Passive/Aggressive

Not Your World Music: Noise in South East Asia – Artist talk with Cedrik Fermont

English May 5 2018 7. Not your world music – Artist talk with Cedrik Fermont.PICTURE01.jpg

Transcription by Simon Christensen and Javier Orozco.

Not Your World Music: Noise in South East Asia is a book by Cedrik Fermont and Dimitri della Faille about art, politics, identity, gender and global capitalism. From academic electronic music to do-it-yourself noise in Southeast Asia. Contemporary and past noise, electroacoustic, industrial, experimental music and sound art in Cambodia, Indonesia, Laos, Malaysia, Myanmar/Burma, The Philippines, Singapore, Thailand, Vietnam. With political, historical and sociological essays, exclusive interviews with artists and organizers, as well as an extensive bibliography of popular music from Southeast Asia and a thorough discography of noise and experimental music artists.

A compilation, which includes exclusive tracks from artists of these different regions, was released by Fermont’s label Syrphe as a companion to the book. “The compilation is an attempt to cover a varied range of noise and experimental music from Southeast Asia. Limited to just over one hour, the CD format does not allow us to fully cover the richness of the scene,” Syrphe states. “However, we did our best to include a diverse group of artists. We have selected female and male artists, DIY and academically trained musicians, and newcomers and established artists.” Not Your World Music: Noise in South East Asia was awarded the Prix Ars Electronica 2017.

C-drík is a composer who operates in the field of noise, electronic and electroacoustic sound since 1989, born in Zaire (DR Congo), he lives in Berlin (Germany). He explores electronic, experimental and noise music from Asia and Africa, label manager at Syrphe, concert organiser, author, radio host at Radio Staalplaat and Colaboradio, etc. He published his work on various labels such as Syrphe, Ant-Zen, Hymen, Hushush, Ad Noiseam, Nostalgie De La Boue and many more.

Cedrik Fermont (Syrphe) gave this artist talk at Jazzhouse in Copenhagen in November 2017, hosted by Thorbjørn Tønder Hansen artistic director of the festival Gong Tomorrow. Læs resten

Fotoreportage – Martin Breidahls København 1. kvartal, 2017

Feature March 31 2017 Cover

Fotos af Martin Breidahl. Han er én af Københavns vel nok mest aktive koncertgængere, og vi bringer her et udvalg af hans billeder fra første kvartal af 2017 i kronologisk rækkefølge. Billederne er udvalgt af fotografen. Hvis du er arrangør/musiker og vil i kontakt med eller invitere Martin Breidahl, så kan han kontaktes via Facebook. Læs resten

Posh Isolation – 8 Years (mixtape)

February 27 2017 damiendubrovnik

Af Alexander Julin – Photo by Jonas Bang.

Posh Isolation behøver efterhånden ikke den store introduktion, specielt ikke indenlands. Det københavnske label fejrer i denne uge otte års fødselsdag; otte år med knap 200 udgivelser, der spænder over alt fra metal, lo-fi pop og punk til ambient, feltoptagelser, noise og orgelbaseret musik. P/A bringer i den anledning et mixtape kurateret af en af Posh Isolations grundlæggere, Loke Rahbek, med ældre, nyt og endnu uudgivet materiale. Læs resten

Året der gik – 2015 har været et fantastisk godt koncertår i København

Feature December 23 2015 peterfriismandagsklubben

Af Emil Palme (Boujeloud, Yngel)

2015 har været et fantastisk godt koncertår i København. I stedet for at nævne en masse af de fede koncerter, byen har været beriget med, vil jeg hellere nævne nogle af de steder, jeg har været, og som med deres arrangementer har fået byen til at koge af lyd næsten fra mandag til søndag.

Jazzhouse har med deres eget program og deres spændende gæste-bookere afviklet en varieret opturs-palet af alt fra avantgarde til alternativt smagende mainstream. Derudover er det værd at nævne Jazz Club Loco, der som en anden hjemløs har ”shoppet” rundt på de københavnske spillesteder med arrangementer som f.eks. den japanske ”Multiple Tap”-festival. Og når vi er ved festivaler, kunne man også nævne det tilbagevendende off-jazz-event ”Copenhagen Trashzz Festival” (Lygten Station) samt den måske lidt oversete ”Festival for nye jazzritualer” (Fredes Bastion).

Nu er det hele jo ikke bare djadzz, så lad mig også lige få nævnt en klassiker som Mayhem, der bl.a. husede et par RPT/Multiversal events over flere omgange. Man har også kunnet høre råb fra yderkanten, hvor Forbrændingen i Albertslund har lokket folk ind i B-toget til forstadssafari med godt gennemførte label-nights.

G((o))ng Tomorrow (tidligere Wundergrund), Click Festival, Festival of Endless Gratitude, Frost Festival, Klang – Copenhagen Avantgarde Music Festival, m∞ment Festival etc. Listen er lang med spændende events fra 2015, både når det gælder de tilbagevendende, de nye, de enkeltstående, de store og de små. Det kan være svært at nå forbi til det hele, og jeg har helt sikkert glemt et dusin.

Jeg har dog én klar favorit fra 2015: Mandagsklubben (5e).

Klubben, der startede i det små allerede i 2014 kurateret af Kresten Osgood, er virkelig vokset i 2015. Ikke i kommerciel forstand – den bæres endnu af uanede mængder DIY, low budget, sidste øjebliks-løsninger og en god omgang gå-på-mod og kærlighed for musikken. Der har i år været mindst fem koncerter hver eneste mandag (foruden en måned i sommerferien) samtidig med et støt stigende antal publikum. Stemningen er altid god, og selvom klubben lugter lidt af ja**, ved du aldrig, hvad du kan forvente: Klubben kender ikke til genrer, eller også kender den til dem alle på én gang.

Min dårligste koncert i 2015 oplevede jeg på Mandagsklubben. Det var også på Mandagsklubben, jeg oplevede den bedste.

 

Årets bedste udgivelser fra Danmark ifølge Emil Palme (uprioriteret rækkefølge)

Realism: ”Like Seashells to the Change” (Escho)
Tidlige Armbånd: ”Flydende elskende” (Aftenrutine)
Jeppe Zeeberg: ”Riding on the Boogie Woogie of Life” (Barefoot Records)
Mongol: ”Music for Shoplifters” (Silent Atoms)
Yes Deer: ”Get Your Glitter Jacket” (Gaffer Records/Insula)
Equis: ”Men’s Health” (Infinite Waves)
Frisk Frugt: ”Den Europæiske Spejlbue” (Tambourhinoceros)

The Necks – Et livsværk bliver til (interview med Chris Abrahams)

English Feature November 5 2015 Copenhagen Jazz Festival 2012

Australske The Necks har udfordret os ved at udsende timelange hypnotiske (eller dødkedelige?) improvisationer i et velkendt trioformat, der tager selvet ud og lade musikken tale. Efter 25 år holder Chris Abrahams, Tony Buck og Lloyd Swanton stadig fast i den samme metode, som med tiden former The Necks til et sjældent livsværk i konstant udvikling. Dette interview er lavet umiddelbart inden The Necks’ fantastiske album “Open” (2013, eget label) og er oprindeligt bragt i Passive/Aggressive ZINE #4.

Af Simon Christensen. Fotos: Kristoffer Juel Poulsen.

Historien kort: Trioen The Necks blev dannet i 1987 i Sydney. De udsendte deres første album, Sex, i 1989 og har siden udgivet 17 albums, heraf fire liveudgivelser og tre soundtracks. Musikken består af lange frie improvisationer, typisk af omkring en times varighed, og de er alle udgivet på cd, fordi de ikke passer til lp-formatet, bortset fra ”Mindset” fra 2011, der udkom både på cd og lp. Deres faste årlige turné om sommeren i Australien og årlige studiedage i Sydney bærer i sig selv et rituelt præg, og sådan har deres karriere gennem de sidste 25 år haft et konceptuelt strejf, selvom musikken i praksis er helt åben for indtryk. Chris Abrahams, Tony Buck og Lloyd Swanton har en baggrund i jazz og som studiemusikere for mere eller mindre tvivlsomme navne, men specielt Abrahams og Buck har en forbindelse til eksperimenterende musik i Japan og i Berlin, hvor de begge bor i perioder. På overfladen er udgangspunktet en helt klassisk jazztrio, men som improvisationsmusikere har de bevæget sig væk fra jazzen og ud mod trance, avantgarde og moderne minimalisme. De har som mål at opløse fornemmelsen af et selv og lade musikken opstå ud af, ja, hvad? Læs resten

Matana Roberts – På skuldrene af den amerikanske borgerrettighedskamp

Feature October 6 2015 matana2013-jason_fulford-B

Af Lau Kjerstein. Interview af Alexander Julin. Foto: Constellation Records.

I coveret til Matana Roberts’ seneste plade, “Coin Coin Chapter Three: River Run Thee”, finder man en collage indeholdende fragmenter af et maleri af slaver, der hiver en båd i land, dele af et billede af en rig, hvid kvinde fra begyndelsen af 1900-tallet og en billedstump med Harriet Tubmans gravsten. Tubman blev født slave i 1820’erne, men flygtede og blev siden hen et ikon for mod og borgerrettigheder ved at hjælpe masser af slaver mod frihed op til afskaffelsen af slaveriet med vedtagelsen af den 13. forfatningsændring. Det er herfra, Matana Roberts’ ambitiøse og dristige musik skal forstås: nemlig på skuldrene af den amerikanske historie på godt og ondt. Læs resten

Mats Gustafsson to whom it may concern

Feature November 20 2014 Copenhagen Jazz Festival. Foto: Kristoffer Juel Poulsen

copenhagen jazzhouse
to whom it may concern

CPH jazzhouse är kanske hela Europas viktigaste klubb o jazzkubb just nu.
detta är ett faktum. CPH JH har ändrat på förutsättningarna för kreativ musik ( jazz, fri jazz, improviserad musik, fusion , experiment musik ) – i Danmark och i Skandinavien.

men en otrolig energi har man lyckats skapa en helt UNIK bas för jazzrelaterad musik.
för det är just det som det handlar om : jazz!

jag har turnerat i snart 30 år som professionell musiker och det är få klubbar som har ett sådant mångfacetterad program, som på ALLA plan är bra för både musikens och publikens utveckling.

den programpolitik som man ( Bjarke & co ) för har inneburit att en radikalt YNGRE publik nu hittar till JAZZEN.
denna politik har genomförts på ett otroligt genomtänkt vis —— och detta gangnar JAZZEN på alla sätt.
den yngre blandade publiken exponeras för jazzrelaterade musikformer som post rock och experimentmusik i samma program som rena jazzakter. detta är ett mycket framkomligt tillvägagångssätt för att få JAZZEN att överleva o dra till sig nya lyssnare. jag ser dessutom att andelen kvinnor har ökat i publiken, sedan CPH JH har satt igång med sina visioner.

liknande klubbar – med en blandning av kreativa musikformer – har funnits förr, på 60 – talet i Stockholm: Gyllene Cirkeln, på 00- talet i Stockholm: Ugglan.
även ny aktiva klassiska Porgy & Bess i Wien samt Cafe Oto i London kan räknas in här.

ställen som radikalt har ökat intresset lokalt o globalt för JAZZEN o ch dess besläktade former. ställen som radikalt har ändrat förutsättningarna för både lokala musiker samt för turnerande musiker.
Det är för mig, som musiker  OCH lyssnare – otroligt viktigt att just dessa platser får utrymme. För att musiken och scenen kan utvecklas överhuvudtaget.

det finns många bra internationella festivaler för JAZZ. men få klubbar som tar denna utmaning – att verkligt hitta en ny publik till JAZZEN.
det är det ENDA sättet vi har. att blanda programmet ( utan DJ -kvällar o kommersiella klubbar som hyr in sig, som fallet är på Fasching i stockholm o andra likande ställen ) – för att musiken kan utvecklas – och för att dra in nya lyssnargruppper till JAZZEN. den musikform som vi älskar så varmt!

Så länge jazzen har plats är det bara positiva effekter av den programpolitik som CPH JH för. det är fantastikst att det finns en klubb med denna kvalitet i programmet i Skandinavien!
förhoppningsvis kommer många klubbar att följa efter i denna anda!!!!
med högaktningsfulla hälsningar

mats gustafsson, 19 nov 2014.

Nordiska rådets stora musikpris 2011
Kungliga musikaliska akademiens jazzpris 2003 Læs resten