Passive/Aggressive

Julius Eastman Nigger Series – Minoriteternes rytmiske strukturer

Feature February 10 2019

Af Morten Østergaard Rasmussen

Den 28. maj 1990 døde den amerikanske komponist Julius Eastman, 49 år gammel. I løbet af 70’erne og begyndelsen af 80’erne havde han fået etableret sig både som sanger, pianist, danser og ikke mindst komponist. Han var fast samarbejdspartner med Arthur Russell og var den første mandlige sanger i Merediths Monks kor, hvor han bl.a. var med til at indspille stykket “Dolmen Music”, der i dag nok mest er kendt for at været blevet samplet på DJ Shadows nummer “Midnight in a Perfect World”.

I løbet af sin karriere skrev Eastman også en lang række minimalistiske værker, der både udforskede alternative instrumenteringer samt temaer, der trak på hans egen homoseksualitet og afroamerikanske baggrund. Disse stykker var med til at sikre ham et navn som en af USA’s helt store undergrundskomponister, og piratoptagelser florerede i vidt omfang på kassettebånd mellem hans beundrere. Men trods al denne opmærksomhed og succes huskes Eastman dog i dag primært for at være blevet glemt.

Læs resten

Mica Levi & Eliza McCarthy – Viljen til at finde ro

Kritik December 6 2018

pianomusicbymicalevielizamccarthy

Af Morten Østergaard Rasmussen

Klaveret er et privilegeret soloinstrument. I sig selv rummer det så mange klangfarver, der strækker sig over så tilpas mange registre, at den mest oplagte måde at forsøge at vække alle disse muligheder til live på, er uden nogen form for akkompagnement. Alligevel er det ikke helt så nemt at komponere stykker til soloklaver, som det måske lyder. Det kræver nærmest en form for personlighedsspaltning, hvis man virkelig vil have alle de forskellige registres muligheder til at passe sammen. Derfor skal man både som komponist og pianist virkelig gøre sig umage, hvis man gerne vil undgå at klaverets mange klange falder helt fra hinanden.

Frygten for et sådant resultat har dog ikke afholdt den efterhånden meget anerkendte engelske musiker, producer og komponist Mica Levi (alias Micachu, producer for Tirzah m.m.) fra at give klaveret en chance. Sammen med pianisten Eliza McCarthy har hun taget den opgave og det ansvar på sig, der hører med, når man forsøger at udfri soloklaverets potentiale. Dette samarbejde har resulteret i udgivelsen “Slow Dark Green Murky Waterfall”, der består af seks korte værker. Læs resten

Erik Enocksson – En vemodets sagnkreds

Kritik October 16 2017

0006169289_10

Erik Enocksson “Farväl Falkenberg” (Posh Isolation, 2017) – anmeldelse af Emil Grarup

Siden genudgivelsen af det mesterlige “Apan”-soundtrack på Posh Isolation i 2015 har den svenske komponist Erik Enocksson været et navn, jeg har været opmærksom på. Posh Isolation har også udgivet et album med optagelserne af uropførelsen i Hellig Kors Kirke af Enockssons musik til filmen “Man tänker sitt” (2009), og nu er turen så kommet til Enockssons første album fra 2007, “Farväl Falkenberg”. Det blev oprindeligt skrevet til instruktøren Jesper Gansladts film af samme navn fra 2006 og udkom første gang via Göteborg-selskabet Kning Disk. Læs resten

Organ Sound Art Festival – og en kronologisk introduktion til moderne orgelværker

Feature May 23 2016

working title: BEUYS (FLUXUS) & CHRISTIANSEN (FLUXUS) 1969 Joseph Beuys 1921-1986 ARTIST ROOMS  Acquired jointly with the National Galleries of Scotland through The d'Offay Donation with assistance from the National Heritage Memorial Fund and the Art Fund 2008 http://www.tate.org.uk/art/work/AR00715

Af Jan Stricker, orgel-entusiast og redaktør på The Lake og Seismograf – Poster af Henning Christiansen & Joseph Beuys

Fra den 25ende til og med den 27ende afholdes for første gang Organ Sound Art Festival i Koncertkirken med en række samtidige kunstnere på programmet; Jonas Olesen & Sandra Boss, Michael Mørkholt, Antti Tolvvi, Simon Toldam og flere andre.

Orglets historie går tilbage til før Kristi fødsel (med vandorglet), men orglet har siden 700-tallet været en integreret del af den kristne kirkes liturgi. Pibeorglet, som er det største instrument i størrelse og lyd, har siden 1400-tallet være det primært anvendte. Det er king of instruments.

De seneste 200 år er orglet blevet fravristet den religiøse kontekst, og indgår herfra også i en sekulær musikhistorie. Fra 1940’erne og frem fatter de mere eksperimenterende komponister også interesse for orglet; i Europa primært i Frankrig og Holland. I USA er det hos 60’er-minimalisterne. Herhjemme har bl.a. Bent Lorentzen skrevet en række fantastiske værker for orgel.

Her følger en række lidt tilfældigt sammensatte eksempler på kunstnere og komponister, som har arbejdet med orgel (orgel her i et udvidet forståelse). En youtube-playliste at varme op med til Organ Sound Art Festival.

Moondog – Organ Rounds (1957)
Henk Badings – Musik fur die 31-Stufige Orgel
György Ligeti – Harmonies (1967)
Henning Christiansen & Joseph Beuys – EURASIENSTAB fluxorum organum op. 39 (1967)
Mauricio Kagel: Fantasia for organ with obbligati (1967)
Poul Gernes – untitled track (1969)
Philip Glass – Music In Fifths (1969)
Klaus Schulze – 1. Satz: Ebene (1972)
Terry Riley – Persian Surgery Dervishes (1972)
Jon Gibson – Cycles (1975)
Philip Glass – Mad Rush (organ version, 1979)
Edward Artemiev – Exodus (1979)
Hermann Nitsch – Orgelstück Prinzendorf [Schlossorgel Prinzendorf A.D. Zaya, 1986]
Ton Bruynel – Dust (version Haarlem, 1993)
John Cage – 5 Min 48 sek von 639 Jahren – ASLSP in Halberstadt
Jonas Olesen & Sandra Boss – New work for organs (2016)

Læs resten