Passive/Aggressive

Features
Reviews
Podcast
Prints
Mixtapes
About

Facebook
Twitter
Instagram
RSS

Passive/Aggressive

ØEN presents: En Anden, Copenhagen

January 18 2020, af emilgrarup

previous post: Festaften #18: Sarah Davachi + Central, Manmade Deejay, DJ Sports, Aarhusnext post: Fernisering: “The Anti-Terror Album” af Peter Voss-Knude

Tast “S” for søgefunktion

Latest posts in English

MINU Festival 2024 – Expanding music between institutions and communities16. December 2024
Organ Sound Art Festival – Investigating the Organ (interview)11. December 2024
Bureau for Listening – Failed Attempts at Listening / Failure as a Strategy for Listening21. November 2024
Festival of Endless Gratitude – High Risk, High Reward30. October 2024
Abdullah Miniawy – A fleeting glimpse into the world of dreams (interview)22. October 2024

pasaggressive

“Trods stærke fortællinger om underklassers au

“Trods stærke fortællinger om underklassers autenticitet og integritet er rigdommens materielle tiltrækning i sidste ende nok altid større. Ingen gider stå udenfor og fryse. Drømmen om det behagelige liv i bløde møbler, hævet over rotteræset, er alligevel nok mere effektiv, trods alskens troper om mere sande værdier. Drømmen om det søde liv lever – især i musikkulturens forestillingsverdener.”

Før på måneden inviterede @brodiesessions til fødselsdagsfejring, der bød på storstilede produktioner og scener samt et lineup, der talte både danske og internationale navne, som nyder bred anerkendelse. Mathias Schønberg deltog i arrangementet, som affødte flere overordnede spørgsmål om pengenes rolle i musikindustrien og vores oplevelse af musikken som lyttere.

"Det er en musik, der ånder i rummet mellem kontr

"Det er en musik, der ånder i rummet mellem kontrasterne – det føles ofte tungt på en legende let måde. Uigennemtrængeligt på en umiddelbar og letforståelig facon. De mange instrumenter siger på samme tid så lidt og så utroligt meget. For det er i vekselvirkningerne, at man finder det virkelig værdifulde, måden hvorpå musikerne, til trods for at de jo ikke fik lov til at kende hinandens dele af kompositionerne, alligevel formår at interagere med hinanden."

@kristoffermoellegaard anmelder det nye album "explicit isolation" af musikerkollektivet E/I, hvorpå de medvirkende musikere hver især har indspillet deres dele separat fra hinanden, uden viden om det endelige resultat før musiker og komponist Szymon Gąsioreks sammensatte dem til tre helstøbte kompositioner.

“To listen, then, is to fail at understanding in

“To listen, then, is to fail at understanding in the traditional sense. It is to tremble and await, to dream, to explore and to remain open to the dissonance that arises in the encounter with otherness. Through failure, we come to realize that understanding is not a final destination but a continual process of questioning and renegotiation. Listening as failure is not about getting it right; it is about staying with the messiness, the uncertainty, and the profound unknowing that is necessary for true connection.”

Today, Passive/Aggressive shares a guest post by the Danish artist and research group @bureauforlistening, in which they consider which resources can be derived from failure when listening to others, ourselves and the world we inhabit – an approach we might as well consider applicable in regards to music.

Photo: Bureau for Listening (1), Nikolaj Phillipsen (2)

“Det er et element, det er ret vigtigt at få me

“Det er et element, det er ret vigtigt at få med, når man puljer musik sammen fra alle verdenshjørner og præsenterer det på den måde, Resonator Festival gør. For vi kan sagtens fejre alsidigheden og lade os blive blæst bagover af noget, der lyder fuldkommen nyt, anderledes og fremmed for os og river os ud af blasertheden. Men hvis vi ikke lader utrygheden være en del af oplevelsen, er vi bare på pakkerejse og kunne lige så godt bælle kulørte drinks ved poolen i stedet for at bruge kulturen som figenblad for vores rovturisme.”

@hamderjona rapporterer fra dette års udgave af den odenseanske festival @resonator.dk, der sidste uge præsenterede et alsidigt program med musik med rødder i regionale traditioner fra Syd- og Mellemamerika over Afrika til Mellemøsten, Asien – og Europa.

Fotos: Line Svindt og Henrik Saltzstein for Resonator

“Uvidenheden, naiviteten, er den kreative kraft

“Uvidenheden, naiviteten, er den kreative kraft hos Fratti, hvilket også viste sig til koncerten. Ikke som usikkerhed, men som en helt blød naivitet. En blød og velvillig naivitet, hvorfra nye erfaringer kan vokse, og en særlig ydmyghed der viste sig i den opmærksomhed, som musikerne gav hinanden på scenen.”

@hvorermartin har anmeldt den guatemalanske musiker Mabe Frattis [@mabefs] koncert på @hotelcecilcph – læs hele koncertanmeldelsen nu på vores hjemmeside.

Foto: Melissa Lunar

“Som kunstnere prøver vi at tage en anden posit

“Som kunstnere prøver vi at tage en anden position end politikerne og deres dagsorden, vi kommer som levende kroppe med forskellige erfaringer, men fælles historie. Det er oplevelser, som der ellers er lagt låg på, men som vi kan komme ud med i kunsten, og sådan kan vi mødes og have en samtale.”

@khaffgaard har interviewet kunstneren @kleemannjessie og musikeren @gemmergemmer i anledning af deres nye album “Lone Wolf Runner”, der udspringer af Kleemanns udstilling “Tiden løber løber tiden” på @smkmuseum sidste år. Her fortæller Kleenmann og Gemmer både om arbejdet med albummet, at mødes kunstnerisk på tværs af kulturer og generationer, (de)kolonisering og sprogets demokratiske uligheder. Læs med i dag på vores hjemmeside.

“The Festival of Endless Gratitude (FOEG) doesn’t give a fuck. It opens with a lecture on an organ tone archive, followed by performances of WWII partisan resistance songs. It books a spoken-word performance of a fable in Italian. It takes a collective dinner break in the middle of the program and gives the headlining slot to absolute newcomers. There’s very little it doesn’t dare to do. Yet somehow FOEG makes it make sense – even if it might have taken a couple of weeks to digest all the impressions.”

@ivna_fr looks back on this year’s @endlessgratitude, which took place earlier this month at Kildevæld Kulturcenter.

Photos: Niclas Hawkesworth & FOEG

“For mig er der flere ligheder i den tænkning,

“For mig er der flere ligheder i den tænkning, der ligger i de to genrer. Det handler meget om forholdet til skoven, om den vandrende i skoven. Der er en fascination af naturens storhed, det sublime, det ukontrollerbare, det emotionelle og ikke-rationelle. De centrale emner, de behandler, den måde, de framer dem på, de billeder, de bruger, der ser jeg nogle store ligheder. Der er en ekstrem ekspressivitet, som kommer til udtryk på forskellige måder, men grundlæggende er der idéen om det kunstneriske, isolerede geni, der producerer sin fantastiske ting i dialog med naturen. Det er en meget romantisk idé. »

@hamderjona har interviewet @j.ridderberg i forbindelse med hans nye black metal-opera “I Belong in the Woods and Have Always Done So”. Læs med i dag på P/A.

“In the grand image of things, everything holds

“In the grand image of things, everything holds a political dimension, even when we appear to be discussing more common themes like love, sex or drugs.”

Passive/Aggressive’s editor-in-chief, Alexander Julin Mortensen, spoke with the Saudi-Arabic, Paris-based artist @abdullahminiawyofficial ahead of his show as part of @lecriducaire tonight in Copenhagen, which is presented by @finaldescent.cph and @unionkbh.

Read the whole piece today on our website.

“På festivaler som Roskilde og i musiklivet tal

“På festivaler som Roskilde og i musiklivet taler man ofte om vækstlaget. Men er metaforen egentlig retvisende? I den ligger der en forudantagelse om, at kunstnere som Barbro og Mija Milovic stræber mod at vokse op af undergrunden mod en karriere i de højere lag af et økonomisk og anerkendelsesbaseret hierarki. Følger man vækstlagsmetaforens logik og kapitalistiske kosmologi, må man nødvendigvis på et tidspunkt ønske at blive en ”stjerne” placeret øverst i hierarkiet på festivalplakaten.”

I dag bringer vi den tredje artikel i vores samarbejde med @foljeton, hvor @mathiasschlonberg_ med udgangspunkt i årets @roskildefestival reflekterer over musik som social praksis, hierarkiske strukturer og vildledende metaforer i musikbranchen.

“Mixet er en samling af de dejlige mennesker, ly

“Mixet er en samling af de dejlige mennesker, lyde, perler og portaler, jeg har mødt og hørt i den seneste tid. Jeg forestiller mig at være Askeladden (en kendt karakter fra norske folkedigtning), som går gennem dalen og trækker perler, værktøjer, fløjter og violiner op af sin store snørepose. Gamle og nye numre, uudgivet musik og partiturer, følelsesmæssige plots og detours. God tur.”

Den norske komponist og lydkunstner @ingrihoyland har sammensat et nyt mix til Passive/Aggressive. Lyt og læs mere på P/A i dag.

Tracklist
Jon Nellen – Garden 2
Niilas – Nise (Porpoise)
Lamin Fofana – Broken Time of Transition
Damian Dalla Torre – Solo
Vanessa Amara – untitled (unreleased)
Nekomachi – Kidoku
Linnéa Talp – The Continuation
Ida Urd, Ingri Høyland – CHAMBER (unreleased)
Yrdloop – Skob (unreleased)
Johan Carøe – Sympathy
Felisha Ledesma – golden mirror
Ronja Raverdottir – De Utvalgte_1
Kara Jackson – ray

Foto: Mads Krue Bugge

“De bands, der kommer her, flytter ind for en da

“De bands, der kommer her, flytter ind for en dag og er en del af flokken. Det er ikke bare en handel, hvor de skal komme og levere et produkt, det er meget mere baseret på solidaritet og nogle andre drivkræfter end de rent økonomiske. Det giver en fed community-følelse.”

Strafbar har til huse i et forladt mejeri i Øster Skerninge, som Julie Jensen og Holger Larsen var med til at opkøbe og omdanne til et spillested med fokus på punk, metal og beslægtede genrer. Ambitionen er at skabe et nyt og alternativt samlingspunkt for lokalområdet og udfylde et musikalsk og kulturelt tomrum.

@hamderjona har snakket med Julie Jensen og Holger Larsen om det sydfynske spillested, fællesskab og det sydfynske kulturmiljø, som de med Strafbar er en del af og bidrager til på deres helt egen måde.

Fotos: Jon Albjerg Ravnholt

"Refuse to Surrender er en smart og interessant in

"Refuse to Surrender er en smart og interessant indføring i dansk doom. De fire bands har tilfælles, at de i deres lyd og lyriske universer behandler og dealer med mørket. Skyggerne, afsavn, død, længslen og det forpinte menneske. Det udelukker ikke kærligheden og livet, tværtimod ligger de ting tæt op af hinanden, hvilket gør det hele ekstra rørende. Derudover er de dybt forskellige, berører en fælles nerve (afgrund), tilstand (bevægelse), stemning (profeti) fra fire forskellige vinkler og med meget forskellige udtryk, indflydelser af subgenrer og referencer. Derfor lyder EP’en også som fire bands, der står i hver deres hjørne og peger ind mod midten på den store afgrund, dyb som tusind nætter."

@abji_hypersun anmelder albummet "Refuse to Surrender", hvorpå de fire danske doom metal bands GAIA, @___drukner___, Bethmora og @_lucid_grave_ fortolker det legendariske triphop band Portishead: En både vellykket og anderledes indgangsvinkel til både den danske doom scene og Portishead.

Fotos: Manne Gersby

“Vi gør meget ud af at indramme og iscenesætte

“Vi gør meget ud af at indramme og iscenesætte den her verden. Vi vil skabe en separat virkelighed, hvor der er plads til fordybelse og mangfoldighed. Man kan komme ind og danse vildt til den congolesiske elektroniske musiker Nkisi, eller man kan fordybe sig helt vildt til noget nørdet lydkunst. Den spændvidde er der. Og det er vigtigt for os, at det bliver serveret på en måde, hvor det ikke virker højtravende. Man kan lytte eller lade være. Vi vil åbne feltet.”
– Christian Møller Blæhr

Den 3.-5. oktober finder @endlessgratitude afsted igen i Kildevæld Kulturcenter. I den forbindelse har @hamderjona talt med publikum, optrædende og bookerne om, hvad festivalens fortsatte berettigelse er.

Foto fra sidste års udgave af festivalen.

“Kan vi måske lære noget af den ”fjollede”

“Kan vi måske lære noget af den ”fjollede” tilgang til nattelivsarrangementer og fester? Og kan vi måske forny vores formater, så de i højere grad indeholder en uforudsigelighed, der bringer acts og performances ind fra flere forskellige kulturelle felter? Måske vil det kunne bane vejen for en ny undergrundsbevægelse og et festmiljø, der igen har dybe forbindelser til et fællesskab.”

@vicky.am.see reflekterer over hvilke udfordringer, der præger de uafhængige klubscener i Danmark, og peger samtidigt på tilgange fra udenlandske scener, der kunne tjene som inspiration for nye tilgange og tiltag for aktører herhjemme.

Foto fra @unearth.cph på @basement_cph: @maitecintron1

“Folklórica er et udpræget simpelt album der,

“Folklórica er et udpræget simpelt album der, med undtagelse af banjo, udelukkende er instrumenteret med guitar. Strøget guitar, præparatet guitar, elektrisk guitar og banjo – strengeinstrumenter som alle bidrager til den enkle og abstrakte lyd. Albummet spænder over helt simple luftige numre og tunge fuzzdroner, og Pilgaard formår at skabe en bred pallette af klange, der ofte minder om violiner, sækkepiber eller orgler. Det er knirkende og fragmenteret, og de strøgne og præparerede guitarer er ofte skingre og disharmoniske.”

@hvorermartin har anmeldt det nye album “Folklórica” af @lars_bech_pilgaard, som med Funders egen formulering udmærker sig ved at være “et forsøg på at vriste det traditionelle fri og skabe nye muligheder for musikalsk udvikling.”

Læs anmeldelsen i dag på vores hjemmeside.

Foto: @finaldescent.cph