Passive/Aggressive

Features
Reviews
Live in Denmark
Podcast
Prints
Mixtapes
About

Facebook
Twitter
Instagram
RSS

Passive/Aggressive

Drift Radio Dayparty at Højbanen

June 17 2025, af Alexander Julin

previous post: Royal SpacePorn + Leslie B. Ondesen + MUPAT NIJPA PURTALLEZ + Sol Udenbys + Vskbjorn + FATAK + TBA at Mayhemnext post: Current Resonance at Metronomen

Tast “S” for søgefunktion

UPCOMING EVENTS

Mon. 14/7 - Sun. 20/7
Mon. 14/7, 7038634357 + Drumloop at Byhaven RSVP
Thu. 17/7, Majke Voss at Kulturværftet RSVP
Fri. 18/7 - Sat. 19/7, Øhavet Festival RSVP
Mon. 21/7 - Sun. 27/7
Tue. 22/7, Kamasi Washington at Bremen Teater RSVP
Thu. 24/7, Alive Festival at Thy RSVP
Sat. 26/7, Spoiler Room (TBA) at Demokrati Garage RSVP

“Det nye album tager en bemærkelsesværdig ny r

“Det nye album tager en bemærkelsesværdig ny retning fra bagkatalogets kolde synth-drevne lyd mod et varmere, langt mere atmosfærisk lydlandskab. Holding the Sun er en række drømmende goth-folk sange, der er båret af rige organiske teksturer, spillet på akustiske instrumenter som balalaika, mandolin, harpe og strygere.”

@khaffgaard anmelder det nye album af dansk-canadiske @sally_dige, som udkommer i dag på Dige Records.

“I et sommerhus på Ærø indspillede KØS under

“I et sommerhus på Ærø indspillede KØS under den første coronanedlukning deres tredje plade, Worldsorrow. Det lyder af havgus, syngende wirer i masterne, knagende træværk og knugende isolation i et grænsefelt mellem avantgardejazz, kuldsejlet indiepop og ekkoer af folkemusik – og det minder os om, hvor meget de kriser, vi befinder os i nu, er blevet eskaleret af fornuftens autoritetstab under pandemien.“

@hamderjona har anmeldt det nye album af trioen KØS, ‘World Sorrow’. Læs med i dag på vores hjemmeside.

“Der er en åbenhed i de minutter, hvor alle vej

“Der er en åbenhed i de minutter, hvor alle veje gennem koncerten endnu ligger vidtåbne, og det hele er på spil, fordi bandet kan nå at køre af sporet. Men der er også noget voldsomt frustrerende over at sidde der og høre på en samling musikere, der famler sig afsted mod hinanden og samtidig spæner i hver sin retning på deres eget egotrip.”

@hamderjona har anmeldt live udgivelsen ‘a language’ af Peter Friis-Nielsen, Claus Bøje og Christian Rønn. Forvent, med Ravnholts egne ord, “noget af det mest uforsonlige danske freejazz, du kommer til at høre i år”.

I år dækker Passive/Aggressive Roskilde Festival

I år dækker Passive/Aggressive Roskilde Festival på en ny måde. Vi har givet ordet til to helt almindelige publikumsmedlemmer, som har taget udfordringen op efter et open call til opgaven. Annika og Emma på 26 og 27 har anmeldt et udvalg af koncerter i Roskilde Festivals First Days-program.

Vi har som deres redaktører og festivalkammerater de sidste fire dage været rigtig spændte på at se, hvad der ville sker, hvis vi helt åbent overlod opgaven til dem og deres eget sprog og perspektiv. Hvad mon de har at sige om musikken? Og hvad sker der, hvis vi sætter dem til at anmelde koncerter lidt uden for deres komfortzone?

Resultatet kan du nu læse på vores hjemmeside, hvor de har anmeldt koncerter med @casketspraypv, @tons3r, @groamusic, @rebbemolina , @j.ludvigiii, @w_e_d_d_i_n_g_cph, @beast_from_the_msee og @djg2g.

Passive Aggressives publikumsredaktion er støttet af @roskilde_kommune Musikbypulje.

Free jazz, glitch, witch house, spoken word, hardc

Free jazz, glitch, witch house, spoken word, hardcore, R’n’B og meget mere. Med afslutningen på årets andet kvartal følger også en liste med anbefalinger af dansk musik fra de sidste tre måneder, som vi ikke ellers har dækket på Passive/Aggressive. Hvem ved, måske gemmer der sig et soundtrack eller to, du kan tage med dig ind i sommerens ugidelighed, festivalstøvet eller den altid alt for korte rejse væk fra hverdagens trivialitet?

Tjek musikken ud og find ud af det. God sommer!

“Når man starter et projekt, står man foran et

“Når man starter et projekt, står man foran et bjerg af muligheder, og så kan det være en lettelse at sige: “Hvad hvis nu vi siger til os selv, at vi kun må bruge de kilder, som vi har?” Altså, ikke bruge to måneder på at lære en ny synthesizer at kende – hvilket også er spændende – men i stedet spørge: Hvad kan vores instrumenter faktisk? Hvordan har vi lært at spille? Og også hvordan vi ikke har lært at spille. Det føltes som et vigtigt sted at starte.”

Nikola Nedeljkovic Gøttsche har interviewet Lisa Marie Vogel og Katrine Grarup Elbo fra den tysk-danske trio @_toechter. Det blev til en samtale om dogmer, brugen af strygere i popproduktioner og om deres ambition om at skrive et epos om hverdagen. I samme anledning har trioen lavet et nyt mix med inspirationskilder til Passive/Aggressive.

Læs og lyt på vores hjemmeside eller SoundCloud.

@roskildefestival er snart over os igen, når fest

@roskildefestival er snart over os igen, når festivalen finder sted fra den 28. juni til og med 5. juli. Selvom en ikke ubetydelig del af det samlede bookingbudget utvivlsomt er gået til hovednavne som Olivia Rodrigo, Tyla og Charli XCX, har festivalen formået at skabe et alsidigt program, der bugner af høj kvalitet med aktuelle kunstnere i mange forskellige størrelser og musikalske udtryk. I år byder programmet således på alt fra utraditionelle møder mellem metal og elektronisk musik, litterære musik-performances, spirituel jazz og meget, meget mere.

Passive/Aggressives redaktion og skribenter giver i dag deres anbefalinger fra dette års program.

“Hos Tran og Lindemann er teknologien simpel og

“Hos Tran og Lindemann er teknologien simpel og klodset, helt uden computerens stringente digitale logik. Det kan måske virke forældet, at en kunstnerisk repræsentation af maskinen er repetitiv og gentagende, som var det et damptog, der kører ud af perronen. Men det var som om Trans nøjsomhed og de mange ledninger nærmest forsøgte at modsætte sig den moderne forventning om, at teknologi skal være strømlinet og usynlig.”

@hvorermartin har anmeldt ““Ritual – The Lost Voice Plot” af @kirstinelindemann og Ly Tran, der blev opført på @folketeatret_dk under @klang_festival – et værk der ifølge Funder selv bedst kan beskrives som ‘en ritualistisk performance’.

“We felt like something was missing in Copenhage

“We felt like something was missing in Copenhagen. There was a lot of music we’re into that never got booked here, and we sensed that there was an appetite for it. At the same time, we felt there wasn’t really a space where our community could gather around the sounds and ideas we were drawn to. Unearth was born from that — an intention to do something different, not just musically but also visually and in terms of how the events are presented and experienced.“

Editor-in-chief Alexander Julin Mortensen has interviewed the promoters @unearth.cph about their underlying ideas behind the initiative, how they work with representation and diversity as part of their curation and their thoughts on the very different venues they’ve held their events in so far. To accompany the interview, they’ve also made an exclusive mix for Passive/Aggressive, featuring music released within the past year.

Read the interview and listen to the mix today on our website or SoundCloud.

“Koncerten retter et tiltrængt fokus mod udford

“Koncerten retter et tiltrængt fokus mod udfordringerne ved tilgængelighed i musikbranchen for mennesker med et fysisk handicap. Adgangen til kreative fællesskaber er vigtig – ikke mindst, når man ikke kan gribe om et instrument i traditionel forstand. Men præmissen – This is what it sounds like when I think, en beskrivelse af instrumentet som en direkte måde at udtrykke en kunstnerisk tanke på – er desværre en del af et problematiske ideal om, at nogle musikalske udtryk er mere autentiske end andre.”

Martin Funder skriver i dag om arrangementet ”This is what it sounds like when I think” på Xenon, hvor Jeppe Forchhammer, Frederik la Cour og Thomas Seidelin gav en demonstration af instrumentet ‘Tankelyd’, hvor med man kan spille musik ved hjælp af hjerneimpulser – en unik mulighed for at skabe musik for bl.a. mennesker med fysisk funktionsnedsættelse.

“I en krydsvej mellem græsk mytologi og digital

“I en krydsvej mellem græsk mytologi og digital æra, mellem marmor og materie, mellem barok og distortion, bød kunstnerduoen O Future på en spekulativ vandring ind i efterlivet. Sangene flyder stadig i mig som en nænsom vuggevise og hjemsøger mig med deres næsten metalliske primalskrig.“

Den 17. maj åbnede udstillingen “ENTER AFTERLIFE” af kunstnerduoen @o_future_ på @thorvaldsensmuseum. I den anledning præsenterede kunstnerduoen en musikalsk performance, “BEFORE AFTERLIFE”, i museet, der ifølge P/As skribent @idaskibsted “(…) virkede som en initiering til selve udstillingen, som at logge sig ind i videospillet og hengive sig til den simulerede virkelighed”.

Læs reportagen i dag på vores hjemmeside.

“At lytte er en måde at være til stede i verde

“At lytte er en måde at være til stede i verden på. Det er en aktiv, sanselig handling, som kan forbinde os dybere med os selv, hinanden og omgivelserne. I vores virkelighed af højt tempo og konstante afbrydelser har jeg tænkt meget over, hvordan det at lytte er en form for modstand mod samfundets struktur. Det kræver ro og nærvær, og det skaber en særlig tilstedeværelse.“

@khaffgaard har interviewet musiker og komponist @sos_gunver_ryberg om hendes praksis, lytning, æstetik og sensorisk erkendelse. Læs med i dag på passiveaggressive.dk.

“I have this vision of putting people in the sam

“I have this vision of putting people in the same room –not pandering. Just back off and let things happen. Music is fucking awesome. This isn’t a business conference. You witness something together. Share the space. The dream is that it leads to something down the line.”

Since taking over as Artistic Director of Copenhagen’s @klang_festival in 2022, composer and performer @jamesianblack has been quietly reimagining one of Denmark’s most important spaces for experimental music. Nikola Nedeljkovic Gøttsche spoke with Black about their ambitions for this year’s festival and onwards, fostering new communities and creating social spaces for reflection.

“Til Axis Mundi var de to dimensioner af oplevel

“Til Axis Mundi var de to dimensioner af oplevelsen – musikken og det, der foregik visuelt – umulige at adskille som to ting. Musikken var ikke blot illustrativ for stemningerne, nej, den var stemningerne. Og forestillingen var ikke blot dans til musikken, men var i sig selv musikalsk.”

@mathiasschlonberg_ anmelder @hotelproforma s forestilling ‘Axis Mundi’ i @vegacph, hvortil @densorteskole have komponeret musikken. Forestillingen affødte flere overvejelser om, hvad scenekunsten og musikken som kunstgenrer kan få ud af hinanden – og var selv et overbevisende eksempel på netop dét.

“Med forsætlig klodsethed og ekkoer af heavy me

“Med forsætlig klodsethed og ekkoer af heavy metal og shoegaze-pop forsøger den københavnske punkrock-kvartet Pleaser på albummet ‘Begging Guitars’ at indfange flygtige, lyse øjeblikke, før alt bliver normalt og gråt igen. Men hvad skal vi egentlig bruge punkrock til i 2025, et halvt århundrede efter genren opstod? Er modreaktionen stadig en modreaktion?”

@hamderjona har anmeldt det nye album af @pleasercphnye, ‘Begging Guitars’ – en alsidigt og vital udgivelse inden for deres genreområde.

De digital cut-up-værktøjer bliver brugt til at

De digital cut-up-værktøjer bliver brugt til at forstærke oplevelsen af rumlig dissonans, hvor ujævne overlap, splinter og synlige sømmer træder i forgrunden frem for enhver stræben efter ensartethed (…). Musikken nægter at forløses i en samlet helhed. Ydegirl og RIP Swirl insisterer på ikke at udglatte musikkens indre spændinger – i stedet har de modet til at holde dem i live.”

Nikola Nedeljkovic Gøttsche har anmeldt albummet ‘Emo Regulation’ af @ydegirl og @rip_swirl – et album hvorpå de med hans egne ord “trækker på poprockens umiddelbarhed – uden at give køb på det, de hver især er rundet af”.