Passive/Aggressive

Features
Reviews
Live in Denmark
Podcast
Prints
Mixtapes
About

Facebook
Twitter
Instagram
RSS

Passive/Aggressive

Omni Selassi + Jesper Zeuthen Trio + Dyad Aka at Mayhem

May 11 2025, af Alexander Julin

previous post: K!ART at HUSETnext post: Melodi Ghazal at Blågårds Teater

Tast “S” for søgefunktion

UPCOMING EVENTS

Mon. 16/6 - Sun. 22/6
Mon. 16/6, Mark Solborg at Hotel Cecil RSVP
Tue. 17/6, Erik Klinga at RMC RSVP
Wed. 18/6, Festival & Friends 2025 RSVP
Wed. 18/6, Køs at H15 RSVP
Fri. 20/6 - Sat. 21/6, Kaleido Festival at Godsbanen RSVP
Fri. 20/6, Royal SpacePorn + Leslie B. Ondesen + MUPAT NIJPA PURTALLEZ + Sol Udenbys + Vskbjorn + FATAK + TBA at Mayhem RSVP
Sat. 21/6, Drift Radio Dayparty at Højbanen RSVP
Mon. 23/6 - Sun. 29/6
Wed. 25/6, Current Resonance at Metronomen RSVP
Fri. 27/6, Minais B + Dannebrog + Lavapao at Mayhem RSVP

“Hos Tran og Lindemann er teknologien simpel og

“Hos Tran og Lindemann er teknologien simpel og klodset, helt uden computerens stringente digitale logik. Det kan måske virke forældet, at en kunstnerisk repræsentation af maskinen er repetitiv og gentagende, som var det et damptog, der kører ud af perronen. Men det var som om Trans nøjsomhed og de mange ledninger nærmest forsøgte at modsætte sig den moderne forventning om, at teknologi skal være strømlinet og usynlig.”

@hvorermartin har anmeldt ““Ritual – The Lost Voice Plot” af @kirstinelindemann og Ly Tran, der blev opført på @folketeatret_dk under @klang_festival – et værk der ifølge Funder selv bedst kan beskrives som ‘en ritualistisk performance’.

“We felt like something was missing in Copenhage

“We felt like something was missing in Copenhagen. There was a lot of music we’re into that never got booked here, and we sensed that there was an appetite for it. At the same time, we felt there wasn’t really a space where our community could gather around the sounds and ideas we were drawn to. Unearth was born from that — an intention to do something different, not just musically but also visually and in terms of how the events are presented and experienced.“

Editor-in-chief Alexander Julin Mortensen has interviewed the promoters @unearth.cph about their underlying ideas behind the initiative, how they work with representation and diversity as part of their curation and their thoughts on the very different venues they’ve held their events in so far. To accompany the interview, they’ve also made an exclusive mix for Passive/Aggressive, featuring music released within the past year.

Read the interview and listen to the mix today on our website or SoundCloud.

“Koncerten retter et tiltrængt fokus mod udford

“Koncerten retter et tiltrængt fokus mod udfordringerne ved tilgængelighed i musikbranchen for mennesker med et fysisk handicap. Adgangen til kreative fællesskaber er vigtig – ikke mindst, når man ikke kan gribe om et instrument i traditionel forstand. Men præmissen – This is what it sounds like when I think, en beskrivelse af instrumentet som en direkte måde at udtrykke en kunstnerisk tanke på – er desværre en del af et problematiske ideal om, at nogle musikalske udtryk er mere autentiske end andre.”

Martin Funder skriver i dag om arrangementet ”This is what it sounds like when I think” på Xenon, hvor Jeppe Forchhammer, Frederik la Cour og Thomas Seidelin gav en demonstration af instrumentet ‘Tankelyd’, hvor med man kan spille musik ved hjælp af hjerneimpulser – en unik mulighed for at skabe musik for bl.a. mennesker med fysisk funktionsnedsættelse.

“I en krydsvej mellem græsk mytologi og digital

“I en krydsvej mellem græsk mytologi og digital æra, mellem marmor og materie, mellem barok og distortion, bød kunstnerduoen O Future på en spekulativ vandring ind i efterlivet. Sangene flyder stadig i mig som en nænsom vuggevise og hjemsøger mig med deres næsten metalliske primalskrig.“

Den 17. maj åbnede udstillingen “ENTER AFTERLIFE” af kunstnerduoen @o_future_ på @thorvaldsensmuseum. I den anledning præsenterede kunstnerduoen en musikalsk performance, “BEFORE AFTERLIFE”, i museet, der ifølge P/As skribent @idaskibsted “(…) virkede som en initiering til selve udstillingen, som at logge sig ind i videospillet og hengive sig til den simulerede virkelighed”.

Læs reportagen i dag på vores hjemmeside.

“At lytte er en måde at være til stede i verde

“At lytte er en måde at være til stede i verden på. Det er en aktiv, sanselig handling, som kan forbinde os dybere med os selv, hinanden og omgivelserne. I vores virkelighed af højt tempo og konstante afbrydelser har jeg tænkt meget over, hvordan det at lytte er en form for modstand mod samfundets struktur. Det kræver ro og nærvær, og det skaber en særlig tilstedeværelse.“

@khaffgaard har interviewet musiker og komponist @sos_gunver_ryberg om hendes praksis, lytning, æstetik og sensorisk erkendelse. Læs med i dag på passiveaggressive.dk.

“I have this vision of putting people in the sam

“I have this vision of putting people in the same room –not pandering. Just back off and let things happen. Music is fucking awesome. This isn’t a business conference. You witness something together. Share the space. The dream is that it leads to something down the line.”

Since taking over as Artistic Director of Copenhagen’s @klang_festival in 2022, composer and performer @jamesianblack has been quietly reimagining one of Denmark’s most important spaces for experimental music. Nikola Nedeljkovic Gøttsche spoke with Black about their ambitions for this year’s festival and onwards, fostering new communities and creating social spaces for reflection.

“Til Axis Mundi var de to dimensioner af oplevel

“Til Axis Mundi var de to dimensioner af oplevelsen – musikken og det, der foregik visuelt – umulige at adskille som to ting. Musikken var ikke blot illustrativ for stemningerne, nej, den var stemningerne. Og forestillingen var ikke blot dans til musikken, men var i sig selv musikalsk.”

@mathiasschlonberg_ anmelder @hotelproforma s forestilling ‘Axis Mundi’ i @vegacph, hvortil @densorteskole have komponeret musikken. Forestillingen affødte flere overvejelser om, hvad scenekunsten og musikken som kunstgenrer kan få ud af hinanden – og var selv et overbevisende eksempel på netop dét.

“Med forsætlig klodsethed og ekkoer af heavy me

“Med forsætlig klodsethed og ekkoer af heavy metal og shoegaze-pop forsøger den københavnske punkrock-kvartet Pleaser på albummet ‘Begging Guitars’ at indfange flygtige, lyse øjeblikke, før alt bliver normalt og gråt igen. Men hvad skal vi egentlig bruge punkrock til i 2025, et halvt århundrede efter genren opstod? Er modreaktionen stadig en modreaktion?”

@hamderjona har anmeldt det nye album af @pleasercphnye, ‘Begging Guitars’ – en alsidigt og vital udgivelse inden for deres genreområde.

De digital cut-up-værktøjer bliver brugt til at

De digital cut-up-værktøjer bliver brugt til at forstærke oplevelsen af rumlig dissonans, hvor ujævne overlap, splinter og synlige sømmer træder i forgrunden frem for enhver stræben efter ensartethed (…). Musikken nægter at forløses i en samlet helhed. Ydegirl og RIP Swirl insisterer på ikke at udglatte musikkens indre spændinger – i stedet har de modet til at holde dem i live.”

Nikola Nedeljkovic Gøttsche har anmeldt albummet ‘Emo Regulation’ af @ydegirl og @rip_swirl – et album hvorpå de med hans egne ord “trækker på poprockens umiddelbarhed – uden at give køb på det, de hver især er rundet af”.

”Det har været nogle hårde år, og det er blev

”Det har været nogle hårde år, og det er blevet noget hård musik, og det er også hårdt at spille den. Og ingenting er ok, men det er også ok, at det ikke er det. Nogle gange behøver man måske ikke fikse det. Kunsten behøver ikke altid være sjov, og den behøver ikke altid være sej. Eller håbefuld egentlig. Der skal også være plads til, at det bare er fucked.”

@mathiasschlonberg_ mødtes før på året med musiker og kunstner @nadiatehran til et interview om deres musik. Det endte ud i en samtale om alt fra deres mystisk forsvundne plade “Husqvarna”, appropriation som kunstnerisk greb, improvisation under et recovery-forløb – og håb.

Har du lyst til at skrive om dine koncertoplevelse

Har du lyst til at skrive om dine koncertoplevelser på Roskilde Festival? Så kan du nu ansøge om at blive en del af Passive/Aggressives publikumsredaktion under Roskilde Festival i år!

Læs mere på vores hjemmeside eller send en mail for eventuelle spørgsmål til redaktion@passiveaggressive.dk.

Foto: Jacob Fredgaard Hansen

“Det dialogiske som en kunstnerisk metode, om de

“Det dialogiske som en kunstnerisk metode, om det er med en åndeverden eller en vibrerende materie, er måske allermest tydeligt i de jazzede improvisationer, der til tider slår over i en art avantgarde syre-folkrock, i skrøbelige, sangvinske vokalharmonier. Instrumenter som violin, klarinet, cello og klokker, der hver især har så meget format, finder i samklang ind i en katarsisk lyd, når concertinaen åbner sig og folder hele fælleder ud med stemninger af eftertænksomhed, melankoli, tillid og ekstase.”

@idaskibsted har anmeldt det nye album “Anamnesis” af folk-bandet @homesickness.music, der med hendes egne ord kendetegnet ved at være et “eftertænksomt, helende og poetisk værk”.

“Da dokuserien “Miraklet i Århus”, der port

“Da dokuserien “Miraklet i Århus”, der portrætterer Århus’ kultur- og musikliv i 1980’erne, blev sendt på DR i efteråret 2024, blev jeg mindet om min ungdom i Svendborg i 2000’erne og 2010’erne. For på mange måder mindede den periode af Svendborgs musikmiljø om 80’ernes musikmiljø i Århus. Og på samme måde som 80’erne i Århus blev startskuddet for en række kunstneriske karrierer, som TV-2, Kliché, Anne Linnet, Gnags og ja, Claes Bang og Linie 3, så har 00’erne og 10’erne i Svendborg også haft en betydning for flere nutidige kunstneres karrierer, heriblandt Ydegirl, First Flush, Bjarke Valentin, Aase Nielsen og Spellcaster (…)”

@vicky.am.see har undersøgt, hvad der ligger til grund for hans tidligere hjemby Svendborgs identitet som kulturby. For kan byens musikkulturelle historie og fremkomst af kunstneriske scener slet og ret forklares ud fra faktorer som ildsjæles engagement, kreativ tilflytning og økonomiske strukturer? Eller handler det slet og ret bare om tilfældigheder og mirakler?

“Memory Music er gennemsyret af de små følelse

“Memory Music er gennemsyret af de små følelser, hverken udtalt opløftende eller nedslående, der gemmer sig i sprækkerne mellem de store højtråbende følelsestilstande. Den bliver aldrig bombastisk eller storladen. Og det er mildest talt forfriskende. Som en slags ømhedsoprør mod den populærmusikalske tendens til enten at være intetsigende eller anmassende (eller begge dele).”

Nikola Nedeljkovic Gøttsche anmelder David Engelbrechts debutalbum som Dudde, der udkom via Katharsis i april – et album som trækker på æstetikker fra spilmusikken i sit helt eget underspillede og fragmentariske univers.

“Spotifys datasæt er et udtryk for et behov, de

“Spotifys datasæt er et udtryk for et behov, de selv har været med til at skabe, og man kan derfor ikke betragte Spotifys enorme datasæt som entydige landkort uden samtidig at tage højde for de underliggende mekanismer, der har været med til at forme dem. De millioner af lyttemønstre som Spotify baserer deres personlige anbefalinger og perfect fit content på, er et udtryk for hvordan folk bruger Spotify. Det er et billede af, hvordan en algoritmisk lyttepraksis udfolder sig, når vi – gennem vores brug – reducerer musik til noget, der udelukkende forstås i relation til anden musik.”

@hvorermartin skriver i dag i sit kritiske essay om @spotify, og hvordan deres platform påvirker både kunstnere og lytternes forhold til deres musik.

“This year’s edition of Malmö’s Intonal mar

“This year’s edition of Malmö’s Intonal marks the festival’s tenth anniversary. From its early days as a collaboration with Berlin’s CTM and Krakow’s famed Unsound festival, Intonal has grown into a thing completely of its own. Rather than trying to copy the successful but heavily international scene-driven formulas of other European festivals, it focused on cultivating a close relationship with the local audience – from the festival’s intimate setting to the lineup, designed to both reflect the interests of the Malmö scene and showcase its talent.”

Today, @ivna_fr writes about the Swedish festival @intonalfestival with her own personal recommendations from this year’s program. Intonal begins tomorrow.