Passive/Aggressive

Features
Reviews
Podcast
Prints
Mixtapes
About

Facebook
Twitter
Instagram
RSS

Passive/Aggressive

Mac Demarco (CA) + Dinner

August 15 2015, af diana

previous post: Festival of Endless Gratitudenext post: Terakaft (MLI)

Tast “S” for søgefunktion

Latest posts in English

Strøm Festival 2024: MUSIKZAG – Meandering current11. September 2024
Roskilde Festival 2024 – An escape for anyone19. July 2024
Ny Lille Klub – Is there room for diverse venues in Copenhagen?27. May 2024
Passive Aggressive Conversations #3: Spellcaster15. May 2024
In Situ Festival – Taking the audience on a journey (interview)1. May 2024

“It was MUSIKZAG that the festival kicked off wi

“It was MUSIKZAG that the festival kicked off with on Thursday, August 22nd at Glyptoteket. The five-hour show was conceived as a revival of the eponymous 1972 concert, which was set up by electronic music pioneers Jens Wilhelm Pedersen aka Fuzzy and Gunner Møller Pedersen, and was considered the first electronic music concert in Denmark. Initiated as their reaction to – and rejection of – the apolitical character of the passively consumed muzak, with MUSIKZAG, the duo insisted on directly addressing the listeners instead of dulling their senses “as commercial industrial music deliberately does,” as they stated back then. As would become apparent during the five-hour show, the younger composers are not content to let their music drift aimlessly in the background either.”

Back in August, the annual electronic music festival @strmdk took place across various different venues in Copenhagen and Frederiksberg. This year, the festival presented a unique show with legendary sound artists and musicians Gunner Møller Pedersen and the late Fuzzy’s piece “MUSIKZAG”, which became reworked in different ways by Danish artists @anton_friisgaard, @sofiebirchxix and @sos_gunver_ryberg.

Read our live review by @ivna_fr of the event in full on our website today.

“Efter corona var alle blevet koblet af natteliv

“Efter corona var alle blevet koblet af nattelivet, og det kunne være svært komme ud igen. Der savnede vi nogle arrangører, der tog sig af musik, der var lidt mere indadvendt, end hvad vi kunne finde i København. Meget andet af det musik, vi hører, har vi allerede et sted at gå hen og opleve, men vi savnede mere af den eksperimenterende ambient, af gregoriansk kor og malinesisk folkemusik: Musik, der har det til fælles, at den søger mod en højere bevidsthed.”

Koncertarrangørerne @finaldescent.cph begyndte tidligere i år at sætte koncerter op i København, der tilbyder rum til fordybelse og indadvendte oplevelser rundt i København med avantgarde, freejazz og folkemusik. Koncerter der, med Martin Pale fra arrangørgruppens egne ord, giver en mulighed for at “forsvinde i et øjeblik, uden det skal være nogen stor og fysisk krævende anstrengelse”.

Læs det nyd interview af @hamderjona med Martin Pale om Final Descent i dag på P/A.

Fotos: Final Descent

Throwback fra festivalen Centrum Vest, som fandt s

Throwback fra festivalen Centrum Vest, som fandt sted i marts i Gellerup. Vores reportage kan genlæses på både vores hjemmeside og hos @foljeton, som vi løbende har samarbejdet med i år.

P/A vender tilbage fra sommerdvale den 2. september.

Foto: Passive/Aggressive

Passive/Aggressive holder lukket i august og vende

Passive/Aggressive holder lukket i august og vender tilbage igen den 2. september.

I mellemtiden kan man bl.a. genbesøge vores tidligere artikler fra 2024 og høre en række udvalgte numre af hovedparten af de musikere, vi har dækket indtil videre i år, og som nu kan findes samlet på vores hjemmeside eller Soundcloud.

Tak til vores støttegivere (@statenskunstfond, @augustinusfonden, @tuborgfondet og @koda_dk / @danskkomponistforening) og samarbejdspartnere samt ikke mindst alle musikere og arrangører m.fl., som har været med til at gøre første del af 2024 til en mindeværdig periode for eksperimenterende musik I Danmark og udlandet.

Foto: Passive/Aggressive

“På Øhavet vidste man godt lidt, mens det sket

“På Øhavet vidste man godt lidt, mens det skete, at dette ville komme til at sætte sig i én på en særlig måde, når musikken blandede med lyden af en skrigende måge, og festivalens rustikke rammer kastede sit romantiske skær af sig. Man kunne selv indrette sig og finde ud af, hvor man gerne ville stå, eller hvad man gerne ville læne ryggen op ad, og i modsætning til andre, større festivalers mere designerede publikumsarealer med kvæghegn og anviste områder, gav det en følelse af en slags form for, ja, frihed faktisk.”

@mathiasschlonberg_ rapporterer fra dette års @oehavetfestival, som fandt sted den 19.-20. juli på.

Fotos: Mathias Schønberg

“Whether you play classical, experimental music

“Whether you play classical, experimental music or help build new types of organs, the instrument’s breathy tone creates an emotional space full of drama that shakes you to the core. Each organ is inherently different, forcing you to pay attention to its many details as you play to discover its many possibilities.”

Wanting to learn more about the status quo and possible future of organ music in Denmark, @maitecintron1 spoke to both traditional and experimental organists as well as a festival director in Copenhagen. Read the full piece on our website today.

"In this year’s curation of the electronic festi

"In this year’s curation of the electronic festival Waking Life, which takes place in Crato in Portugal, there was a substantial amount of ambient programming, coming from a wide range of nationalities, including Denmark’s acclaimed artist Astrid Sonne. I began to wonder whether this shift towards a collectivised listening of ambient could mean anything. Were people becoming too overwhelmed by the loudness of the world? Or was ambient music reaching towards new potentials through new collectivised experiences?"

Juliette Thouin went to the Portuguese festival @wakinglife.pt in June in order to learn more about the contemporary status of ambient as a genre and what this might tell us a about many of the prominent releases within the genre coming out of Denmark in particular. Read the whole piece today via our website.

Pictures: Juliette Thouin

“Artists are being booked but without accepting

“Artists are being booked but without accepting their politics. So, this is really colonial. This is what I call it, when you like the food, you like the music, the dance, the fashion, but when it comes to the politics, it’s: “Shut up, you cannot say this, you cannot say that”. But how can you have the audacity to be consuming the food and playing the music and then when it comes to the politics, say no? Now, we have our own politics, which are valid. And you cannot consume the culture of some people without accepting their politics, otherwise don’t consume it. Take it all, it’s only one package.”

@mathiasschlonberg_ mødtes med den elektroniske producer @ramiabadir på dette års @roskildefestival til en samtale om hans musik, forholdet mellem nostalgi og nyskabelse, kuratering og repræsentation samt kolonialistiske tendenser i musikbranchen.

Fotos: Mathias Schønberg og Malthe Folke Ivarsson

“To me, music is just one thing. What I am after

“To me, music is just one thing. What I am after is intellectual honesty. I don’t like people pretending. There are loads of people who can play an instrument and they want to be able to present not to so they can do the avant-garde stuff. Pretending to be someone who is not who you are. I think it is hard to be true to yourself but it is what I seek when I put on a record. If this is true to itself, I have time for it even if it is not to my taste. It’s honest.”

For this year’s @roskildefestival, @maconabholt met up with acclaimed percussionist @valentina_magaletti (@holy_tongue, @vanishingtwinmusic, etc.) for an inteview about her musical practice. The interview became the point of departure for his reflections on many of the other concerts he witnessed as well as this year’s festival in general. In our first piece on Roskilde Festival this year, Holt tries to find an answer to the question: “How did Roskilde facilitate a desire for escape?”

“Det er det omfattende industrial-, techno- og E

“Det er det omfattende industrial-, techno- og EBM- program, der trækker mig til Wave Gotik Treffen. Med 40 navne, jeg gerne vil se, bliver det nogle travle festivaldage. Festivalen booker varieret og dykker ned i undergrunden frem for kun at satse på sikre headlinere. Der er en kildrende forventning i maven om, at der vil være en del spændende overraskelser.

Det føles som en luksus med så mange acts at vælge imellem, for i Danmark bor den helt tunge og hårdtslående del af elektronisk musik primært i små miljøer, der alt for hyppigt kæmper med at være bæredygtige over længere tid grundet prekære økonomiske vilkår og begrænsede støttemidler til alt fra drift og administration til bookinger.”

@khaffgaard besøgte tilbage i maj den tyske festival @wave_gotik_treffen, som finder sted på tværs af flere venues og lokationer i Leipzig. Foruden adskillige koncerter blev festivalen også afsæt for flere refleksioner over vilkårene for DIY festivaler og venues i Danmark for eksperimenterende og elektronisk musik. Ville en festival som Wave Gotik Treffen, der på trods – eller nok nærmere på grund af – sit eksperimenterende og grænsesøgende musikprogram trækker mange tusinde til byen, være en hypotetisk mulighed i Danmark? Hvis ikke, hvilke kulturelle og kulturpolitiske barrierer kunne man forestille sig stod i vejen for det? Haffgaard giver sit bud på netop dét.

Fotos: Kristine Haffgaard

Selvom @roskildefestival i høj grad slår sig op

Selvom @roskildefestival i høj grad slår sig op på sine kendte hovednavne, er der også mere end rigeligt at komme efter, hvis man er åben for at få udfordret og skubbet til sin musikalske grundforståelse eller slet og ret bare opleve musik, der handler om andet og mere end det kommercielle musikmarkeds forherligelse af ensartethed og forudsigelighed.

En række af P/As skribenter samt redaktør giver her deres personlige anbefalinger til årets Roskilde Festival – læs alle anbefalingerne på passiveaggressive.dk

"Jeg kan høre lærkens ensomme sang, dens forskel

"Jeg kan høre lærkens ensomme sang, dens forskellige kald, der alle optræder ubesvarede. Jeg kan høre morgengryet og aftensolen. Jeg kan høre skrattende, diskante overtoner, der for mit indre øre tager sig ud som et slettelandskabs hylende vind. Lange og korte brudstykker af melodier, der væver sig ind mellem de imiterede reallyde og skaber en helhed, der besnærer med den måde, de på mystisk vis antyder et større narrativ uden nogensinde at løfte sløret fuldstændigt."

@kristoffermoellegaard har anmeldt @askezidores album "Lark Animations", der byder på to værker for violin, som er inspireret af lærkens karakteristiske vokal.

Foto: Storm Ravn

“Inde i pavillonen var der en umærkelig overgan

“Inde i pavillonen var der en umærkelig overgang mellem forberedelse og fremførelse. Som om forberedelserne aldrig helt standsede, og den egentlig fremførelse aldrig helt var klar. Instrumentbygning, komposition, indøvning og fremførelse skete på en og samme tid i et sammenvævet hele. Der blev puslet med nogle metalliske dele, genstande blev flyttet fra et sted til et andet. En mængde rør og metalanordninger i varierende størrelser og længder var lagt frem i en række på gulvet, mens performerne ordløst gjorde mine til at ville fremlokke en indsigt ud af genstandene som var de en rebus.”

Tidligere på måneden fandt den årlige @klang_festival sted på tværs af flere venues i København. Festivalen bød, blandt meget andet, på Ensemble Apparats opførelse af den danske lyd- og billedkunstner m.m. Ragnhild Mays performance “Monstrous Multiplayer Instrument”. @anna.ullman beretter fra koncerten, som med hendes egne ord fremstod som“som en institutionskritisk og objektorienteret bestræbelse på at sætte musikeren lidt i baggrunden og træde væk fra rollen som centrum for publikums blikke”.

Billeder: Alexander Banck-Petersen

“Vida er et album som blev skabt uden nogen sær

“Vida er et album som blev skabt uden nogen særlig mission eller retning. Musikken kom bare til os, og de historier vi har knyttet til dem efterfølgende, er historier som resonerer med os, men som højst er en efterrationalisering af noget som dybest set er abstrakt. Men det er tydeligt for os alle, at vores tidligere samarbejdsprojekter har sat sit præg på den musik, der er på Vida. [...] Man kan sige, at fælles for de projekter vi har indgået i har været, at vi har haft kompositionsfrihed. Selv når vi ikke har skrevet musikken selv, har der været en høj grad af medskabelse, og vi har deltaget personligt og ikke som vores instrument, som det ellers er typisk for vores klassiske baggrund.”

Med deres album “Vida”, der udkommer i morgen, præsenterer det danske ensemble @halvcirkel deres første værk, som udelukkende består af deres egne kompositioner. Albummet er hverken skabt ud fra en tematisk eller konceptuel idé, ligesom det heller ikke udspringer af noget ønske om at resultere i bestemte lytteoplevelser for dets lyttere. Alligevel fremstår albummet stringent og velovervejet, samtidigt med at man ofte kan fornemme den frihed, som også summer i mange af deres tidligere opførelser og indspilninger.

Passive/Aggressive bringer i dag et interview med ensemblet om deres baggrund, nye album og åbenhed overfor at samarbejde med andre musikalske miljøer og stilarter.

Foto: PR

1,3 millioner af os tager på festival, og en grov

1,3 millioner af os tager på festival, og en grov optælling fra redaktionen hos Passive/Aggressive fortæller, at der i sommeren 2024 er mindst 130 festivaler i Danmark. Det tegner i teorien et billede af en mangfoldig festivalkultur for enhver musiksmag. Men med Seebach, Dodo & the Dodos, Infernal, Blæst og Zar Paulo på plakaterne 20-30 gange hver skal man faktisk lede ret grundigt for at finde forskellen på mange af de mindre festivaler, der langt hen ad vejen er gentagelser af næsten samme programmer, blot i forskellige havnebyer.

Derfor har @mathiasschlonberg_ ledt grundigt og bringer her en guide til de bedste og måske lidt oversete festivaler ude i sommerlandet: heriblandt @musikilejet, @thyalive, @ktownhardcorefest, @strmdk, @kunforforryktefestival, @gutterisland, @frigjortfestival og @oehavetfestival m.fl.

Artiklen er en del af vores samarbejde med @føljeton og kan ligeledes læses i deres nyhedsbrev.

“For mig er intuition i sangskrivning forbundet

“For mig er intuition i sangskrivning forbundet til både det frie og det låste. Mit intuitive sprog er jo netop farvet af, at jeg er vokset op med MTV på den ene side som 90’er-barn og bluegrass på den anden side gennem min far. Jeg tror altid, at de to formsprog vil være i min kerne, og referencer er jo noget, man kan udfolde og gøre til sine egne. Jeg oplever det som om, man kigger det igennem, man allerede ved for måske at få et glimt af noget, man ikke ved.”

@sofreewesth har interviewet @fineglindvad om hendes nye album “Rocky Top Ballads”, som er udkommet i dag via @eschoescho. Samtidigt har Fine kurateret et mix med inspirationskilder til hendes egen musik. Lyt og læs i dag på P/A.