A few years ago, the Danish Composers’ Society (Dansk Komponistforening) conducted a survey, which confirmed that opera houses, orchestras, ensembles, etc. are, in our eyes, playing far too little new music, and that female composers are grossly underrepresented. After the review was made public, I was asked in an interview whether I could hear a difference in music made by women and men—because, if there wasn’t actually a difference, then it didn’t make sense, in the eyes and ears of the interviewer, to single out or advocate for music made by women. That was, of course, a provocation, but can you point to any differences in music made by women and men?

“The Unknown Inside Us” is a conversation between composers Marcela Lucatelli and Bent Sørensen about the current state of diversity in Danish institutions. Læs resten

Af Éliane Radigue

Tiden er uden betydning. Alt, der tæller, er den nødvendige varighed for en udvikling uden brud. Min musik udvikler sig organisk. Den er som en plante. Man ser aldrig en plante bevæge sig, og dog vokser den konstant. Ligesom planten, immobil, men altid voksende, er min musik aldrig stabil. Den er konstant i forandring. Men forandringerne er så små, at den næsten er umærkelig og kun bliver tydelig efterfølgende. Denne musik, som jeg oplever den, kan ikke indebære noget brud. Strukturen er meget simpel, artikuleret ved hjælp af toninger – (fade in, fade out og crossfade). Alligevel, når jeg plejede at udøve disse toninger ved brug af båndoptagere, virkede resultatet langt mere nuanceret end de digitale toninger, der bliver brugt i dag, hvilke for mig virker for mekaniske. Læs resten

Macon Holt “On Popular Music” is the latest addition to the Passive/Aggressive small prints series on contemporary music theory and sonic fiction. In this series:Macon Holt “On Popular Music” (2021)Pauline Oliveros “Bryd stilheden” (2021)Steve Goodman “Sonisk krigsførelse” (2020)Éliane Radigue “Tiden er uden betydning” (2019)“K-Punk: Or how Mark Fisher intensifies the political possibilities of music” (2019) In On Popular Music (a title appropriated from an ...

Interview af Alexander Julin Mortensen Frederik Valentin har i de seneste år udgivet en række albums på Editions Mego og Posh Isolation. Her har han samarbejdet med henholdsvis Loke Rahbek samt Hannes Norrvide i duoen KYO. I begge tilfælde har Valentin været med til at skabe noget af den mest organisk-klingende musik, der er udkommet via Posh Isolation, hvor det elektroniske lydlandskab komplementeres af flere analoge instrumenter. Med “0011000” ...

Dette er et uddrag fra vores nyligt udgivne Festskrift IV. En samling refleksioner over fænomenet RYTME – skrevet, illustreret og indspillet af musikere, grafiske designere, DJs og interdisciplinære kunstnere. Lisbeth Diers er en dansk percussionist/trommeslager og komponist. Hun har været aktiv siden slutningen af 1980’erne og medvirket på over 90 udgivelser.

“Bryd stilheden” er en af tre tekster af Pauline Oliveros i en kommende udgivelse, oversat til dansk af Mathias Ruthner og udgivet af Passive/Aggressive med velsignelse fra The Pauline Oliveros Trust. “Bryd stilheden” udkommer på print 31. marts og kan bestilles via mail.

Musik er den vigtigste koordinerende og synkroniserende kulturelle kraft på Jorden. Alle samfund anerkender og respekterer musikkens kraft. Musik bruges til at regulere samfund og i kirkens, statens og uddannelsesinstitutionernes tjeneste. For virksomheder er musik et simpelt redskab til at skabe et marked for deres produkter. Musik er også underholdende. Men musik har også mange andre funktioner og er en særlig måde at tænke på. Kreativ musik, ny kompositionsmusik eller improviseret musik kan skabe forandring ved at udfordre de sædvanlige tankemønstre. Forandring udfordrer til mere tænkning og dialog. Tænkning, vaneændring og dialog yder modstand mod forældede sociale institutioner. Derfor bliver kreativ musik ofte kritiseret af konservative interesser, der føler sig truet.

På nuværende tidspunkt kan musikkens mest positive funktion være at hele de adskillelser, der skygger for den menneskelige ånd. Alene af denne årsag er der mere end nogensinde før brug for kreative bidrag fra kvinder, som er de traditionelle healere (ligesom dem der blev brændt på bålet i det syttende århundrede). I forskellige af verdenshistoriens kulturer har kvinders musikalske deltagelse altid været tilknyttet overgangsritualer som fødsler, aldersmarkeringer, ægteskaber og død. Kvindens rolle som respekterede vogtere af disse ritualer er altid blevet undertrykt gennem en favorisering af kunstmusik, der er komponeret af mænd. Kunstmusikkens oprindelige rolle var at underholde og hylde aristokratiet i lande som Østrig, Italien og andre steder. Hvad er dens værdi og for hvem? Hvordan kan kunstmusik komponeret af både mænd og kvinder fungere på nye måder? Læs resten

Photo: Alik The following is an excerpt from our newly released Festskrift IV. A collection of reflections around the phenomenon of RHYTHM – written, illustrated and recorded by musicians, graphic designers, DJ’s and multidisciplinary artists. Petra Skibsted is a Copenhagen- and Berlin-based techno artist who releases and performs under the moniker Peachlyfe. Their contribution to Festskrift IV consist of both the written component presented here and an auditive part available ...

Screenshot from the live stream. Clockwise from top left: Xanadune, Update Jammer, Lil Data. 2021, One Take Records This conversation took place as a live stream on Youtube, on the 19th February 2021. It is the first edition of a series of conversations brought to you by One Take Records and presented in collaboration with Passive/Aggressive. Edited by Greta Eacott. Lil Data [Jack Armitage] is a live coder and ...

I guess we’ve all been there – that molten, not-necessarily hot-mess after endlessly pressing repeat on that latest track which happens to be able to take you on. Where and how does it happen? This fiddling of emotions between something that is your heart and something that is a heart in a pop production.