Passive/Aggressive

die Reihe – Sitting in a room with a Vocoder

English Kritik October 11 2018 die-reihe

die Reihe – Vocoder (Anòmia, 2018), review by Mikkel Rørbo.

“Vocoder” is Jack Callahan’s new EP under the die Reihe moniker. We are told that much in the first few seconds listening to said record. All of “Vocoder” is focused around the reading of a text by Callahan explaining e.g. the history of the vocoder and the components of the EP’s sections; there is a stroke of inspiration in carrying something demanding and abstracted like this via something as concrete as the voice.

On “Vocoder”, Callahan persistently focuses on a specific compositional technique, in this case vocal processing with “a specific type of vocoder called a phase-vocoder” (“Section VI”), with an exaggerating effect which, I believe, activates the listener and makes one aware of one’s situation of listening. These layers of awareness, on Callahan’s side as composer, the contents of the piece and the listener, lead to a formalist expression – something which is surprisingly easy to follow, with distinct sections separated by silence, a logical progression and a definable set of methodologies. Listening to this piece is almost like reading the abstract of a dissertation; a statement of intent, methodology, perspectivation and expected results. It’s honestly very, very pleasant in its formal simplicity. Læs resten

Carlos ‘Mijo’ Santino – Nukleare ambientkompositioner

Kritik October 10 2018 anton funck carlos mijo santino

Carlos ‘Mijo’ Santino “The One” (Year 22, 2018) – anmeldelse af Emil Grarup

Under aliaset Carlos “Mijo” Santino har København-baserede Anton Funck, der bl.a. også er bassist i gruppen Josiah Konder og en af kræfterne bag pladeselskabet Mythomania Collection, udgivet kassettebåndet “The One”. Tidligere har Funck spillet i de to rockensembler Ocean View og J.E. Useless. Hans nye bånd er dog ikke udgivet på førnævnte Mythomania Collection, men i stedet på det relativt nyopstartede selskab Year 22. Læs resten

Tim Hecker – På kanten til intetheden

Blog Kritik October 9 2018

Tim-Hecker-promo-2-1170x780Tim Hecker “Konoyo” (Kranky, 2018) – anmeldelse af Alexander Julin

Tim Hecker er efterhånden en indiskutabelt etableret skikkelse på ambientscenen og har formået at bryde igennem til en større kreds af lyttere med sine stemningsmættede kompositioner. I 2016 udgav han sit første album på 4AD, “Love Streams”, men er med udgivelsen af “Konoyo” atter vendt tilbage til Kranky, hvor han har udgivet størstedelen af sin musik.
Læs resten

Audiodrome – C for Cipriani, Stelvio

October 7 2018 C for Cipriani, Stelvio

En serie af Simon Tornby

Stelvio Cipriani (1937, Rom – 2018, Rom) startede sin karriere som musiker ved et tilfælde. Efter at have opdaget den lokale kirkes orgel ansøgte Stelvio som 14-årig om optagelse på konservatoriet. Herefter spillede han som omrejsende pianist i flere år, bl.a. på jazzklubber og krydstogtskibe.

I 1965 blev han hyret til at skrive musikken til western-filmen The Bounty Killer/The Ugly Ones og startede herefter på en yderst produktiv karriere som filmkomponist med over 200 kompositioner inden for mange forskellige genrer, dog hovedsageligt indenfor giallo og poliziotteschi.

For mig er højdepunkterne The Great Kidnapping og The Bloodstained Shadow, der er lavet i samarbejde med Goblin. Cipriani var i øvrigt flittig til at genbruge linjer og temaer, som f.eks i filmene What Have They Done To Your Daughters?, Execution Squad, Killer Cop og The Great Kidnapping, hvor temaet i sidstnævnte blev genbrugt i Tentacoli (Ovidio G. Assonitis, 1977). Læs resten

Rasmus Juncker – En musikalsk fravristelse af sanserne (interview & mixtape)

October 6 2018 foto_2_edited

Interview af Alexander Julin, foto af Neal Mcqueen

Rasmus Juncker begyndte at producere musik tilbage i folkeskolen, men det blev først på den anden side af flere års musikstudier, at trangen til selv at producere for alvor vendte tilbage. Med udgangspunkt i bl.a. klassisk minimalisme og filosoffen Deleuzes læsning af Immanuel Kant forsøgte Juncker at skabe sit eget personlige udtryk, der ikke blot var sammenfaldende med hans musikalske inspirationskilder.

Inspirationen forblev dog ikke udelukkende på et teoretisk plan, men affødte også en række eksperimenter. Sammen med en danser undersøgte han, hvordan man kunne fjerne flest mulige sansepåvirkninger ved at opholde sig i “sensory deprivation tanks” eller i lyddøde rum: “Efter flere ugers undersøgelser indså jeg, at jeg kunne oversætte denne fravristelse af sanser til min musikalske proces.”

I år formåede Juncker at manifestere eksperimenterne musikalsk på debutalbummet “Ophold”, der udkom i sommer. P/A bringer et interview med Juncker om tankerne bag og tilblivelsen af albummet, og Rasmus Juncker har samtidig lavet et mix, der afspejler nogle af hans musikalske inspirationer. Læs resten