Passive/Aggressive

Phono17_Encourage – Clear sight through the largely unexplored

Feature In English November 11 2017 Phono Festival 2017 Press Pix Credits: Phono Festival / Daniel Hjorth / Kristian Thuesen / Cameron Pagett

Reportage by Ivna Franic. Photos by Daniel Hjorth and Cameron Pagett.

The latest edition of Phono Festival brought quite a few exciting names from the international electronic and experimental music scene to Odense this past October. Although the festival theme “Encourage” might have hinted at a more cutting edge and/or politically charged sound than the one ultimately presented at the festival, there were more than enough of rewarding performances that embodied the festival concept themselves.

Phono17 definitely gets things right when it comes to the using of space: the cold industrial feel of Kunsthal Ulys’ large concrete hall remains intact, but thanks to the excellent setup of the down-sized stage and a smart floorplan, the venue is at the same time cozy enough to endure three consecutive days spent there. The club venue is well hidden and less compelling, but provides a decent backdrop for post-festival hanging out and mingling. Læs resten

食品まつり a.k.a. Foodman – Discovering a world for your own originality (interview)

In English March 25 2017 20161006_231108

Interview by Simon Christensen. Translation by Anna Vicario. Originally printed in ZINE 6 in 2016.

Japanese artist Takahide Higuchi is known under the alias Foodman as an adventurous traveler in electronic music. His art plays on other musical styles of the world, but is based in the Japanese juke movement, the eclectic gaming world and culture of his native Yokohama.

Originally inspired by bass-heavy dance music and an avant-garde angle on footwork, he has later mixed his approach up in a collage art that is based on samples, intertextuality and naive melodies to create a personal dream world. This is more evident than ever on his latest release, “Ez Minzoku” – his most ambitious and arguably most diverse and weirdest effort yet. Læs resten

Cut Hands – rundt om de musikalske idiomer med djævleuddrivende afronoise (interview)

Feature September 11 2013 cut_hands_01

Af Alexander Hecklen

Den britiske musiker, William Bennett, har i de sidste 30 år afsøgt grænser og defineret genrer med et øresønderrivende katalog af provokerende sange sammen med bandet Whitehouse. Men for få år siden påbegyndte den erfarne noise-kunstner en modig enmandsekspedition op af Congoflodens kringlede kroge og mudderplumrede vand. Det syn, som den afrobesatte tropejæger i vilde feberdrømme kunne skimte ved flodens udspring, var intet mindre end en sand guldåre af kulturelle aflejringer fra det glemte kontinent.

– Det har været en lang opdagelsesrejse, som begyndte for mange år siden, hvor jeg blev interesseret i, hvordan method acting og teater kunne anvendes i koncertsammenhænge og på indspilninger. Jeg blev især fascineret af Maya Derens film og tekster om Haiti. Derfra bragte min odyssé mig ganske logisk videre til Congo-regionens kunst, musik og sprog.

I hjertet af Afrika fandt William Bennett et uudtømmeligt reservoir af mørke, bevidsthedsudvidende rytmer, som han siden 2007 rundhåndet har delt ud af under navnet Cut Hands.

– Selve instrumenteringen er fascinerende på grund af den kraftfulde kinæstetiske gennemslagskraft, der kan være i at slå et instrument an – og de ufattelige følelsesmæssige reaktioner, det kan give. Jeg har ingen interesse i at dekonstruere musikalske udtryk – selv hvis det var muligt, hvilket det næsten med sikkerhed ikke er. Mange musikologer har prøvet og fejlet. Under alle omstændigheder ville det være et meningsløst projekt, for de musikalske idiomer, vi er mere vant til, kan ganske enkelt ikke anvendes på afrikansk musik. Læs resten

PHONO 2013 – Himmelfaren i det gode skib Arka’en

Feature September 10 2013 roster_felix_kubin

Af Simon Christensen

Den odensianske festival for elektronisk musik, Phono, er tilbage med en ny og endnu mere fantastisk og ambitiøs anstrengelse af en festival med prominente internationale navne som DJ Rashad, Felix Kubin, Tim Exile, Cut Hands m.fl. I en tid hvor små festivaler mere end før præsenterer avantgarde uden for hovedstaden, er det måske ikke den største nyhed, at en festival i Odense også kan præstere et ambitiøst, genreusikkert og ideologisk smukt line-up (i lighed med blandt andet Click, Sejerø, Fanø, Pop Revo m.fl.), men på Phono er benarbejdet lavet for at formidle ny musik, international kvalitet og dét, der sker mellem det besværlige og det festlige, og det gøres også fremragende i festivalen trykte program, der egentligt mere ligner et musikmagasin. Se nederst.

Phono Festival, der sidste år bla. præsenterede Robert Hood, er flyttet fra de gamle slagterihaller til Arkaden i Odense midtby, et festkompleks i tre etager, som lukkede for et par år tilbage og inden da var kendt som Danmarks farligste kvadratmeter. Når Phono Festival slår dørene op i år bliver det nok først og fremmest farligt i musikalsk forstand med fremtidsmusik, der fortolkes således, at det er eksperimenterende musik, at det er elektronisk funderet, og at der er navne, som er pionerer inden for hver sin subgenre. Højdepunkter kunne være: om torsdagen hyperaktiv og frenetisk footwork med DJ Rashad & DJ Spinn, om fredagen matematiske og akademiske lydeksperimenter med Chicago-produceren Hieroglyphic Being alias Jamel Moss og den engelske duo Emptyset (Raster-Noton), og lørdag med en festivalmentor i form af tyske excentriker Felix Kubin, der af Phono præsenteres som electro-entertainer, retro-futuristist og dadaist. Der går lidt Dr. Caligari, Star Trek The Original Series, Goodiepal og Kraftwerk i Kubins musik, hvilket sikkert symboliserer festivalen på fin vis. Læs resten

Phono Festival 2012 genoplevet

September 24 2012

af Frederik Denning

Før festivalen i år var sidste gang, jeg besøgte Phono Festival i 2008. Dengang var festivalen en lille, lidt udefineret genert størrelse. Siden da er den på rekordtid blevet voksen. Det ses allerede på det grafiske udtryk, der mellem en stilet hjemmeside og et helt selvstændigt magasin ligger blandt de bedste i Danmark. Det er stilrent, direkte og selvbevidst. Ligesom festivalen. Phono er, fra sidst jeg besøgte festivalen for fire år siden, gået fra at have lokalt format til at have internationalt format. Det er ikke længere blot en musikfestival, men en decideret kulturinstitution. Når borgmesteren i Odense beder om at hilse dernede og ”sige tak for det de gør for byen” ved man, at det er en festival, som har etableret sig selv benhårdt.

Læs resten