Passive/Aggressive

Features
Reviews
Live in Denmark
Podcast
Prints
Mixtapes
About

Facebook
Twitter
Instagram
RSS

Passive/Aggressive

Charlemagne Palestine + Oren Ambarchi + Daniel O’Sullivan at ALICE

January 14 2025, af Alexander Julin

previous post: Raster presents Byetone + Frank Bretschneider + Xuri & John Cleworth + Alexander Tillegreen at ALICEnext post: Athelas: Reich/Richter & Phillip Glass at Den Sorte Diamant

Tast “S” for søgefunktion

Latest posts in English

Intonal 2025 – Ten years of gutsy moves22. April 2025
Irene Bianco – Finding beauty in decay (interview)7. April 2025
Xenia Xamanek – making reality reverberate with potential18. March 2025
MK Velsorf & Aase Nielsen – Gloomed-up Gala5. March 2025
Erik Klinga – Chasing the Light14. February 2025

“Med forsætlig klodsethed og ekkoer af heavy me

“Med forsætlig klodsethed og ekkoer af heavy metal og shoegaze-pop forsøger den københavnske punkrock-kvartet Pleaser på albummet ‘Begging Guitars’ at indfange flygtige, lyse øjeblikke, før alt bliver normalt og gråt igen. Men hvad skal vi egentlig bruge punkrock til i 2025, et halvt århundrede efter genren opstod? Er modreaktionen stadig en modreaktion?”

@hamderjona har anmeldt det nye album af @pleasercphnye, ‘Begging Guitars’ – en alsidigt og vital udgivelse inden for deres genreområde.

De digital cut-up-værktøjer bliver brugt til at

De digital cut-up-værktøjer bliver brugt til at forstærke oplevelsen af rumlig dissonans, hvor ujævne overlap, splinter og synlige sømmer træder i forgrunden frem for enhver stræben efter ensartethed (…). Musikken nægter at forløses i en samlet helhed. Ydegirl og RIP Swirl insisterer på ikke at udglatte musikkens indre spændinger – i stedet har de modet til at holde dem i live.”

Nikola Nedeljkovic Gøttsche har anmeldt albummet ‘Emo Regulation’ af @ydegirl og @rip_swirl – et album hvorpå de med hans egne ord “trækker på poprockens umiddelbarhed – uden at give køb på det, de hver især er rundet af”.

”Det har været nogle hårde år, og det er blev

”Det har været nogle hårde år, og det er blevet noget hård musik, og det er også hårdt at spille den. Og ingenting er ok, men det er også ok, at det ikke er det. Nogle gange behøver man måske ikke fikse det. Kunsten behøver ikke altid være sjov, og den behøver ikke altid være sej. Eller håbefuld egentlig. Der skal også være plads til, at det bare er fucked.”

@mathiasschlonberg_ mødtes før på året med musiker og kunstner @nadiatehran til et interview om deres musik. Det endte ud i en samtale om alt fra deres mystisk forsvundne plade “Husqvarna”, appropriation som kunstnerisk greb, improvisation under et recovery-forløb – og håb.

Har du lyst til at skrive om dine koncertoplevelse

Har du lyst til at skrive om dine koncertoplevelser på Roskilde Festival? Så kan du nu ansøge om at blive en del af Passive/Aggressives publikumsredaktion under Roskilde Festival i år!

Læs mere på vores hjemmeside eller send en mail for eventuelle spørgsmål til redaktion@passiveaggressive.dk.

Foto: Jacob Fredgaard Hansen

“Det dialogiske som en kunstnerisk metode, om de

“Det dialogiske som en kunstnerisk metode, om det er med en åndeverden eller en vibrerende materie, er måske allermest tydeligt i de jazzede improvisationer, der til tider slår over i en art avantgarde syre-folkrock, i skrøbelige, sangvinske vokalharmonier. Instrumenter som violin, klarinet, cello og klokker, der hver især har så meget format, finder i samklang ind i en katarsisk lyd, når concertinaen åbner sig og folder hele fælleder ud med stemninger af eftertænksomhed, melankoli, tillid og ekstase.”

@idaskibsted har anmeldt det nye album “Anamnesis” af folk-bandet @homesickness.music, der med hendes egne ord kendetegnet ved at være et “eftertænksomt, helende og poetisk værk”.

“Da dokuserien “Miraklet i Århus”, der port

“Da dokuserien “Miraklet i Århus”, der portrætterer Århus’ kultur- og musikliv i 1980’erne, blev sendt på DR i efteråret 2024, blev jeg mindet om min ungdom i Svendborg i 2000’erne og 2010’erne. For på mange måder mindede den periode af Svendborgs musikmiljø om 80’ernes musikmiljø i Århus. Og på samme måde som 80’erne i Århus blev startskuddet for en række kunstneriske karrierer, som TV-2, Kliché, Anne Linnet, Gnags og ja, Claes Bang og Linie 3, så har 00’erne og 10’erne i Svendborg også haft en betydning for flere nutidige kunstneres karrierer, heriblandt Ydegirl, First Flush, Bjarke Valentin, Aase Nielsen og Spellcaster (…)”

@vicky.am.see har undersøgt, hvad der ligger til grund for hans tidligere hjemby Svendborgs identitet som kulturby. For kan byens musikkulturelle historie og fremkomst af kunstneriske scener slet og ret forklares ud fra faktorer som ildsjæles engagement, kreativ tilflytning og økonomiske strukturer? Eller handler det slet og ret bare om tilfældigheder og mirakler?

“Memory Music er gennemsyret af de små følelse

“Memory Music er gennemsyret af de små følelser, hverken udtalt opløftende eller nedslående, der gemmer sig i sprækkerne mellem de store højtråbende følelsestilstande. Den bliver aldrig bombastisk eller storladen. Og det er mildest talt forfriskende. Som en slags ømhedsoprør mod den populærmusikalske tendens til enten at være intetsigende eller anmassende (eller begge dele).”

Nikola Nedeljkovic Gøttsche anmelder David Engelbrechts debutalbum som Dudde, der udkom via Katharsis i april – et album som trækker på æstetikker fra spilmusikken i sit helt eget underspillede og fragmentariske univers.

“Spotifys datasæt er et udtryk for et behov, de

“Spotifys datasæt er et udtryk for et behov, de selv har været med til at skabe, og man kan derfor ikke betragte Spotifys enorme datasæt som entydige landkort uden samtidig at tage højde for de underliggende mekanismer, der har været med til at forme dem. De millioner af lyttemønstre som Spotify baserer deres personlige anbefalinger og perfect fit content på, er et udtryk for hvordan folk bruger Spotify. Det er et billede af, hvordan en algoritmisk lyttepraksis udfolder sig, når vi – gennem vores brug – reducerer musik til noget, der udelukkende forstås i relation til anden musik.”

@hvorermartin skriver i dag i sit kritiske essay om @spotify, og hvordan deres platform påvirker både kunstnere og lytternes forhold til deres musik.

“This year’s edition of Malmö’s Intonal mar

“This year’s edition of Malmö’s Intonal marks the festival’s tenth anniversary. From its early days as a collaboration with Berlin’s CTM and Krakow’s famed Unsound festival, Intonal has grown into a thing completely of its own. Rather than trying to copy the successful but heavily international scene-driven formulas of other European festivals, it focused on cultivating a close relationship with the local audience – from the festival’s intimate setting to the lineup, designed to both reflect the interests of the Malmö scene and showcase its talent.”

Today, @ivna_fr writes about the Swedish festival @intonalfestival with her own personal recommendations from this year’s program. Intonal begins tomorrow.

“Da jeg lavede mixet til P/A, havde jeg været i

“Da jeg lavede mixet til P/A, havde jeg været i transit i noget tid. Det er første gang i mit liv, at jeg skal på en længere rejse (…) Tiden omkring mixet har derfor været ret emotionel, da min krop skulle forberede sig på et eventyr, men også sige farvel til folk omkring mig, som jeg kommer til at savne.”

@abji_hypersun har interviewet @vio_lino_o om musik, inspiration samt deres tanker om alternative udgivelsesplatforme og måder at finde ny musik. I den forbindelse har de også lavet et nyt mix til Passive/Aggressive, som du nu kan høre på vores hjemmeside og Soundcloud.

“Unearth viser, at de har øje for klubrummets m

“Unearth viser, at de har øje for klubrummets mange muligheder ved at turde lege med programlægning og at de acts, som de booker til deres arrangementer, er mere og andet end fire i gulvet techno-djs.”

@vicky.am.see rapporterer fra sidste arrangement med klubpromoterne @unearth.cph, som fandt sted i marts på @hangaren_copenhagen – et arrangement, der affødte flere refleksioner over værdien af at udvise kuratorisk mod og sprænge de vante rammer og forventninger til et klubarrangement, også selvom det ikke altid fungerede lige godt.

“Hele den mytologiske tankegang med forskellige

“Hele den mytologiske tankegang med forskellige passager og plateauer, man skal over for at komme til døden, inspirerede mig til at tænke hovedsatserne som bevægelser eller porte, man som lytter skal igennem. Det skaber den parallelle fortælling i værket. Det, jeg ser i titlen Death by angel, er en slags rekviem, en åndelig rejse efter livet.”

@hamderjona har snakket med den danske guitarist @emilpalme_ forud for hans nye album ‘Death by angel’, som udkommer i morgen via Vasen – et soloværk for guitar, hvor han udforsker hele det rum, der er omkring døden.

“I just like to play around. It gives me a littl

“I just like to play around. It gives me a little bit more freedom, especially because I had a lot of instrumental training. It feels like – okay, I can explore something without having any prior knowledge of it and maybe I already have the tools anyway. I can use those same tools with something that’s a little more abstract, it’s a little more free, it allows me to use my imagination. Usually I might just try something, see how it works, and then I’ll try to collect objects to use. I think that’s why I play percussion at the end of the day, because I get bored very easily.”

@ivna_fr interviewed the Copenhagen-based Italian percussionist and composer @irenebianco13 ahead of her open studio performance at @inkonst tomorrow. Read the entire interview today via passiveaggressive.dk.

Musiker og komponist Pauline Hogstrand arbejder me

Musiker og komponist Pauline Hogstrand arbejder med en bred palette af forskellige musikalske udtryk, der spænder fra elektroakustisk musik som på hendes seneste soloalbum Áhkka og til ny kompositionsmusik i konstellationer som det dynamiske komponistkollektiv @damkapellet og det eksperimenterende strygerensemble @crushstringcollective.

Mens spændvidden i hendes projekter er bred, kan der dog spores flere røde tråde mellem dem, og hendes musikalske overvejelser går igen på tværs af hendes projekter og de konstellationer, hun indgår i. Som Hogstrand selv påpeger, handler det i sidste ende altid for hende om “(…) ikke kun om at spille et instrument eller skrive et værk, men om at undersøge musikkens evne til at forbinde mennesker og skabe nye måder at lytte og være til stede på.”

Passive/Aggressive bringer i dag et interview med Hogstrand, som ligeledes har sammensat et nyt mix til os med musik, som inspirerer hende. Lyt og læs med i dag på passiveaggressive.dk.

Hver måned udkommer der adskillige nye udgivelser

Hver måned udkommer der adskillige nye udgivelser i Danmark – såvel som udlandet – som fortjener dækning og nysgerrig lytning. Kigger man tilbage på første kvartal af 2025, tegner der sig et klart billede af et år i musik, som allerede har et tårnhøjt kunstnerisk niveau, med udgivelser som spænder over alt fra industriel og dronet elektronik, alternativ popmusik, eksperimenterende musik for EWI, kompositionsmusik for slagtøj, spoken word rock-opera og meget mere.

En række af Passive/Aggressives skribenter og redaktion giver her deres anbefalinger af nye udgivelser fra i år på tværs af alle formater – soundtracks, regulere albums, singler, live sessions m.m. – som vi ikke fik dækket, da de i sin tid udkom. Læs mere på passiveaggressive.dk.

“På Finding a Circle lyder Nausia meget mere so

“På Finding a Circle lyder Nausia meget mere som et band, der stoler på at lade intuitionen råde og lade sangene folde sig ud på deres egne betingelser. Hvor jazzen og rocken på debuten Prince Kiosk kunne synes mast sammen uden rigtig at vide, hvad de skulle sige hinanden, flyder de sømløst sammen på Finding a Circle.”

@hamderjona anmelder det nye album fra fusionsjazzkvintetten @nausia_official, som med Ravnholts egne ord er “en plade, der hvirvler døsigt og behageligt rundt som støvet i en solstribe en forårsformiddag.”

×