Passive/Aggressive

Syv rejser i det musikalske kosmos anno 2020 – Astralt, psykotropisk og 0% tvangsoptimistisk

Blog May 6 2020

Dire Wolves henter forsyninger inden afgangen mod andre galakser Af Nicklas Sørensen Her er et udvalg af de bedste plader, der indtil videre er udkommet i år. Det er ikke et definitivt udvalg, men et udvalg fra min liste. Fælles for lidt over halvdelen af titlerne på min liste er, at jeg har opdaget musikken via WFMU-radioprogrammet The Avant Ghetto. Et radioprogram, der efter eget udsagn ”wanders through heavy ...

Læs resten

Fortidens avantgarde er nutidens pop – Om den historiske avantgardemusiks indflydelse på moderne populærmusik

Feature May 4 2020

Komponist og lydingeniør Pierre Schaeffer i sit studie, hvor han bl.a. arbejdede med fonografer, båndafspillere og sin selvopfundne ‘phonogène’. Essay af Mads Hæsum ChristensenDet kan være svært at se, hvordan upopulær kunstmusik nogensinde ville kunne påvirke omverdenen og efterlade spor i populærmusikken, når den til tider opføres for et publikum, der kun tæller familie, de nærmeste venner og et par forvildede gæster, der alligevel går ...

Læs resten

Scientific Sonification – The Sound of Corona

Feature May 1 2020

Essay by Holger Schulze, professor of musicology at the University of Copenhagen. Can you hear the coronavirus? What does it sound like? Recently, some compositions which used data gathered from the coronavirus, stirred up some conversations among listeners, composers, musicians, scientists, engineers, and artists: the “Proteine Counterpoint Sonification”.

Læs resten

Beatriz Ferreyra – Båndmediets realistiske impuls

Kritik April 29 2020

Beatriz Ferreyra – “Echos+” (Room40, 2020) – Anmeldelse af Morten Østergaard RasmussenDen argentinske elektroniske komponist Beatriz Ferreyra (f. 1937) har været aktiv på den musikalske scene gennem det meste af sit liv. Efter at have studeret klaver i Buenos Aires, rejste hun til Europa for at studere under forskellige store komponister, heriblandt franske Nadia Boulanger i Paris og ungarske György Ligeti i Tyskland. Derudover ...

Læs resten

Tvivler – Håbløshed brændt af i eksplosioner

Kritik April 27 2020

Tvivler “EGO” (Negativ Psykologi Records, 2020) – anmeldelse af Kim Elgaard Andersen Københavnske Tvivler har efter tre ep’er udgivet sin fuldlængde-debut. Det er en suveræn, energisk plade i en uddøende genre med tekster om identiteter, der svæver i håbløshed.

Læs resten

Minais B – Det melankolske, det kaotiske og det håbefulde

Kritik April 24 2020

Minais B “Quiet Bloom” (Anyines, 2020) – anmeldelse af Ida Faaborg Under navnet Minais B udgiver den københavnske komponist, Villads Klint, i dag sit andet fuldlængde album med titlen Quiet Bloom. Ligesom hans konceptuelle debutalbum, Deep Care fra 2017, udkommer denne nye udgivelse også på musikplatformen Anyines, som Klint er medstifter af i samarbejde med Aske Zidore (An Gella). Siden debuten og den efterfølgende Minais B-udgivelse ...

Læs resten

Bitesize #6 – Economy of Meaning, Emily A. Sprague, Jijikusanda & Atusji

Blog April 20 2020

En af de uopslidelige myter om kunstnerisk skabelse handler om det ensomme geni, der afsondret fra omverdenen præsterer det uforlignelige. I praksis er det dog en forsvindende lille andel af verdens kunstnere, der er synderligt isolerede. Eller sådan var det i hvert fald indtil begyndelsen af marts.

Den seneste halvanden måneds tid derimod har langt de fleste af os været fysisk adskilte fra alle andre end vores allernærmeste. Det har allerede fået en lang række kunstnere til at udgive ny musik inspireret af, og indspillet i, isolation. Vi samler op på tre ret forskellige bud på, hvordan det lyder at være afskåret fra omverdenen. Læs resten

Krzysztof Penderecki – Nekrolog over det 20. århundredes store avantgardekomponist set gennem gyserfilmens linse

Audiodrome Mixtape April 19 2020

Af Simon Tornby

Krzysztof Penderecki (1933-2020) var en af det 20. århundredes helt store, moderne komponister. Han skrev otte symfonier og en række korværker med et kirkeligt afsæt fra sin karrieres begyndelse bag jerntæppet. Men det var hans avantgardistiske og storslåede samtidsværker, der gjorde ham til et forbillede for nogle af filmhistoriens mest nyskabende instruktører, der efterfølgende tog hans musik i brug i specielt horror- og gysergenren. Formentligt var det hans sønderrivende, kaotiske og mikrotonale værker for hhv. 52, 48 og 52 strygerinstrumenter, “Threnody for the Victims of Hiroshima” fra 1960, “Polymorphia” fra 1961 og “Kanon” fra 1962, der i al sin vold og kraft stræbte ud over den klassiske musiks sfære og gjorde ham til et yndet forbillede for de store gyserfilmsmestre.
Læs resten