsessted. Om denne væren skal forstås filosofisk eller psykologisk, er ikke helt klart, men det er vel svært for de fleste at afvise, at de på en eller anden måde er præget af de omgivelser, de er vokset op i.

Projektet virker dog ikke til at pege ind mod brødrenes eget selv, men udad mod naturen og bagud mod historien. Læs resten

LLNN – Tabet som en cementblok i fald

Blog Kritik June 27 2016 LLNN_

LLNN ”Loss” (Pelagic, 2016) – Anmeldelse af Kim Elgaard Andersen

Da The Psyke Project gik i opløsning i 2014 efter 15 imponerende år, hvor bandet fik skabt sig en international karriere inden for sin niche i grænselandet mellem hardcore og metal, frigav det guitarist Christian Bonnesen og trommeslager Rasmus G. Sejersen til at forfølge deres egen lyd sammen med bassist Jakob Sture Winnem Larsen og keyboard-spiller Ketil Sejersen, Rasmus’ bror. De udgav ep’en ”Marks” allerede samme år, og sidste år udgav de ”Loss” digitalt. Det album får nu en mere officiel udgivelse via Pelagic Records.

Og det forstår man godt, for det er et brutalt album, der veksler energisk mellem aggressioner og følsomhed. Læs resten

Body Sculptures – Storladne synthesizere fra øverste lag af den skandinaviske undergrund

Blog Kritik June 15 2016 unnamed(2)

Body Sculptures “A Body Turns to Eden” (Posh Isolation, 2016) – anmeldelse af Tobias Linnemann Ewé

Body Sculptures er nyt. Body Sculptures er nu. Det er i hvert fald, hvad de fortæller, når man læser om dem på nettet. De består af en række anerkendte danske og svenske navne, der blandt andre tæller Frederikke Hoffmeier (Puce Mary), Loke Rahbek (Posh Isolation, Damien Dubrovnik, Lust for Youth) og Jonas Rönnberg (Varg, Northern Electronics). Sidste år udgav to af medlemmerne den roste EP “The Base of All Beauty is the Body”, og efter en performativ debutkoncert på Berlin-festivalen Atonal blev duoen til en kvintet.

“A Body Turns to Eden” er udgivet på Posh Isolation, og på pladeselskabets hjemmeside står der: ”Body Sculptures is a contemporary project that brings together five unique voices in European experimental electronic music today […] A body turns to Eden is an essential piece for anyone with interest in Scandinavian electronic music today.” [min kursivering] Iscenesættelsen er dermed en del af værket hos Body Sculptures, som blot efter et år skriver sig ind på frontgrænsen af den elektroniske musik. Problemet ved at placere sig i ’nuet’ og på forkanten af skandinavisk elektronisk musik (hvad det så end skal betyde) er, at det sætter barren alt for højt. Hvordan skulle et band kunne favne så bredt og samtidig være på forkant af en allerede fasttømret genre? Læs resten

Vanessa Amara – Kammermusikalsk ambiens fra kirkeskibet

Kritik June 11 2016 vanessa-amara

Vanessa Amara “You’re Welcome Here” (Posh Isolation, 2016) – Anmeldelse af Mikkel Arre

Ingen andre danske udgivelser fra i år har anfægtet mig så stærkt som den danske duo Vanessa Amaras andet album. “You’re Welcome Here” er enormt smuk på sin egen afmålte måde – men vil man længere ned i materien og give en tolkning af, hvad der er på spil, undslipper pladen gang på gang. Selv efter at have lyttet og funderet et helt forår har jeg stadig svært ved at give et kvalificeret bud på pladens temaer eller på, hvad relationen helt eksakt er mellem albumtitlen og musikken.
At pladen kan blive ved med at være så hemmelighedsfuld, er virkelig fascinerende – og anfægtende.

Det er ellers ikke vanskeligt at høre, hvad der foregår på de syv numre. De enkelte instrumenter – kirkeorgel, klaver, cello, violin, trombone og kirkeklokke – træder for det meste rent og klart frem, og det kammermusikalske udtryk bliver først forstyrret, da grynede tapeloops dukker op og dominerer B-siden. Læs resten