Passive/Aggressive

Yuri – I trance i lagerhallen

Kritik April 5 2019

Yuri “Menat” (Janushoved, 2019) – anmeldelse af Nils Bloch-Sørensen

“Menat” er Susanne Mouritsens tredje udgivelse under aliasset Yuri, og den kan bedst opsummeres som en slags new age industrial. En konstant flakken mellem det maskinelt voldsomme og det blidt transcenderende. Som sine forgængere er “Menat” udgivet af Janushoved, og Yuris lyd passer da også som fod i hose med selskabets stramt kuraterede udtryk, der af P/A’s Alexander Julin er blevet beskrevet som et “evigt voksende univers af lunefuld nostalgi og euforisk melankoli”.

Mouritsen er garant for et usædvanligt formfuldendt og konsekvent udtryk, og på mange måder ville numrene på “Menat” gnidningsfrit kunne indgå på hendes tidligere udgivelser. Dette skal bestemt ikke forstås som et kritikpunkt – det føles ikke, som om Yuri-projektet er stagneret. Snarere har man fornemmelsen af kontinuitet, en ubrudt afsøgning af et stærkt demarkeret univers.

Læs resten

Sean McCann – “My pieces could be performed and interpreted by anyone interested. There is no exclusivity” (interview)

English April 3 2019

Interview by Peter Jørgensen

Following the output and inherent growth of composer Sean McCann has been a joyous ride for me for the past couple of years. His personal and fresh approach to composing and combining sound worlds has made for some of the past years’ most interesting releases. With the added bonus of being refreshingly ignorant of “the latest trend”.

Besides his output as a composer, McCann (born 1988) has since 2012 curated an increasingly essential output on his own label, Recital. A wondrous and ever surprising combination of out-of-print half forgotten masterpieces such as Daniel Schmidt’s “In My Arms, Many Flowers” and Loren Connors’ “Airs”, intertwined with new offerings by the likes of omnipresent Sarah Davachi and McCann himself.

Læs resten

Xiu Xiu – the return of Experimental-Californian-post-art-noise-indie to Copenhagen

English Kritik April 1 2019

Preview by Macon Holt

I remember back in like 2007, I met a girl at a party in some rural part of northern England so far from anything else that I think the house I was in was the village in its entirety. I found her really compelling but, as this was the phase of my life best summed by the phase “a shyness that is criminally vulgar”, nothing came of it. Nothing that is but tracking her down on that voluntary surveillance platform of old, MySpace. When her page opened and the auto-music player kicked into gear, a sound came out of my speakers that was like nothing I had ever heard before; it was the song “Boy Soprano” by a band I had never heard of called Xiu Xiu. And in the clattering noise of lo-fi samples, harshly overdriven synths, clattering percussion and agonized perverse vocals, my sonic world vastly expanded before me. It is the absence of moments like this from my life today that really makes me despise the objectively better slick, professional design of Facebook.

The experimental-post-art-noise-Californian-indie band returns to Copenhagen on this evening for the first time since performing their reinterpretation of the “Twin Peaks” soundtrack at Jazzhouse in 2016; a combination that always made perfect sense. Since then, the band, lead by singer and multi-instrumentalist Jamie Stewart, have released two more albums, both on Polyvinyl, that couldn’t be more different from each other; the, ever so slightly, pop-inflected “Forget” in 2017 and the glorious horror show, “Girl with Basket of Fruit”, which came out last month.

Læs resten

Audiodrome – W for Walker, Scott

March 31 2019

Af Simon Tornby

Scott Walker (1943, Ohio – 2019, London) var kendt for sin tid som popidol i 60’erne, både som del af The Walker Brothers, og efterfølgende som solokunstner. Sidst i 70’erne ændrede hans musik retning og blev tiltagende mere krævende, dyster og kompleks. Udover udgivelserne med Walker Brothers og i eget navn, skrev Walker også filmmusik til tre film: “Pola X” instrueret af Leos Carax fra 1999, “Childhood of a Leader” fra 2016 og “Vox Lux” fra sidste år, som begge er instrueret af Brady Corbet.

De fleste af Walkers tidlige udgivelser, både med Walker Brothers og hans soloudgivelser, har én ellere flere filmreferencer, enten med coverversioner af sange fra film eller med tekstlige referencer til film. Det allermest udtalte eksempel er “The Seventh Seal” fra Scott 4, der handler om Bergman-filmen af samme navn. I 1972 udgav han albummet “The Moviegoer”, der udelukkende består af covers af temasange fra film.

Det mest helstøbte af Walkers soundtracks er “Childhood of a Leader”. Det er også det eneste af de tre, som ikke har bidrag fra andre kunstnere. Men det er tydeligt for alle tre, at de er skrevet i Walkers “sene” periode med følelsesladede strygerarrangementer, rytmiske samples og en udbredt dissonans i musikken – særligt lydbilledet på pladen “Tilt” virker som afsættet for alle tre soundtracks.

Næsten alle Scott Walkers plader (hvis man altså ser bort fra et par plader i 70’erne) har noget interessant at byde på, og spænder meget vidt fra orkestermusik med fløjlsblød baryton og fortolkninger på engelsk af Jacques Brel til dæmoniske Anders And-skrig med svinerygs-percussion og sange om massakren i Srebrenica. Læs resten

Bjørn Svin – Kontemplativ klangrus

Kritik March 29 2019

Bjørn Svin “2 point 5 step pets” (Endless Process, 2019) – Anmeldelse af Sebastian Edin. Fotos af Egle Urbonaviciute.

Bjørn Svin (med det borgerlige navn Bjørn Christiansen) har siden “Browen” udkom på Rump Recordings tilbage i 2010, ladet os vente tålmodigt på en ny solo-udgivelse i næsten et årti. I mellemtiden har den Berlin-baserede producer, der måske mest er kendt for sine bedrifter på den internationale techno-scene, dog ikke ligefrem trillet tommelfingre. Ud over ekstensiv koncertaktivitet i Danmark og Europa med bl.a. SØS Gunver Ryberg, så har Svin også udsendt et computerspil-soundtrack og kollaboreret med den danske kunstner og designer af interaktive systemer Carl Emil Carlsen om Silicium. Projektet er siden 2015 blevet udviklet i nært samarbejde med Click Festival i Helsingør, og har udover fremførsler ved nævnte festival blandt andet også været præsenteret ved selveste Ars Electronica i Linz sidste år.

Er man interesseret i at stifte nærmere bekendtskab med duoens arbejde, kan man allerede lørdag den 30. marts få stillet sin nysgerrighed, da det audiovisuelle værk “Primordial” fremføres på Kunsthal Charlottenborg i forbindelse med CPH:DOX.

“2 point 5 step pets”, som udkom på diverse streamingtjenester og som digital download den 15. marts, er det allerførste album, der udgives på  selskabet Endless Process. Bag det splinternye label står ingen ringere end den britiske eksperimentelle technolegende Cristian Vogel, som i forbindelse med den aktuelle udgivelse selv har beskrevet sit nye pladeselskabs visioner og arbejdsmetodik i følgende termer:

“Endless Process er et pladeselskab, som gerne vil ramme kunstnerlig frihed ind på en ny måde, og udforske en holistisk metode hen imod kunstnerlig indfrielse, uden at musikindustriens gamle dogmer sætter benspænd for det. […] Det er derfor, at et album som ‘2 point 5 step pets’ kan nå at udforske så meget med sine smukke, lange formstrukturer. Udvidet varighed er for eksempel fuldstændig acceptabelt inden for det nye pladeselskabs paradigme.”

Læs resten