Passive/Aggressive

Features
Reviews
Live in Denmark
Podcast
Prints
Mixtapes
About

Facebook
Twitter
Instagram
RSS

Passive/Aggressive

Crack Cloud at ALICE

February 12 2026, af Mathias Schønberg

previous post: Janushoved presents: Franarchy + Heva Vaupel + jjjacob + Freja Valentin + Karoline Møbius at Mayhemnext post: ILK Sessions: Calum Builder & Matt Choboter + Ting + Laura Toxværd + Per-Son-Ell at Basement

Tast “S” for søgefunktion

UPCOMING EVENTS

Mon. 2/3 - Sun. 8/3
Tue. 3/3 - Thu. 12/2, Pulsar Festival at various venues RSVP
Thu. 5/3, Part Time Boy releasekoncert at Operaen Christiania RSVP
Fri. 6/3, Abul Mogard + Julie Østengaard at ALICE RSVP
Fri. 6/3, Trader + Bubbling Well + Secrecy at Loppen RSVP
Fri. 6/3, Zoumer at Christianshavns Beboerhus RSVP
Fri. 6/3, Sære Gamle Villa + No Nose at Kulturhuset islands brygge RSVP
Sat. 7/3, pixel.daddy’s Spoiler Room RSVP
Mon. 9/3 - Sun. 15/3
Wed. 11/3, Irene Bianco, Katarina Agnostidou & Matias Seibæk at Basement RSVP
Sat. 14/3, Rashad Becker + Anton Friisgaard at ALICE RSVP
Sat. 14/3, Franarcy + Heva Vaupel + jjjacob + Frederik Valentin + Karoline Møbius at Mayhem RSVP

“Kernen i Dreyer miniaturekompositioner er arran

“Kernen i Dreyer miniaturekompositioner er arrangementer, hvor enkle harmonier udfoldes og kombineres med mere komplicerede rytmemønstre. Miniaturerne er med fuldt overlæg en smule forskudt, og disse fine, spøgelsesagtige ekkoer pirrer øret på en både let urovækkende, men også indbydende vis. Der er genkendelighed, men det er ikke helt til at forudse, hvad der sker som det næste.”

@khaffgaard anmelder det seneste album fra den danske komponist @madsemildreyer.

Foto: Presse

“Flere gange i løbet af aftenen spurgte jeg mig

“Flere gange i løbet af aftenen spurgte jeg mig selv om, om jeg virkelig var til en form for fluxus-happening, hvor det kunstneriske greb var at narre os alle sammen til at gå op i prisuddelingen for så pludselig under stort spektakel eller med en pinagtig ”Festen-tale” at hive tæppet væk under os alle sammen og afsløre absurditeten i at hylde det alternative med en så inderligt ikke-alternativ form. Men ak, momentet udeblev, og en oplagt mulighed for at berige verden eller Gladsaxe med en smule kunstnerisk friktion fes ud i kloakken sammen med det grumsede smeltevand, der omgav det bortgemte spillested.”

@mathiasschlonberg_ beretter fra den 2. udgave af Danish Alternative Music Awards, som fandt sted på @richterglx d. 21. februar.

“De sten, Taus og Emil spiller med, siger selv n

“De sten, Taus og Emil spiller med, siger selv noget. Der er ikke kun et menneskeligt centreret fortællerperspektiv, og det minder mig om, hvorfor jeg elsker eventyr så meget. Alting er besjælet i eventyrene, det er ikke kun mennesker, der får lov til at have indflydelse på handlingen. Det kan sten også, eller en ræv, en mus, solen, vinden, vandet. På den måde føles det som en kollektiv fortælling. Vi er jo mennesker, der spiller musik, men det føles alligevel som om, der er en alliance med flere.”

@hamderjona har interviewet forfatter @ras.daug ifm. med udgivelsen af albummet ‘Ulykkens Mønt’ – et samarbejde mellem ham og guitarduoen @y_n_g_e_l.

“Albummet bevæger sig ikke mod den endelige for

“Albummet bevæger sig ikke mod den endelige forløsning efter et brud eller en svær tid, men ind i overgangene – i de følelsesmæssige og fysiske mellemrum, hvor minder og drømme overlapper og væver sig ind i hinanden. For med Crossfade har Barbro skrevet musik fra et transitrum, hvor uvisheden ikke mødes med usikkerhed, men med en svævende tillid.”

@emmanophiran anmelder @barbro____ ‘s nye album “Crossfade”.

“Når man sætter sig ved et orgel eller tænder

“Når man sætter sig ved et orgel eller tænder en buchla, træder man ind i en drøm, nogen havde om, hvordan verden skulle blive. Orglet troede, det ville føre os tættere på Gud. Buchlaen troede, den ville føre os ud over mennesket. Hundred Tongues af martret af det sorgarbejde, der ligger i at stå i nutiden og bruge gårsdagens fremtid til at forsøge at udtrykke noget, der stadig ikke kan indfanges.

Men måske er det netop derfor, orglet og buchlaen kan mødes. Fordi begge er anakronismer. To forkerte svar på det samme spørgsmål: Hvordan overskrider mennesket sig selv?”

Nikola Nedeljkovic Gøttsche har anmeldt det seneste album af @erikklinga, “Hundred Tongues”, som udgør anden del af hans triologi på Thanatosis.

“Tender Anger er et album, som tør bevæge sig

“Tender Anger er et album, som tør bevæge sig frit mellem famlende impulser og metalmusikkens strenge genrekonventioner. Med en kæmpe dynamisk rækkevidde formår Lueenas at få hvert anslag til at tælle, og når det bliver tungt, rammer det endnu hårdere, netop fordi musikerne spiller både sparsomt og blidt. Pauserne, de luftige bækkener og tøvende basgange gør de voldsomme vokaler endnu mere skræmmende, og strygernes mange nuancer kommer ud på vand, hvor et metalbands elguitarer aldrig ville kunne bunde.”

@hvorermartin har anmeldt den danske duo @lueenas seneste album, “Tender Anger”, der er kendetegnet ved en tung, jazzet minimalisme, hvor hvor stilheden er ligeså vigtig som den sønderrivende støj.

I Odense forsøger @teatermomentum at rokke såvel

I Odense forsøger @teatermomentum at rokke såvel ved måden, vi oplever koncerter på, som hvordan musikerne spiller dem. Teatret har haft en markant musikprofil siden 2017 med egne hardcore– og jazzfestivaler samt løbende koncerter med global rootsmusik. Med projektet Koncerter i Kulissen og radiovært, DJ og musiker @jonas.visti som kunstnerisk profil på Momentum Musik vil teatret undersøge, hvad det kan gøre ved koncertoplevelsen at tilføre den scenekunstneriske elementer.

For hvad sker der i det krydsfelt, hvor beslægtede kunstformer mødes? Løfter det oplevelsen, når de forsøger at oversætte hinandens udtryk til deres eget, som Visti formulerer det? Eller drukner det i alt for mange indtryk? Er det ikke nok, at en koncert er en koncert, uden man får tvunget andres fortolkning ned over den, mens man selv danner sig sin egen?

Dét har @hamderjona bl.a. forsøgt at blive klogere på – læs med i dag på vores hjemmeside.

“Det er næppe tilfældigt, at de fire numre all

“Det er næppe tilfældigt, at de fire numre alle varer mellem tre et halvt og fem minutter. Et format, der knytter sig popsangen, radiosinglen, den funktionelle enhed – længe nok til at etablere en idé, for kort til at udmatte den. Og ingen idéer gennemleves til ende på bronze. Tværtimod synes hvert nummer at ophøre, hvor man forventer en forskydning, en overdrivelse.”

Passive/Aggressive er vendt tilbage fra vinterdvalen, og vi starter året ud med en anmeldelse af EP’en “bronze”. Bag udgivelsen står @xavierbonfill og @mikael.tobias, der som duoen brawnze har skabt en EP, som ifølge Nikola Nedeljkovic Gøttsche bl.a. tematiserer kontrol(tab) og forfald.

Foto: Fei Nie

“Er det overhovedet muligt at opdage horisonten

“Er det overhovedet muligt at opdage horisonten i algoritmens deroute af kalkulering af vores behov? Vi lever i et imperium af tegn, en konstant klingende, der mætter, inden oplevelsen er nået ud til på de danske scener. Der er ingen hvilepunkter med Meta, for alt chok skal absorberes på forhånd for et publikum, der endelig ikke må lide last. Forlader skuespilleren nogensinde scenen, sin egen hypervirkelighed, for at gå i byen? Og er vores forestillinger om fremtidens scener falmende ideer?”

@beast_from_the_msee er digter, kunstner og musiker. Til Passive/Aggressive har hun i lyrisk stil beskrevet sine indre rejser gennem årets stærkeste musikoplevelser og gennem et København, hun på én gang elsker og savner.

Godt nytår!

I dag bringer vi årets top fem-lister fra en ræk

I dag bringer vi årets top fem-lister fra en række aktuelle kunstnere, vi følger på redaktionen.

Udover de udgivelser, der har haft subjektiv værdi for kunstnerne selv, giver de hver især en række kommentarer om, hvad de føler, der p.t. kendetegner det danske og internationale musikliv. Tanker om kunstig intelligens og håb om mere håndspillet musik fylder (naturligvis) en del i, hvad kunstnerne håber og tror for fremtiden.

Læs med i dag på vores hjemmeside.

I dag deler vores skribenter og redaktion deres yn

I dag deler vores skribenter og redaktion deres yndlings udgivelser fra 2025.

Vi håber, at du også kan få glæde af nogle af de mange udgivelser, vi har samlet på dette års lister med vores mest værdsatte udgivelser. Ikke de ‘objektivt’ bedste vurderet ud fra et naivt kulturjournalistisk princip, men de værker, der gjorde stærkest indtryk på os som de subjektive individer, vi som skribentgruppe og redaktion også er. God lytning!

“I have been able to use this character exercise

“I have been able to use this character exercise as its own generative story-engine and continue to do so. Also, crucially, there has been an ongoing longing, both fictional and real, towards the ensemble form, and anybard is now, finally, in the bard-guild of their dreams.”

@idaskibsted has interviewed Danish artist @anybard about their recent album “the shadow channel”, their relation to the walkie-talkie and how they work with fictional characters as part of their artistic project.

In addition to the interview, they’ve also made an exclusive mix with music that have inspired them, which you can hear on our website. Enjoy!

“Solveig Roseth har en sangstemme med en udstræ

“Solveig Roseth har en sangstemme med en udstrækning som stræbebuerne i en storladen gotisk katedral. Hendes klassisk skolede mezzosopran er imponerende i sin spændvidde, kraft og præcision. Den gennemgående voldsomhed i vokalleveringen har i selve sin intensitet noget overvældende og frigørende over sig. Intensiteten betyder også, at der ikke skal så meget mere end enkle melodistykker, industrielle støjflader og lavfrekvente, repetitive droner til at etablere et lydbillede, hvis ambience både understøtter og står i kontrast til vokalens styrke.”

Kristine Haffgaard har anmeldt Solveig Roseths debutalbum med projektet Spiracle. Læs med i dag på vores hjemmeside.

“På “It’s Easy to Be Soft” mærker man en

“På “It’s Easy to Be Soft” mærker man en tydelig bevidsthed om det rum, musik kan skabe. Uskyldige englestemmer rammer ind i (livets) støjflader, strygerne kærtegner produktionens flimren, og sophie-lous stemme bevæger sig som en tråd mellem det hele. Det bliver til et porøst univers – men netop i det porøse ligger EP’ens største styrke. Der er mod i at lade tingene hænge, i ikke at polere og forløse noget, som alligevel ikke kan forløses.”

@emmanophiran anmelder danske @____sophielou____ ‘s debut, EP’en “It’s Easy to Be Soft”.

Foto: Julie Konstantinovich

@minu_festival fokuserer målrettet på det allern

@minu_festival fokuserer målrettet på det allernyeste. Både i form af risikovillighed hos arrangørgruppen til at sætte nye talenter på programmet og i målsætningen om at ville udfordre hvad eksperimenterende samtidsmusik er. Det er i udgangspunktet en vovemodig måde at gå til kurateringen af en festival på, for MINU ønsker ikke blot at rykke hegnspælene for, hvad der overhovedet kan opfattes som musik – flere af de inviterede kunstnere arbejder desuden kritisk og grænsesøgende med teknologi og lyd, krop og samtidskultur.

MINU_Festival_for_Expanded_Music begynder i dag og finder sted på @kube.frb, @husetkbh, @koncertkirken og Kasernen på Teaterøen. P/A bringer i dag 5 anbefaler fra programmet af vores skribent @khaffgaard.

@endlessgratitude er en bred festival for et snæv

@endlessgratitude er en bred festival for et snævert publikum. Dens profil er lige så let afkodelig, som den er forvirrende, dens publikum lige så genkendeligt, som det er diverst.

Fra i dag til natten til søndag danner Kildevæld Kulturcenter i København ramme om kunstinstallationer og koncerter med navne, du ikke kender: Vi guider til fem navne på festivalen.

Foto: Nicklas Hawkesworth for FOEG.