Passive/Aggressive

G. S. Sultan – Fascination gennem fremmedgørelse

Kritik October 14 2016 csm_roy1_2543e52ded

G. S. Sultan “Redundancy Suite” (Phinery) – anmeldelse af Alexander Julin

På “Redundancy Suite” præsenterer amerikanske G. S. Sultan (alias for Roy Werner fra New York, der også er udgivet på Orange Milk Records) ligepå og hårdt sine kompositioner løsrevet fra enhver form for umiddelbar logik. Der er tale om eklektiske frekvenser, der mest af alt lyder som noget, der kunne have været en sang, men en sang, hvis bestanddele nu har bestemt sig for at frigøre sig fra sit ophav med det resultat, at den fremstår uforståelig og dybt inhuman.

Netop den intense artikulering af noget enormt umenneskeligt er årsagen, at “Redundancy Suite” er så fascinerende. Læs resten

Videodrones – Synthsmitten fra Fyn

Kritik October 3 2016 EPRLP036-front_0

Videodrones ”Mondo Ferox” (El Paraiso Records, 2016) – anmeldelse af Kim Elgaard Andersen

Videodrones hylder på ”Mondo Ferox” den italienske horrorfilmscene fra 1970’erne og 1980’erne med en række fiktive lydspor spillet på diverse analoge synthesizers og trommemaskine. Det er en ny synthduo bestående af Jakob Skøtt, der har udgivet plader under eget navn og spiller trommer i Causa Sui, og Kristoffer Ovesen, der har lavet musik solo som Metris, i duo som Commodore Combat Unit og i trio som Uku Maze. Desuden driver Ovesen pladeselskabet Interzone Tapes, som udgiver techno og konkretmusik. Læs resten

Croatian Amor – Melankoliens klare fremtræden og forløsning

Kritik September 28 2016 LR

Croatian Amor “Love Means Taking Action” (Posh Isolation, 2016) – anmeldelse af Alexander Julin

Under navnet Croatian Amor har Loke Rahbek (Posh Isolation) en række udgivelser bag sig. Det var dog først i 2013, at jeg fik øjnene op for projektet i kraft af vinyltrykket af “Mercure” og i særdeleshed albummet “The World”. Med sit sælsomme og fremmedgørende udtryk tiltrak det min opmærksomhed som lytter, samtidig med at det vedligeholdt en form for distance. Selvom der ikke er tale om et decideret brud med det forhenværende udtryk i Croatian Amors musik, synes Rahbek med “Love Means Taking Action” om ikke andet at positionere sig mærkbart anderledes i forhold til projektets æstetiske udgangspunkt. På det netop udkomne album forkaster han de ellers ofte fremmedgørende elementer, der for nogle år tilbage var langt mere markante i hans musik. Læs resten

Musik Til Mor – Virkelighedsfugt

Kritik September 5 2016 MTM_

Musik Til Mor ”Fakles” (Aftenrutine 2016) – anmeldelse af Kim Elgaard Andersen

Musik Til Mors nye udgivelse, ”Fakles”, er sært poetisk popminimalisme, der sensitivt registrerer små detaljer i et usædvanligt sprog. Albummet er bagmanden Rasmus Baks syvende udgivelse som Musik Til Mor på bare fire år. En imponerende produktivitet, selv om ikke alle udgivelser er fuldlængdealbum.

Det ville være uartigt at sige, at udtrykket ikke har ændret sig på de fire år, men på den anden side er det også en ros til Musik Til Mor, at projektet fra start har haft så klart et udtryk, der er Rasmus Baks eget. Ikke at det er unikt. Tværtimod er det så basalt, at det opløser sammenligninger. Det lyder umiddelbart som singer/songwriter, og måske i en tradition som Nikolaj Nørlund har dyrket herhjemme, men det er lige så relevant at pege på Frisk Frugts naivistiske lyd- og tekstunivers. Det er hverken eller. Musikken er, som Rasmus Bak selv bemærker i et interview, centreret omkring en klassisk popinstrumentering bestående af trommer, bas, guitar og sang. Men den er nærmest bevidst gjort anonym. Den er ikke-produceret. Ingen effekter. Læs resten

Når avantgarden er reaktionær – Henning Christiansen og Joseph Beuys genudgivet

Blog Kritik September 2 2016 Beuys & Christiansen. Konzert 1969 Joseph Beuys 1921-1986 ARTIST ROOMS  Acquired jointly with the National Galleries of Scotland through The d'Offay Donation with assistance from the National Heritage Memorial Fund and the Art Fund 2008 http://www.tate.org.uk/art/work/AR00864

Henning Christiansen og Joseph Beuys “Op.50: Requiem of Art” – Anmeldelse af Tobias Ewé

Vores samtid er så gennemsyret af fortiden genoptrykt og efterfulgt, at vi let glemmer at spørge, hvad det er ved nutiden, som gør netop denne fortid interessant? Hvorfor er det interessant at lytte til en performancedokumentation, der foregik for næsten et halvt århundrede siden? Læs resten

Yen Towers – Techno til børsmarkedernes puls

Kritik August 30 2016 Foto: Kristian Emdal

Yen Towers “Bidders Must Justify Their Price” (Posh Isolation, 2016) – Anmeldelse af Sandra S. Borch

Den længe ventede udgivelse fra Yen Towers, Simon Formanns techno-orienterede soloprojekt, er en stram og smagfuld lille skive. EP’en kommer to år efter, at Yen Towers udgav kassettebåndet “Safety” på Posh Isolation. Derudover har Simon Formann været en del af boybandet Lower, den solide duo Age Coin og kultgruppen Girlseeker.

Under Yen Towers-navnet flugter hans lyd godt med resten af Posh Isolations kartotek, der på trods af sin spændvidde – fra følsomme synthflader hos Internazionale til metallisk noise hos Puce Mary – rummer udgivelser med ét fælles dybt udgangspunkt til musikken, hvorfra hvert projekt blander frekvenser og forener dynamikker. Og her er ”Bidders Must Justify Their Price” ingen undtagelse. Læs resten

Boujeloud – Desorienteringens nulstilling

Kritik August 18 2016 13569040_924060551073601_129299141015681834_o

Boujeloud ”Candy Prince” (Boujeloud 2016) – Anmeldelse af Kim Elgaard Andersen

Jeg ved ikke, hvad Boujeloud vil. Måske desorientere mig. Det er de i hvert fald lykkes med. Og det er nok vigtigt at blive desorienteret indimellem. Vi er så vant til at være orienteret; om hvad det nuværende trusselsbillede i Europa er, om hvad der sker med vores børn i skolen, om strategien for vores arbejdsplads de næste fem år. Vi har brug for at blive desorienteret, at blive nulstillet, ikke være bevidste om os selv og vores omverden.

Det gør Boujeloud med en sælsom blanding af no wave og freejazz med elementer af funk og afropop. Ja, det lyder farverigt og eksotisk, og det er det også. Læs resten