Passive/Aggressive

Lars Greve & Morten Jessen – “Lysets Engel” udkommer som filmværk (premiere)

Blog October 20 2020

Cover af Alexander Tovborg Af Simon Christensen Musikerne Lars Greve & Morten Jessen har skabt orgelværket “Lysets Engel”, der består af optagelser fra otte kirkeorgler i Rudersdal Provsti. Værket blev opført som lydinstallation i Høsterkøb Kirke nord for København, hvor Jessen er organist, fra solnedgang til solopgang hver nat i en måned. “Lysets Engel” er derefter blevet bearbejdet til et audiovisuelt værk på 15 minutter i samarbejde med filmmager Andreas Johnsen ...

Læs resten

The Black Nothing – Stilleben, der langsomt fordærver

Kritik September 4 2020

The Black Nothing: “Stilleben” (ILK Music, 2020) – anmeldelse af Kim Elgaard Andersen Jeg hører spøgelser. Men ikke altid. Mest når jeg hører The Black Nothings nye plade, “Stilleben”. I det her genrelegetøj, komponist Anders Filipsen kalder The Black Nothing, har spøgelser sneget sig ind.

Læs resten

Fryd Frydendahl & Lars Greve – Vindens lænker og fællesskabets tvetydighed

Kritik Most read September 25 2019

Fryd Frydendahl. Foto: Daniel Hjorth. Fryd Frydendahl & Lars Greve “Solhverv” (Roulette Russe, 2019) – anmeldelse af Nils Bloch-Sørensen Der er noget ved provinsen, som drager os. Som et åbent sår, vi ikke kan lade være med at stirre på. Incest-sager, vækkelsesprædikanter og rådden banan. De flade landskabers uendelighed. Den vidtstrakte himmel et kanvas at projicere drømme på. Lige dele konkret sted og fiktion. Har man, som nærværende ...

Læs resten

Jonas Munk & Nicklas Sørensen – Samfundsundergravende hovedmassage

Kritik September 5 2019

Jonas Munk & Nicklas Sørensen: “Always Already Here” (El Paraiso Records, 2019) – anmeldelse af Kim Elgaard Andersen Det er samfundsundergravende musik, det her! Nej, ikke punk, politiske tekster eller noget i den dur. Men når de samfundsopholdende borgere sidder i køer uden for København, Aarhus og Herning, når de kører børnene i institutioner, når de sidder på deres kontorer eller står på deres byggepladser, ...

Læs resten

Julius Eastman Nigger Series – Minoriteternes rytmiske strukturer

Feature Most read February 10 2019

Af Morten Østergaard Rasmussen Den 28. maj 1990 døde den amerikanske komponist Julius Eastman, 49 år gammel. I løbet af 70’erne og begyndelsen af 80’erne havde han fået etableret sig både som sanger, pianist, danser og ikke mindst komponist. Han var fast samarbejdspartner med Arthur Russell og var den første mandlige sanger i Merediths Monks kor, hvor han bl.a. var med til at indspille stykket ...

Læs resten

die Reihe – Sitting in a room with a Vocoder

Kritik October 11 2018

die-reihe die Reihe – Vocoder (Anòmia, 2018), review by Mikkel Rørbo. “Vocoder” is Jack Callahan’s new EP under the die Reihe moniker. We are told that much in the first few seconds listening to said record. All of “Vocoder” is focused around the reading of a text by Callahan explaining e.g. the history of the vocoder and the components of the EP’s sections; there is a ...

Læs resten

Astrid Sonne – Balancen mellem gentagelse og fornyelse (interview)

Blog February 12 2018

astrid sonne Af Alexander Julin Astrid Sonne er et af de nyeste navne inden for den blomstrende eksperimentelle, elektroniske musik i Danmark. Med alsidige og livlige kompositioner har hun på sit debutalbum, “Human Lines” (Escho), skabt et værk, der både bærer præg af improvisation og en velovervejethed om, hvordan værkets numre komplementerer hinanden – stilistisk, kompositionelt såvel som stemningsmæssigt. Astrid Sonne dyrker gentagelsen uden at udelukke muligheden for fornyelse og uforudsigelighed. I anledning af “Human Lines” har vi interviewet Sonne ...

Læs resten

Beverly Glenn-Copeland – Omfavnende keyboard-fantasier i en søgende tid

November 3 2017

Beverly_Copeland-ST Det Glemte Guld – en serie af Mikkel Kongstad Beverly Glenn-Copeland findes i flere forskellige inkarnationer. Jeg har endnu blot opdaget et par af dem, men de er til gengæld også hver især, så tilpas særprægede og dragende, at appetitten på mere fra dette fænomen nærmest er eksponentielt stigende for hver en ny luns af lyd, der dukker op fra fortiden. Beverly Copeland er født ...

Læs resten

Roberto Cacciapaglia – Hypnotisk minimalisme for tidlige computere, kor og orkester

September 15 2017

cacciapaglia Det Glemte Guld – En serie af Mikkel Kongstad Roberto Cacciapaglias ambitiøse minimalistiske værk for orkester, computer og kor – “Sei Note In Logica” fra 1979 – er ikke alene enestående for Cacciapaglias egen diskografi (Cacciapaglia har, mildt sagt, taget en noget tvivlsomt søgende rejse gennem sin musikalske karriere), men albummet er også bemærkelsesværdig i forhold til sin tid og den minimalistiske kompostionsmusik ...

Læs resten