Passive/Aggressive

Audiodrome – N for Nicolai, Bruno

February 3 2019

Af Simon Tornby

Bruno Nicolai (1926, Rom – 1991, Rom) blev først kendt som “den andenbedste western-komponist.” Det er en lidt ærgerlig titel, særligt når man begynder at dykke ned i de mange soundtracks, som han står bag. Titlen fik han ved at arbejde som Morricones højre hånd og samarbejdspartner i mange år, samt ved at svinge dirigentstokken på mange af de kendte indspilninger af Morricones soundtracks.

På samme måde som mange andre komponister ofte har en fast instruktør, f.eks. Hitchcock/Hermann, Argento/Goblin, Fulci/Frizzi, Polanski/Komeda, Tarkovsky/Artemyev, Lynch/Badalamenti, De Palma/Donaggio, Korzyński/ Żuławski, Herzog/Popol Vuh, Mancini/Edwards osv., så havde Nicolai også flere gentagne samarbejder med interessante instruktører, herunder særligt Jess Franco i Spanien og Sergio Martino i Italien.

Titlerne på giallo-film kunne i 70’erne ofte være ret lange og obskure, og Nicolai har lavet soundtracks til film med nogle af de længste titler, jeg har set. Eksempelvis kan nævnes: “Your Vice is in a Locked Room, and Only I Have the Key”, eller “What Are Those Strange Drops of Blood Doing on Jennifer’s Body?” Sidstnævnte kendes også som “The Case of The Bloody Iris” og er et af de bedste af Nicolais giallo-soundtracks.

Det kan nogle gange svært at skelne Nicolais kompositioner fra Morricone, da de ofte bruger samme virkemidler. Men det, jeg godt kan lide ved Nicolai, er den måde, han kombinerer en simpel og let genkendelig melodi med en, eller flere parallelle melodilinjer i andre taktarter eller tempi – et godt eksempel på dette er “Isis Pool” fra filmen Caligula.

Collider – A debut that brings energy back to shoegaze

English Kritik February 2 2019

Collider: “-><-” (Escho, 2019) — Reviewed by Macon Holt. Photo by Veronika.

There have been countless reissues of My Bloody Valentine’s “Loveless” since 1991. And with every one of them, I am stunned at how weak the drums sound on one of my favorite records of all time. This is something Collider could not afford to mess up on their debut record, “-><-”, because, while the influence of the shoegaze pioneers saturates this record, the band have a clear fascination with the kind of dramatic rhythmic technicality that requires percussive clarity. For the stripped back punk bands that usually deploy this feature, that’s ok because a sparser soundscape affords plenty of space for such production. But to achieve this kind of rhythmic dynamism with dense washes of guitar noise is a challenge. To my relief, Collider managed to pull this off. So first off, kudos the record’s producer, Jens Aagaard.

That said, the walls of sound deployed on this record aren’t the main site of musical discovery for Collider that they are for Kevin Shields. Instead, as the band’s name would suggest, it is the collision of these elements with punk phrasing that’s so jerky it seems to shake off pretention, dissonant riffs reminiscent of Sonic Youth, and some kind of oddly ethereal mysticism. 

Læs resten

Croatian Amor – Examining the lethargic melancholia of the digital age

English Kritik January 31 2019
Photo: Jane Pain
Photo: Jane Pain

Croatian Amor: “Isa” (Posh Isolation, 2019) – review by Ivna Franić

Returning with his first album since 2016’s gorgeous “Love Means Taking Action”, Croatian Amor once again delves into desolate moods and meditations on navigating the digital world. If the previous LP hadn’t made it clear enough that the project was moving away from the tried combo of warm bubbly synths and crude industrial noises, 2017’s “Finding People” EP and the accompanying live shows made it known that the change was here to stay. “Isa” sees Loke Rahbek further follow this path, leaving behind certain elements that made his previous album work so well – such as the light touch of goth romanticism layered over experimental ambiance – in order to make room for new ideas.

Læs resten

KTL – Opslugt og opløst i en fri fortælling

Kritik January 29 2019

KTL “The Pyre: Versions distilled to stereo” (Shelter Press, 2018) – anmeldelse af Alexander Julin Mortensen

“The Pyre: Versions distilled to stereo” blev oprindeligt skabt til en danseforestilling af den franske koreograf Gisèle Vienne fra 2012. Bag KTL finder vi to prominente skikkelser: Stephen O’Malley, der foruden sin solomusik i eget navn også er kendt fra bl.a. Sunn O))), samt Peter Rehberg, der driver pladeselskabet Editions Mego. Rehberg selv har ligeledes udgivet musik siden 1998 – på egen hånd såvel som sammen med bl.a. Jim O’Rourke, Mark Fell, Oren Ambarchi og Christian Fennesz. Begge har altså en vis baggrund i atmosfærisk, minimalistisk og monumental instrumentalmusik, hvilket kan være med til at forklare, hvorfor “The Pyre” lyder så veludført. Læs resten

Scandinavian Star – Klarhed og elegance gennemsyrer tragisk narrativ

Kritik January 25 2019

Scandinavian Star “Solas” (posh isolation, 2018) – Anmeldelse af Emil Grarup

Malthe Fischer har netop udgivet sit solodebutalbum på københavnske Posh Isolation. Albummet, ”Solas”, er Fischers første længere udspil under aliasset Scandinavian Star. Tidligere har han udgivet to eponyme EP’er på hhv. amerikanske Ascetic House og japanske Big Love, begge i 2015. Desuden er han aktiv i synthpop-gruppen Lust for Youth.

Både sangtitler som ”Candi”, ”Alang” og ”Regal V”, såvel som Fischers kunstnernavn, refererer til den samme hændelse: Den store brandkatastrofe på den danske passagerfærge MS Scandinavian Star i 1990. Branden, som menes at have været påsat, er i dag 28 år efter stadig ikke opklaret. Med sine 159 omkomne er der ellers tale om den største mordsag i Skandinavien efter 2. Verdenskrig.

Læs resten