Passive/Aggressive

Rabit – Et unikum i musikalsk grænseoverskridelse

Kritik November 28 2017

Rabit

Rabit “Les Fleurs Du Mal” (Halcyon Veil, 2017) – anmeldelse af Alexander Julin

Texanske Eric Burton, bedre kendt under sit alias Rabit, har på mange måder været en hovedaktør inden for det, man med en lidt gennemtærsket term kan kalde kluborienteret eksperimentalmusik. Sammen med adskillige producere, der bl.a. har udgivet på Halcyon Veil, PAN, NON, Janus, Quantum Natives og Tri-Angle, har Burton med sine udgivelser redefineret eller måske snarere dekonstruere, hvad der alment forstås ved klubmusik, og opløse de æstetiske grænser, der traditionelt har omkranset klubmusikken.

Jeg vil ikke plædere for, at vi musikhistorisk nu står over for et kvantespring, hvad angår en ny forståelse af såkaldt “klub-orienteret musik”. Denne undersøgelse og eventuelle ødelæggelse af grænser er sket processuelt takket være adskillige artister gennem musikhistorien. Alligevel er der dog ingen tvivl for mig om, at der i de senere år har været et væld af kunstnere, der har etableret en friere forståelse af, hvad der ofte forbindes med “klubmusik” i en bred forstand. Det skyldes at mange af artisterne – heriblandt Rabit og flere af kunstnerne på hans label, Halcyon Veil – har bidraget med nye perspektiver på og indgangsvinkler til at skabe musik. Deres udgivelser har haft en helt primal nerve, man oftest kun finder i musik, der netop har givet afkald på at være fortænkt. Musik, der har indeholdt en ambivalent energi som sin grundkerne, der simultant har lydt sensuelt og dragende, lige så vel som den har virket voldelig og ødelæggende. Andre eksempler kunne være Elysia Cramptons “Demon City (Break World Records) eller Chino Amobis “Paradisio” (NON); værker, som Rabit selv medvirker på og har foreslået , at nærværende album skal ses i forlængelse af. Det er desuden plader, der også har sat spørgsmålstegn ved seksuel og racemæssig diskrimination. Læs resten

v1984 – Splintrende ømhed

Blog May 24 2017 v1984

Af Alexander Julin

Koreansk-filippinske Christopher Ramos debuterede som v1984 sidste år med EP’en ”Becoming (N)one” på Glacial Industries. Ligesom adskillige andre nyere producere (fx omkring selskaber som Halcyon Veil og PAN) står han i et krydsfelt mellem intuitivt modstridende poler. I dette tilfælde er det mellem klassisk-klingende pianostykker, glitches og klubbede beats. Med EP’en ”Pansori”, der nu er ude på Knives, har Ramos skabt fem nye kompositioner, der ligesom på ”Becoming N(one)” kammer over af følelsesladede melodistrukturer inden for kompositionelt uforudsigelige rammer. Læs resten

Mr. Mitch – Grime uden smuds, følelser uden omsvøb

Kritik May 9 2017 mitch

Mr. Mitch “Devout” (Planet Mu, 2017) – anmeldelse af Mikkel Arre

De seneste par år har grime nået et uvant stort publikum, og med opbakning fra megastjerner som Kanye West og Drake er den hårdtslående genre kommet langt uden for scenens epicentrum, London. Det hårde liv i hovedstaden afspejles dog stadig tydeligt i teksterne – med våben, masser af territorieafpisning og generel macho-brovten – og i musikken, der ofte er kold og brutal som masseproducerede lejekaserner i forstæderne.

På den baggrund er “Devout”, det andet album fra London-produceren Mr. Mitch, en kolossal og egentlig også ret befriende U-vending. Her præsenterer han sig som en slags popproducer med en eksperimental indgangsvinkel til sin musik – og en emotionel tilgang til tekster og temaer. Begge dele har hjulpet albummet til at få en hel del medieopmærksomhed især i England, og det har nok heller ikke skadet, at albummet er udgivet af det prominente label Planet Mu (bl.a. RP Boo, Jlin, Kuedo, Traxman og µ-Ziq). Læs resten

Príncipe – Musik for folket, gaderne, slummen og dansegulvet

Blog February 15 2017

 

principe

 

Af Matias Gulvad

Príncipe er navnet på et pladeselskab, der er blomstret ud af boligblokke i Lissabon. Som de selv siger det, er de ”Fully dedicated to releasing 100% real contemporary dance music coming out of this city, its suburbs, projects & slums.” Musikken, de udgiver, kalder de selv Batida, der groft kan oversættes til ”mit beat”. Læs resten

Thoughts on Fitting In – a conversation with Rabit and Why Be

Feature June 24 2016 rabit-announces-us-and-european-shows-posts-mix-body-image-1454192225

Written by Nicolai Vesterkær Krog

Though having a genre-defying approach to his artistry, Rabit – the moniker of Houston, Texas based Eric Burton – has often been mentioned in association with the (otherwise London-centric) grime genre, especially in its more “weightless” forms. Meanwhile, that simplification has long proven insufficient. Culminating with the debut album “Communion” and the preceding EP “Baptizm” (both released by Tri Angle), Burton showcased new sides of Rabit, weaving environmental noises and sound effects into his grime-approved sound palette. With a much more brutal dynamism than on previous outings (and contrasted with more delicate phases), both records cinematically merge grime, industrial, noise, jungle and ambient into a distinct sound. Both releases address his catholic upbringing and express to have found new strength in what he had previously been taught to consider weaknesses, displaying a more politicized (though never directly political) thematic occupation. Burton’s album also largely stepped away from club functionality, being a record that requires countless listens and the listener’s undivided attention to fully unfold. Læs resten

Rabit & Dedekind Cut – Practicing different styles, all at once

Blog Kritik March 12 2016 R_DC

Rabit & Dedekind Cut ”R&D” – Review by Ivna Franic

The collaboration between Eric Burton aka Rabit and Fred Warmsley fka Lee Bannon under his new, mathematical moniker, Dedekind Cut, might have seemed odd at first and perhaps even destined to result in an unhappy marriage of airy beats and aggressive gun machine sounds. However, to those familiar with Warmsley’s output as Dedekind Cut, the whole thing should come as a natural continuation of his recent musical forays, also providing a welcome outlet for both artists to explore some often overlooked aspects of their work.

The opening track, ”i” starts the EP off in a calm if slightly anxious manner, sounding almost gentle in comparison to, say, ”Advent”, the ominous opener of Rabit’s 2015 album, ”Communion”. Well, at least that’s what it seems like for the first minute and a half until the twisted vocal samples come in along with bleak breakcore rhythms, turning the track into an altogether different beast. Læs resten

Fatima Al Qadiri – Et dystopisk portræt af politistaten

Blog Kritik March 2 2016 FAQ

Fatima Al Qadiri ”Brute” – Anmeldelse af Joachim Haugbølle

Den kuwaitiske og New York-baserede producer Fatima Al Qadiris nye album, “Brute”, kredser om politistaten og demonstrationer. Lydbilledet er stilistisk stramt, dystopisk, instrumental grime, der domineres af spartansk arrangerede synthmelodier, basgange og trommer.

Fatima Al Qadiri står bag en række konceptuelle udgivelser, herunder hendes debutalbum “Asiatisch” (udgivet på Hyperdub ligesom ”Brute”) fra 2014, hvor hun gennem mikrogenren sinogrime beskæftiger sig med den vestlige verdens karikerede opfattelse af kinesisk kultur. Derudover har hun bl.a. arbejdet sammen med Nguzunguzu og J-Cush under navnet Future Brown.

På protestalbummet “Brute” fortsættes den tematiske tilgang til musikken, som også karakteriserer Al Qadiris tidligere udgivelser. ”Brute” fremstiller en verden domineret af statens vold mod borgerne og ulovliggørelsen af demonstrationer og protestbevægelser i demokratiets navn. Læs resten