Passive/Aggressive

En introduktion til Festival for Nordisk Lydkunst – på grænsen af menneskets auditive perception

September 6 2012

Festival for Nordisk Lydkunst, forkortet LAK ?, præsenterer de næste fire dage (6.-9. september) fuldt program med en åben fortolkning af, hvad der er lyd, og hvad der er musik – hvorfor festivalen passende udgøres en blanding af installationer og koncerter. Overordnet er programmet meget formidlende og dansk, men har fundet en del kuriositeter, som også bevæger tilbage i tiden og udforsker gamle og ukontrollerbare maskiner.

Mest fremtrædenede er installationen Regnskov, der er en genfortolkning af David Tudors serie af værker kaldet ’Rainforest’. Live lyd omdannes til vibrationer, som sendes gennem en række fundne metalobjekter, der hænger fra loftet som højttalere. Regnskov vil spejle den struktur, der kendetegner en virkelig regnskov, hvor det er afgørende for enhver dyrearts overlevelse, at den både kan høre og blive hørt af sin egen slags i skovens lydlandskab.

I koncertprogrammet er det noget af en glæde at kunne se frem til Damien Dubrovnik, Frisk Frugt (Can plants make music?) og TR Kirstein som noget af det mest poppede på programmet. Kig også forbi elektroakustikeren Morten Riis, der giver koncert med musik for dampmaskine, den norske multikunstner Kaj Aune, radiofanatiker Jan Stricker samt Jonas Kierkegaard, der medbringer værket “+10kHz” – en 8-kanalers lydskulptur, der opererer på grænsen af menneskets auditive perception. Læs resten

Angel Olsen – disharmonisk dystopi under overfladen

September 5 2012

Den amerikanske folksangerinde og tidl. Will Oldham-korsangerinde Angel Olsen har netop udsendt nyt album – med et blackmetal-litografi som cover (wtf?). Hendes “Acrobat” starter simplistisk ud, men slår over i en hjertensskærende frasering med bipolar referencesystem til Linda Perhacs (70’erne) og Anna von Hauswolff (10’erne), og med masser af harmonisk dybde og modspil, ligesom billedsiden til videoen her. En vildmark, en dystopi, som et dyr der lægger sig til at dø. Naturen er uhyggelig. Læs resten

Valby Vokalgruppe holder release og udsender prøver på “Bah New Era”

September 4 2012

Steve Reich er det første, man tænker på, som det perkussive udgangspunkt for det eksperimenterende band Valby Vokalgruppe, her fra Vincent Moon-optagelsen fra 2010, hvor 10″-debuten “De Syv Mundes Fest” udkom. I denne uge udlever vokalgruppen så ganske andre drømme med den volapylakiske “Bah New Era”, som udkommer på eget label Eget Værelse via bandleder Anja Jacobsen fra Selvhenter, ex-Kirsten Ketsjer, Frisk Frugt mm.

“Bah New Era” er et vildt og hjemmelavet legeplads-album med 8-bit, omkvæd, skæve taktarter, rumrejsen år 2001, bas- og guitarriffs, synthesizereoverflod, skøre samples og stemmer, der svæver ind og ud af harmoni, takt og tonalitet. Albummet præsenterer noget af et skifte af tilgang til dét at være et kor, men begrænser bestemt ikke rækkevidden – oh, det lover utroligt godt for et levende (og mindre kunstfældigt) liveshow. Kort sagt: doom-gospels, barnlige fraseringer og computermusik med Oliver Hoiness og Anja Jacobsen ved roret. Læs resten

Getatchew Mekuria og The Ex – til minde om løven

September 3 2012

Den anden dag endte jeg i en blindgyde med spændende etiopisk musik, der stortrivedes i 50’erne-70’erne, ovre hos Awesome Tapes From Africa med gamle optagelser med saxofonisten Getatchew Mekuria. Ethiojazz-overbringeren Mekuria (f. 1935) er siden genopstået i samarbejde med det hollandske punkband The Ex (og andre mindre samarbejder fra Instant Composer’s Pool), de udgav i 2006 deres første album “Maa Anbessa”, og nu er de aktuelle på dobbeltalbummet “Y’Anbessaw Tezeta” (2012) hos Terp Records. Titlen betyder In The Memory of The Lion. Læs resten

Felt ”Forever Breathes The Lonely Word” – Dekadent og pertentlig pop-perfektion

Feature August 31 2012

af Søren Christensen og Andreas Melchior

Ti år og ti albums og ti singler. Felt er fortællingen om en pop-perfektionistisk og protagonistisk vision om den formfuldendte forunderlige fuldkommenhed. Bandets hovedmand og sanger, Lawrence, var synonym med såvel den kompromisløshed, som de excentriske idiosynkrasier, der omgrænsede bandets mikrokosmos. I et epos, der stikker ud som et af de mest enestående og usandsynlige i moderne britisk popmusik, fremstår pladen ”Forever Breathes The Lonely Word” fra 1986 som et kunstnerisk og musikalsk højdepunkt, en uimodståelig og fortryllende skønhed.

Selvom det er vanskeligt at slå ned ét sted i Felts musikalske odyssé (der bl.a. inkluderer det instrumentale cocktailjazz-eventyr ”Train above the City”, hvor Lawrence ikke ulejligede sig med andet end at betitle de enkelte numre), så er netop ”Forever Breathes” selve inkarnationen af perfekt pop Læs resten