Passive/Aggressive

Elysia Crampton & Why Be – Only mine, only yours (live)

Blog June 10 2018 IMG_1551

Live review of Elysia Crampton: ‘Red Clouds’ feat. Why Be 17.05.2018 at Alice by Cameron Pagett.

“You used to work in the LA scene? So like The Smell?” It’s only a few moments into my first interaction with Elysia Crampton and we are already reaching back deep into California DIY Roots. It always brings me a certain warmth when people mention the international temples of good underground music and certainly one where I got my first taste of a certain texture of freedom. The Bolivian-born composer, producer and writer grew up in the Inland Empire, an area associated with many things, but certainly not a place with a likely trajectory for an experimental artist. With the backdoor open to the venue and light breeze filtering the backstage room, she relaxes languidly on the sofa straightening her hair as we converse. She is a good listener, and I’m not sure how much I can recall of the conversation but it had a flow that I feel reflected the attitude and energy of the evening.

Outside the patio was filling in with the energy of the gentle breeze, a sort of non-frivolous, melodic and rhythmic flow of faces ready to share in the final Proton show of the scheduled season. A friend approaches me and mentions the first set which will be played by Berlin-based and former Copenhagen resident Tobias Lee with his solo project Why Be. Having never heard him play live I was also curious, and even more so when I found out that Elysia and he would be sharing the stage in a joint performance. Crampton’s ‘epic poem’, “Demon City”, was produced in collaboration with, among others, Why Be and Chino Amobi, and their joint performance this evening was a showcase for her upcoming project, “Red Clouds”. Læs resten

Intonal Festival – En fejring af eksperimentel musik i alle former (interview)

April 11 2018

Intonal poster

Af Alexander Julin

Intonal Festival startede i 2014 med en hjælpende hånd fra bl.a. CTM Festival og Unsound. Festivalen er med årene blevet et mere selvstændigt foretagende, hvis kuratering vidner om en særegen profil, der ikke blot er sammenfaldende med de aktører, der i sin tid bidrog til at etablere Intonal. For fjerde år er Intonal med til at sætte Malmö på landkortet og derved gøre op med enhver given antagelse om, at de mest interessante kulturelle begivenheder nødvendigvis finder sted i eller omkring hovedstadsområdet. Læs resten

Rabit – Et unikum i musikalsk grænseoverskridelse

Kritik November 28 2017

Rabit

Rabit “Les Fleurs Du Mal” (Halcyon Veil, 2017) – anmeldelse af Alexander Julin

Texanske Eric Burton, bedre kendt under sit alias Rabit, har på mange måder været en hovedaktør inden for det, man med en lidt gennemtærsket term kan kalde kluborienteret eksperimentalmusik. Sammen med adskillige producere, der bl.a. har udgivet på Halcyon Veil, PAN, NON, Janus, Quantum Natives og Tri-Angle, har Burton med sine udgivelser redefineret eller måske snarere dekonstruere, hvad der alment forstås ved klubmusik, og opløse de æstetiske grænser, der traditionelt har omkranset klubmusikken.

Jeg vil ikke plædere for, at vi musikhistorisk nu står over for et kvantespring, hvad angår en ny forståelse af såkaldt “klub-orienteret musik”. Denne undersøgelse og eventuelle ødelæggelse af grænser er sket processuelt takket være adskillige artister gennem musikhistorien. Alligevel er der dog ingen tvivl for mig om, at der i de senere år har været et væld af kunstnere, der har etableret en friere forståelse af, hvad der ofte forbindes med “klubmusik” i en bred forstand. Det skyldes at mange af artisterne – heriblandt Rabit og flere af kunstnerne på hans label, Halcyon Veil – har bidraget med nye perspektiver på og indgangsvinkler til at skabe musik. Deres udgivelser har haft en helt primal nerve, man oftest kun finder i musik, der netop har givet afkald på at være fortænkt. Musik, der har indeholdt en ambivalent energi som sin grundkerne, der simultant har lydt sensuelt og dragende, lige så vel som den har virket voldelig og ødelæggende. Andre eksempler kunne være Elysia Cramptons “Demon City (Break World Records) eller Chino Amobis “Paradisio” (NON); værker, som Rabit selv medvirker på og har foreslået , at nærværende album skal ses i forlængelse af. Det er desuden plader, der også har sat spørgsmålstegn ved seksuel og racemæssig diskrimination. Læs resten

Phono17_Encourage – Clear sight through the largely unexplored

English Feature November 11 2017 Phono Festival 2017 Press Pix Credits: Phono Festival / Daniel Hjorth / Kristian Thuesen / Cameron Pagett

Reportage by Ivna Franic. Photos by Daniel Hjorth and Cameron Pagett.

The latest edition of Phono Festival brought quite a few exciting names from the international electronic and experimental music scene to Odense this past October. Although the festival theme “Encourage” might have hinted at a more cutting edge and/or politically charged sound than the one ultimately presented at the festival, there were more than enough of rewarding performances that embodied the festival concept themselves.

Phono17 definitely gets things right when it comes to the using of space: the cold industrial feel of Kunsthal Ulys’ large concrete hall remains intact, but thanks to the excellent setup of the down-sized stage and a smart floorplan, the venue is at the same time cozy enough to endure three consecutive days spent there. The club venue is well hidden and less compelling, but provides a decent backdrop for post-festival hanging out and mingling. Læs resten

Phono Festival 2017 – “Musik kan opfordre til og lede en revolution” (interview)

October 4 2017 phono16 by daniel hjorth

Af Alexander Julin – photos by Daniel Hjorth.

Den 12. udgave af den odenseanske festival Phono finder sted d. 12.-14. oktober. Festivalen har på mange måder været et dansk pioner-eksempel, hvordan man præsenterer og samler et program af aktuelle, elektroniske musikere uden at koncentrere sig om en specifik del af det stilistiske spektrum.

Dette års festival favner ligeledes utrolig bredt, med alt fra Elysia Cramptons på mange måder grænseoverskridende musik, dansk ambient og techno fra Age Coin, Mads-Emil Nielsen, Martin Schacke, Rune Bagge og Lyra, sydafrikansk Gqom-house fra DJ Lag til minimalistisk kompositionsmusik fra Ellen Arkbro – for blot at lave nogle enkelte nedslag.

For første gang opererer festivalen med et tema, ‘Encourage’, som en opfordring til at fremme et åbent sind og etablere nye fællesskaber i en tid, der på mange måder er karakteriseret ved agitation for og etablering af grænser. Vi bringer derfor et interview med Andreas Korsgaard Rasmussen, booker på Phono og Jazzhouse, i anledning af dette års festival om dens rolle og deres ambitioner. Desuden anbefaler vi selv nogle af de navne, vi selv i særdeleshed ser frem – de kan høres nederst i indlægget. Læs resten

Årets udgivelser, koncerter m.m. (skribenternes lister)

Feature December 31 2016 Foto: Roland Tanglao/Flickr

Årets bedste udgivelser, koncerter m.v. ifølge redaktionen og øvrige skribenter med tilknytning til P/A. Læs resten