This video/track/essay/statement recently released by the critically acclaimed jazz master Brad Mehldau is infuriating. Not least because the instrumental musical elements of “The Prophet is a Fool” do seem to accurately enunciate something of the violence, anxiety, and pseudo-stability of the contemporary moment in a way that the discursive and representational components fail to even as they underline the point. The fuzzy aggressive bass set against the crisp timbre of the piano chords dripping with dissonance rumble on at a frenetic pace that perfectly captures the horror, the melancholy and the insatiability of the present.
Passive/Aggressive udgiver i dag tredje udgave af vores Festskrift-serie. Festskrifterne er samlinger af tekster skrevet, udformet og illustreret af musikere/forfattere selv. Nyeste skud på stammen er en samling refleksioner over rockens betydning i 2019, hvor hverken længde, format eller indhold er blevet dikteret af en redaktion – den slags beslutninger har ligget i hænderne på de enkelte forfattere.
Tekster af Anna Ullman, Baby In Vain, Clarissa Connelly, Jonathan Carstensen (First Flush), Peter Laugesen, Troels Damgaard-Christensen (Collider). Illustrationer og opsætning er lavet af Mathias Skafte Andersen. Redaktion af Jonathan Carstensen og Nils Bloch.
Peter Jørgensen ”Alt i stykker” (No Technique, 2019) – review by Giuseppe Pisano
Along the years Peter Jørgensen has developed a compositional style that shares common elements with both the new wave of Scandinavian electronic ambient music and the modern-classical long form experimentations of either minimal-music composers such as Morton Feldman and more recent figures in the contemporary music panorama such as Anthony Pateras.
In this sense his new album “Alt i stykker” continues the statement made with the previous release, “Gold Beach”, and delivers us two formally beautiful long pieces of what I would define as instrumental drone music.
Tiden er uden betydning. Alt, der tæller, er den nødvendige varighed for en udvikling uden brud. Min musik udvikler sig organisk. Den er som en plante. Man ser aldrig en plante bevæge sig, og dog vokser den konstant. Ligesom planten, immobil, men altid voksende, er min musik aldrig stabil. Den er konstant i forandring. Men forandringerne er så små, at den næsten er umærkelig og kun bliver tydelig efterfølgende. Denne musik, som jeg oplever den, kan ikke indebære noget brud. Strukturen er meget simpel, artikuleret ved hjælp af toninger – (fade in, fade out og crossfade). Alligevel, når jeg plejede at udøve disse toninger ved brug af båndoptagere, virkede resultatet langt mere nuanceret end de digitale toninger, der bliver brugt i dag, hvilke for mig virker for mekaniske. Læs resten
Posh Isolation 10-års-jubilæum “Port Out, Starboard Home”, 23.5-26.5 2019 @Overgaden Institut for Samtidskunst – reportage af Magnus Kaslov
I maj fejrede det københavnske pladeselskab og kunstnerkollektiv Posh Isolation sit 10-års-jubilæum med en tre-dages-festival med titlen “Port Out, Starboard Home”. Overgaden Institut for Samtidskunst lagde i den forbindelse lokaler til en installation, der fungerede som centrum for de tre dages fejring med et tætpakket program, hvor en perlerække af navne fra Københavns musikscene og Posh Isolation-tilknyttede gæster udefra optrådte. Installationen fungerede som scene med bar og som en butik, der solgte en lang række merch-produkter og enkelte musikudgivelser fra Posh Isolations bagkatalog. Frasen Port Out Starboard Home kan Google forklare skulle være en (vist fejlagtig) oprindelse til ordet ‘posh’ og desuden navnet på en Posh Isolation-compilation fra 2012.
