Passive Aggressive

Feature June 24 2016

Thoughts on Fitting In – a conversation with Rabit and Why Be

rabit-announces-us-and-european-shows-posts-mix-body-image-1454192225

Written by Nicolai Vesterkær Krog

Though having a genre-defying approach to his artistry, Rabit – the moniker of Houston, Texas based Eric Burton – has often been mentioned in association with the (otherwise London-centric) grime genre, especially in its more “weightless” forms. Meanwhile, that simplification has long proven insufficient. Culminating with the debut album “Communion” and the preceding EP “Baptizm” (both released by Tri Angle), Burton showcased new sides of Rabit, weaving environmental noises and sound effects into his grime-approved sound palette. With a much more brutal dynamism than on previous outings (and contrasted with more delicate phases), both records cinematically merge grime, industrial, noise, jungle and ambient into a distinct sound. Both releases address his catholic upbringing and express to have found new strength in what he had previously been taught to consider weaknesses, displaying a more politicized (though never directly political) thematic occupation. Burton’s album also largely stepped away from club functionality, being a record that requires countless listens and the listener’s undivided attention to fully unfold. Læs resten

Feature June 23 2016

Escho & Mayhem – Idealister på hver vores måde (interview)

eschomayhem (1)

Interview af Simon Christensen – Plakat af Zven Balslev

Roskilde Festival 2016 har bedt Mayhem og Escho om at præsentere en scene med det bedste fra den danske undergrund som en integreret del af årets festival på Dyrskuepladsen. Det har udmøntet sig i ca. 50 acts, der får deres egen plads – en reel scene i festivalens art zone (i umiddelbar nærhed af Orange Scene) med egne lydfolk og afviklere. Læs resten

Favorite Records June 17 2016

Gorilla Angreb – K–Town pioneers rise from the grave

_MG_8455

Text: Daniel Bergsten – photos provided by Gorilla Angreb.

Punk matters!

When I was a teenager I suddenly discovered fanzines and all the records they were writing about. It was punk and garage records from around the world. I started buying vinyl from small distros. Spending my money on records – through online payment and even sending money in letters to people I didn’t know at all. But I trusted them.

When I was around 18 I first took notice of what was happening in Copenhagen and its K-Town punk scene. One of the labels from town, Kick N’ Punch Records, captured my attention. One day I received a well-packaged vinyl-bundle from my all time favourite distro, Bistro Distro, and one of these was a 7” by the Danish band Gorilla Angreb.

I first heard about Gorilla Angreb in 2003 through MySpace (do you remember?). The Copenhagen scene was on advance, and you could read about the bands in fanzines, webzines etc. Amdi Petersens Armé did get a lot of attention in America in late 90’s and early 00’s. People around the globe began to take notice of the small country up north. And Copenhagen based record labels like Kick N’ Punch and Hjernespind Records started to put out punk music tied to the Youth House (Ungdomshuset) – a place which became synonymous with the concept of K-Town. Both Peter and Tommas of Gorilla Angreb were involved in Amdi Petersens Armé and No Hope For The Kids, and Tommas was also the label founder of Kick N’ Punch Records as well as Hjernespind Records and the now closed Repo Man record store.

Læs resten

Feature May 26 2016

Moral Defeat – En ny geografi for kompromisløs og ekstrem musik (interview)

11647296_1008385975862321_1396667049_n

Af Simon Christensen

Siden 2014 har Martin Schacke drevet Moral Defeat: et undergrundsforetagende af den hyperaktive og gamle skole, som både udgiver noise, techno, zines, binær visuel kunst og arrangerer koncerter. Ud over at drive sit eget label er Martin Schacke desuden aktuel med et bånd på Fallow Field og soloprojektet Schacke på det nystartede danske label Ectotherm.

Martin Schacke dukkede op for nogle år siden i dj-miljøet, men har særligt de sidste par år arbejdet med ‘ekstrem og kompromisløs’ musik i form af bl.a. arrangementerne Copenhagen Harsh Noise Assault og med en stribe noise-udgivelser under diverse synonymer som Prognostic Circle, Prostitutes Of The 19th Century og Body Stress.

Af hans mange engagementer er soloprojektet Haraam og noise-labelet Moral Defeat det bærende. Læs resten

Feature May 23 2016

Organ Sound Art Festival – og en kronologisk introduktion til moderne orgelværker

working title: BEUYS (FLUXUS) & CHRISTIANSEN (FLUXUS) 1969 Joseph Beuys 1921-1986 ARTIST ROOMS  Acquired jointly with the National Galleries of Scotland through The d'Offay Donation with assistance from the National Heritage Memorial Fund and the Art Fund 2008 http://www.tate.org.uk/art/work/AR00715

Af Jan Stricker, orgel-entusiast og redaktør på The Lake og Seismograf – Poster af Henning Christiansen & Joseph Beuys

Fra den 25ende til og med den 27ende afholdes for første gang Organ Sound Art Festival i Koncertkirken med en række samtidige kunstnere på programmet; Jonas Olesen & Sandra Boss, Michael Mørkholt, Antti Tolvvi, Simon Toldam og flere andre.

Orglets historie går tilbage til før Kristi fødsel (med vandorglet), men orglet har siden 700-tallet været en integreret del af den kristne kirkes liturgi. Pibeorglet, som er det største instrument i størrelse og lyd, har siden 1400-tallet være det primært anvendte. Det er king of instruments.

De seneste 200 år er orglet blevet fravristet den religiøse kontekst, og indgår herfra også i en sekulær musikhistorie. Fra 1940’erne og frem fatter de mere eksperimenterende komponister også interesse for orglet; i Europa primært i Frankrig og Holland. I USA er det hos 60’er-minimalisterne. Herhjemme har bl.a. Bent Lorentzen skrevet en række fantastiske værker for orgel.

Her følger en række lidt tilfældigt sammensatte eksempler på kunstnere og komponister, som har arbejdet med orgel (orgel her i et udvidet forståelse). En youtube-playliste at varme op med til Organ Sound Art Festival.

Moondog – Organ Rounds (1957)
Henk Badings – Musik fur die 31-Stufige Orgel
György Ligeti – Harmonies (1967)
Henning Christiansen & Joseph Beuys – EURASIENSTAB fluxorum organum op. 39 (1967)
Mauricio Kagel: Fantasia for organ with obbligati (1967)
Poul Gernes – untitled track (1969)
Philip Glass – Music In Fifths (1969)
Klaus Schulze – 1. Satz: Ebene (1972)
Terry Riley – Persian Surgery Dervishes (1972)
Jon Gibson – Cycles (1975)
Philip Glass – Mad Rush (organ version, 1979)
Edward Artemiev – Exodus (1979)
Hermann Nitsch – Orgelstück Prinzendorf [Schlossorgel Prinzendorf A.D. Zaya, 1986]
Ton Bruynel – Dust (version Haarlem, 1993)
John Cage – 5 Min 48 sek von 639 Jahren – ASLSP in Halberstadt
Jonas Olesen & Sandra Boss – New work for organs (2016)

Læs resten

Feature May 17 2016

Pop Revo 2004–2016 – Den aarhusianske undergrundsfestivals svanesang (interview)

Badstue3

Af Simon Christensen – foto: Anne Struwe

Siden 2004 har den årlige Pop Revo præsenteret ‘indiemusik’ i ordets absolut mest positive forstand i dengang Århus og nu Aarhus. Fokus har særligt været på den svenske og den britiske undergrundsscene, repræsenteret ved de to bookere Bjørn Lydén (også Badstuerock) og Nikolaj Thorenfeldt (Smash!Bang!Pow!), samt været tegnet af pionerer og outsidernavne såsom Television Personalities, Norman Blake, The Clientele, The Bear Quartet, The Embassy og lignende samt 18th Dye, Cola Freaks, Kirsten Ketsjer, Thulebasen og Iceage fra den danske scene.

I år finder non-profit-festivalen sted for 13. og sidste gang, og den store finale er dedikeret til venskaberne, som er opstået til festivalen; mellem musikere, publikummer og arrangørerne, der har gjort poprevolutionen til en årlig musikhøjtid, som også både skabte nye relationer og nye scener for alternative danske navne. “Jeg kan godt lide tanken om, at tingene – også de gode – kommer til en ende. Det føles bare rigtigt at stoppe nu,” har Bjørn Lydén sagt om beslutningen om at trække stikket på Pop Revo.

Læser man lidt mellem linjerne, så står det imidlertid også klart, at Pop Revos værdier fra den alternative musikkultur – fx. at opspore de ukendte internationale navne, før major-aktører og tilbyde en scene til de skæve eksistenser – er blevet overhalet af den tilgængelighed, som er en selvfølgelighed i dag. Dels i tilgængeligheden af musikken på internettet, og dels i form af et på nuværende tidspunkt glimrende arrangørliv i Aarhus (og generelt i hele landet) med Flux Festival, Raum Eins, Skovgilde, Tape, Regelbau osv., som har samlet faklen op for den progressive kulturby.

På den måde stopper Pop Revo også med en historie om at have genfundet en række musikikoner, fundet internationale indienavne før deres store gennembrud og (med)opfundet nye initiativer i Aarhus – mest tydeligt omkring Urban Achievers og Flux. Pop Revo 2016 bliver formentlig den største og mest nostalgiske af de i alt 13 årgange, når der er scener på Radar, Atlas, Voxhall samt relaterede aktiviteter på Sway og Tape – og så stopper den med sin kunstneriske integritet i behold, mens festivalens forgreninger og venskaber formentligt vil leve videre i miljøerne som et minde om den evige uafhængighedskamp.

Bjørn Lydén: “Da festivalen i tidernes morgen blev søsat, var det ud fra et ønske om at præsentere nogle af vores yndlingsbands, der ikke ellers ville have spille i DK, hvis ikke vi selv satte et show op. At vi her 12 år senere skulle sidde med et CV, der tæller legendariske kunstnere som Television Personalities, The Bear Quartet, The Clientele (2004 og 2013), The Pop Group, Momus, Norman Blake, Jad Fair og Comet Gain, havde ingen nok turdet håbe på. Læs resten

Kritik June 15 2016

Body Sculptures – Storladne synthesizere fra øverste lag af den skandinaviske undergrund

unnamed(2)

Body Sculptures “A Body Turns to Eden” (Posh Isolation, 2016) – anmeldelse af Tobias Linnemann Ewé

Body Sculptures er nyt. Body Sculptures er nu. Det er i hvert fald, hvad de fortæller, når man læser om dem på nettet. De består af en række anerkendte danske og svenske navne, der blandt andre tæller Frederikke Hoffmeier (Puce Mary), Loke Rahbek (Posh Isolation, Damien Dubrovnik, Lust for Youth) og Jonas Rönnberg (Varg, Northern Electronics). Sidste år udgav to af medlemmerne den roste EP “The Base of All Beauty is the Body”, og efter en performativ debutkoncert på Berlin-festivalen Atonal blev duoen til en kvintet.

“A Body Turns to Eden” er udgivet på Posh Isolation, og på pladeselskabets hjemmeside står der: ”Body Sculptures is a contemporary project that brings together five unique voices in European experimental electronic music today […] A body turns to Eden is an essential piece for anyone with interest in Scandinavian electronic music today.” [min kursivering] Iscenesættelsen er dermed en del af værket hos Body Sculptures, som blot efter et år skriver sig ind på frontgrænsen af den elektroniske musik. Problemet ved at placere sig i ’nuet’ og på forkanten af skandinavisk elektronisk musik (hvad det så end skal betyde) er, at det sætter barren alt for højt. Hvordan skulle et band kunne favne så bredt og samtidig være på forkant af en allerede fasttømret genre? Læs resten

Kritik June 11 2016

Vanessa Amara – Kammermusikalsk ambiens fra kirkeskibet

vanessa-amara

Vanessa Amara “You’re Welcome Here” (Posh Isolation, 2016) – Anmeldelse af Mikkel Arre

Ingen andre danske udgivelser fra i år har anfægtet mig så stærkt som den danske duo Vanessa Amaras andet album. “You’re Welcome Here” er enormt smuk på sin egen afmålte måde – men vil man længere ned i materien og give en tolkning af, hvad der er på spil, undslipper pladen gang på gang. Selv efter at have lyttet og funderet et helt forår har jeg stadig svært ved at give et kvalificeret bud på pladens temaer eller på, hvad relationen helt eksakt er mellem albumtitlen og musikken.
At pladen kan blive ved med at være så hemmelighedsfuld, er virkelig fascinerende – og anfægtende.

Det er ellers ikke vanskeligt at høre, hvad der foregår på de syv numre. De enkelte instrumenter – kirkeorgel, klaver, cello, violin, trombone og kirkeklokke – træder for det meste rent og klart frem, og det kammermusikalske udtryk bliver først forstyrret, da grynede tapeloops dukker op og dominerer B-siden. Læs resten

International June 3 2016

The Heliocentrics – Elastiske satellitbeats med Miles, Mulatu og Morricone som fikspunkter

Helio

Af Mikkel A. Kongstad

“From the Deep” er en forrygende 2016-transmission fra det måske stærkeste beat-orkester i kredsløb om jorden p.t.: The Heliocentrics. Dobbelttydigheden i albumtitlen på de eklektiske briters nyeste opus er ikke til at tage fejl af. Heliocentrics transmitterer dybt fra arkivet over en indtil videre imponerende karriere, der inkluderer samarbejder med blandt andet Lloyd Miller, Mulatu Astatke og Orlando Julius. Og samtidig er dette gruppens definitivt mest spraglede og transatlantiske undervandsbeat-tapet, der opsamler strømninger på tværs af musikalske oceanbundsplader. Læs resten

Kritik June 2 2016

Lars Bech Pilgaards Slowburn – Nænsom ild

LBP_S

Lars Bech Pilgaards Slowburn ”Som før” (Mom eat dad records, 2016) – Anmeldelse af Kim Elgaard Andersen

Orkesteret Slowburn er noget af det mere afdæmpede, guitaristen Lars Bech Pilgaard er involveret i. I bands som SVIN, Magnus fra Gaarden eller Klimaforandringer støjer det hele lige lidt mere, eller tempoet er skruet op, eller improvisationerne er mere frie. Det har de til dels også været i Slowburn, men Pilgaard har bevæget musikken i retning af nænsomhed. Der er en omhu og koncentration til stede i musikken på Slowburns tredje album, ”Som før”, der kun sjældent lader sig forstyrre af voldsomme bevægelser.

Det viser sig tydeligt i ”Drømme” – selv titlen er sfærisk, ude af rækkevidde for fysiske udfoldelser – hvor Thommy Andersson fra New Jungle Orchestra får en basgang til at rumle dybt, mens Lars Greve (fra Girls in Airports) cirkulerer saxofontoner forsigtigt, og Pilgaard selv lader guitartoner klirre langsomt frem og langsomt fortrække igen. Det her er antydningens kunst, en afsøgning af en tyst stemning. Læs resten

Danish Music May 31 2016

XYZ – Momentan trance ved repetition og dulmende lydflader

xyz

Af Alexander Julin – foto: Stanley Zimny

Mads Lund Kolding debuterede som XYZ tilbage i 2015 med det aarhusianske label Partners’ første udgivelse. Udgivelsen bestod af en genudgivelse af en feltoptagelse fra et krematorium i byen (oprindeligt udgivet på Vulgar Deformity), hvori XYZ’s bidrag bestod i et “remix” af denne optagelse, der omformede den oprindelige optagelses rå monstrøsitet til et perlelet landskab af dryppende toner og frekvenser. Siden da har Mads Lund Kolding udgivet den digitale udgivelse “Still Air” i år og er nu kun blevet yderligere aktuel med en udgivelse på københavnske WAA Industry, med den noget sparsomme titel “1”.

Udgivelsen, der består af fem nye numre samt et remix, fremstår som en naturlig videreudvikling af det projekt, der lod sig markere med de to forrige udgivelser. Kompositionerne bærer dels præg af minimalistiske og repetitive melodier, der insisterer på en kropslig reaktion, og af dronede lydflader, der har en mildt sagt dulmende effekt på lytteren. Læs resten

Events May 24 2016

Lyt til Ribe – Ny minifestival for avantgarde–komposition og lydkunst med rødder i domkirkebyen

Lyt til Ribe

Af Simon Christensen

Ud over at lægge navn til en jazzfestival og have haft et vist rimeligt godt metalmiljø i 90’erne er det sjældent, der dukker noget op på musikradaren fra Danmarks ældste by, Ribe. Men i forbindelse med fejringen af Ribe Kunstmuseums 125-års-jubilæum afholder Adam Pultz Melbye og Esbjerg Ensemble minifestivalen Lyt til Ribe, der af ensemblet bliver skarpt beskrevet: “Kunstmuseet har inviteret 4 unge og meget coole komponister og lydkunstnere for at afholde to koncerter. Alle de 4 er med opvækst i Ribe.”

De fire komponister er Adam Pultz Melbye, Jeppe Just, Jacob Kirkegaard og Niels Lyhne Løkkegaard – de to sidstnævnte har for nyligt også arbejdet sammen om projektet Lights – og alle fire medbringer nyskrevne værker til minifestivalen, som afholdes den 11.-12. juni.

Om arrangementet forklarer tovholder Adam Pultz Melbye i en mail: “Vi er alle født (mellem 1975 og 1981) og opvokset i Ribe og har alle på hver sin måde fundet en ståsted inden for eksperimenterende musik, uafhængigt af hinanden. Niels og Jeppe har spillet jazz sammen i gymnasiet, men vi har siden hen hver især sporet os ind på eksperimenter med lyd, akustisk såvel som elektronisk. Derfor synes vi, at det er interessant at lave denne festival, der præsenterer værker fra hver af os. Om Ribe har noget af skylden, er svært at sige. Kulturmiljøet har altid været temmelig stærkt i byen, og måske har det sat nogle ting i gang, der senere har udmøntet sig i forskellige interesser. Det er svært at sige, men i hvert fald kan man lytte til musikken og selv danne sig en mening i juni.”

Foruden de fire komponister selv medvirker Katinka Fogh Vindelev, Lisa Tahara og Esbjerg Ensemble. Stærkt initiativ i domkirkebyen!

Læs resten

Kritik May 20 2016

Goodiepal – Kontrolleret kontroltab

goodiepal organ

Goodiepal “EMEGO211″ (14LP, Editions Mego) – Anmeldelse af Nils Bloch

Søren Kierkegaard beskriver i sin afhandling ”Om Begrebet Ironi” (1841) Sokrates som den ultimative ironiker – en helt igennem negativ karakter. Det vil sige, at Sokrates så at sige aldrig kan forstås som en tænker med et budskab, men snarere som én, der ved sit totale fravær af indhold gennem sin negerende funktion kunne udstille hykleri og indbildskhed i de mennesker og institutioner, han omgikkes.

Sådan kunne man også betragte Goodiepal. Som en sokratisk figur i dansk kulturliv. Om end han bestemt virker til at have et budskab, synes jeg, at han oftest fremstår stærkest som en slags afvisning, en negering, af det musik- og kunstmiljø, han indgår i. Mere om denne flyvske sammenligning længere nede.

Vi ved om Kristian Bjørn Vester, at han er computermusiker, producer, foredragsholder, kunstner, cykelentusiast og multiinstrumentalist, og at han har turneret og udgivet album på pladeselskaber fra hele verden. Han er/har været en del af Syg Nok og V/Vm, skrevet på Den Fri, lavet selvudgivne Demon Bags, skabt bogen “El Camino Del Hardcore”, udstillet på Statens Museum for Kunst og optrådt under en række forskellige variationer over navnet Goodiepal. Men store dele af hans kunstneriske praksis er omgærdet af historier om hans person, hans musik og dens oprindelse. Læs resten

Kritik May 19 2016

Help Recordings – The Golem Tape

zaks

Help Recordings “The Golem Tape” – Anmeldelse af Theo Nymark

Sjældent har så meget forskellig musik optrådt så naturligt side om side, som det gør på det seneste Golem-bånd fra Help Recordings: en bred skare af numre, der strækker sig vidt omkring, men som alle mødes på midten i en kollision af aarhusiansk sound. Hele båndet har en meget varm lyd, som går igen og forener det i en herlig kassettebåndskompression.

Vi kommer igennem alt fra tør instrumental hiphop over eksperimenterende house og atmosfærisk ambient til elektronisk rock. Man bliver yderst overasket som lytter, og der er ingen monotoni eller ensartethed, hvilket ellers er en norm, når man tyr til elektronisk dansemusik. Læs resten

New Music May 14 2016

Lakker – En naturkatastrofe udmøntet i støjende techno

Lakker

Af Alexander Julin

Den irske duo Lakker består af Dara Smith og Ian McDonnell. Duoen udgav sit debutalbum, “Ruido”, tilbage i 2007, men brød for alvor igennem ved udgivelsen af sit andet album, “Tundra”, sidste år. Albummet, der udkom på R & S Records, præsenterede gruppen i en ny kontekst, der både trækker på noise og techno, men uden at passe ind i nogen af disse genrekategorier. “Tundras” vekslen mellem det underspillede og dunkle, den ellers eksplosive sangstruktur og det dissonante kaos gav associationer til noget midt imellem Fuck Buttons og Andy Stott. Mens man kan mene, at både Fuck Buttons og Stott til en vis grad er slået ind på én vej for efterfølgende at udfordre og undersøge den, tager Lakker til gengæld afstand fra den generelle struktur på “Tundra” med sin nye EP, “Struggle & Emerge”.

EP’en, der ligeledes er udgivet på R & S Records, er resultatet af et samarbejde med RE:VIVE, som tilbyder artister at få adgang til arkiver med lydmateriale, som man ellers ikke ville have adgang til, så kunstnerne kan skabe tematiske værker af det givne materiale. Lakker har således brugt hollandske radio- og tv-transmissioner om den voldsomme stormflod fra Nordsøen, der i 1953 resulterede i oversvømmelser og dødsfald i især Holland. Læs resten

Danish Music May 10 2016

SAV – Overraskelser mellem konceptuel minimalisme, guitar og abelyde

savsuckssuperbones

Af Simon Christensen – foto: Opservatorijum.

Det er jo godt, det her! Mija Milovic fra Kvindebandet og Silent Atoms har en duo med dansk thrazz-jazz enfant terrible Lars Bech Pilgaard, som har efterhånden et par årringe inden for velbalanceret støj-impro for vokal, pedaler og guitarer. Det er en smule lo-fi og råt optaget (er det liveoptagelser/one-takes?), men er stærkt komprimeret i lyden, hvilket man mærker på åbningsnumrene “Brian Lee” og “Reje”.

Deres nye LP “Sav Sucks Super Bones” er inden for de nævnte rammer ret varieret. Mija Milovic er både Kim Gordon (“Majorie”) og Laurie Anderson (“My Life”), mens Lars Bech Pilgaard har et orientalsk flip på “Dasma”. SAV viser, hvad den hårdkogte københavnske støjscene kan producere, hvis man investerer tid og kræfter i et fast projekt, som også har et par turnéer i USA, Tyskland og ex-Jugoslavien under bæltet. For hvor de to har et laissez faire forhold til begrænsningens kunst i andre impro-sammenhænge, mestrer de på “Sav Sucks Super Bones” det minimalistiske og konceptuelle (altså, “Rhinoceros” og “Guitar og abelyde” lyder, som titlerne antyder). Og så er vi tilbage ved begyndelsen: Det her er en overraskende inspirerende plade. Læs resten