Passive/Aggressive

Kool Music – No Horsing Around

Kritik December 1 2023

Kool Music – “Trois Horses” (Escho, 2023) – review by Ivna Franic From the name of the project to the visual aesthetic of some of the releases, artist and writer Jasper Baydala’s Kool Music has a slightly tongue-in-cheek feel to it. When it comes to the actual music he makes, however, there is little evidence of unseriousness and trickery. Kool Music’s new cassette ...

Læs resten

Marcela Lucatelli – An Improvised Anthropology of Post-Industrial Life

Kritik September 10 2020

Marcela Lucatelli “Anew” (self-released, 2020) – review by Macon Holt “Anew” is the latest album from the Copenhagen-based, Brazillian composer/vocalist/concept engineer (to borrow Kodwo Eshun’s term) Marcela Lucatelli. The record sees her taking her expertise in extended vocal techniques as a way to perform an improvisational exploration of a computer programming manual while providing herself with piano accompaniment. But the facts of the record seem to ...

Læs resten

The Black Nothing – Stilleben, der langsomt fordærver

Kritik September 4 2020

The Black Nothing: “Stilleben” (ILK Music, 2020) – anmeldelse af Kim Elgaard Andersen Jeg hører spøgelser. Men ikke altid. Mest når jeg hører The Black Nothings nye plade, “Stilleben”. I det her genrelegetøj, komponist Anders Filipsen kalder The Black Nothing, har spøgelser sneget sig ind.

Læs resten

Dancer – En psykedelisk kobradans

Blog May 29 2020

Dancer “1” (Mastermind Records, 2020) – pladeanmeldelse af Rasmus Søndergård Madsen. Den nye Aarhus-trio Dancer, bestående af Nikolaj Heyman på guitar og orgel, Jakob Buchanan på trompet og Thomas Eiler på trommer, giver på sit debutalbum en improvisatorisk tur rundt i moderne jazz. De tre har afsæt i vidt forskellige baggrunde, som spænder over alt fra lyrisk ECM-jazz, vidtfavnende rockproduktioner og storslåede orkesterværker til hårdtslående impro- ...

Læs resten

Køs – Levende stillbilleder

Kritik May 15 2020

Køs – “An Uncaught Bird” (Forlaget Kornmod, 2020) – anmeldelse af Kim Elgaard Andersen Fuglen symboliserer ofte frihed, fordi den kan flyve, hvilket mennesket ikke kan uden remedier. En frihed fra kroppens bundethed til det jordiske liv. Vores sjæl flyver til himmels, når døden indtræffer. Sådan har myter skabt fuglens symbolske bibetydninger. Men hvor fri er den egentlig? Den er lige så afhængig af ...

Læs resten

Randi Pontoppidan & Christian Rønn – Improvisation carefully avoiding the clichés

Kritik March 2 2020

Randi Pontoppidan & Christian Rønn “Head¨Space” (Chant Records, 2020) – review by Giuseppe Pisano This record came as an unexpected surprise to me. Two very prolific Danish artists, Randi Pontoppidan and Christian Rønn, bring us a collaborative album that feels like a natural musical experience, maieutically emerging from some sort of metaphysical connection and then shared to the audience, rather than a planned out, structured album ...

Læs resten

Himmelrum – Arrangeret realisme i Østeuropas topografi

Kritik December 4 2018

Himmelrum Himmelrum “Free Camping Romania” (Honeyland Records, 2018) – anmeldelse af Kim Elgaard Andersen Hvorfor har de kristne stadig patent på himmelen? Himmelen er så symbolsk stærk i den kristne mytologi, vi er vokset op med, at det er svært at tage den fra dem. Men himmelen er jo et fascinerende rum, uendeligt og alligevel afgrænset til vores atmosfære. Skyer, sol og måne kan befolke ...

Læs resten

We Like We – Åbning af et forunderligt klangunivers

Blog March 9 2018

WLW_Presse_1-1 Af Ida Selvejer Faaborg Den avantgardistiske klangkvartet We Like We er første navn i en ny månedlig koncertrække på Litteraturhuset i Indre By. Koncerterne sætter fokus på unge og professionelle musikere på tværs af genrer, og med sin brug af improvisatoriske og grænsebrydende elementer virker We Like We som det perfekte act til at skyde koncertserien i gang.

Læs resten

Astrid Sonne – Balancen mellem gentagelse og fornyelse (interview)

Blog February 12 2018

astrid sonne Af Alexander Julin Astrid Sonne er et af de nyeste navne inden for den blomstrende eksperimentelle, elektroniske musik i Danmark. Med alsidige og livlige kompositioner har hun på sit debutalbum, “Human Lines” (Escho), skabt et værk, der både bærer præg af improvisation og en velovervejethed om, hvordan værkets numre komplementerer hinanden – stilistisk, kompositionelt såvel som stemningsmæssigt. Astrid Sonne dyrker gentagelsen uden at udelukke muligheden for fornyelse og uforudsigelighed. I anledning af “Human Lines” har vi interviewet Sonne ...

Læs resten