Passive/Aggressive

Sjæl i Flammer – En omfavnelse af den dansksprogede popmusik (videopremiere & playliste)

January 19 2017 Skærmbillede 2017-01-19 kl. 13.16.52

Af Alexander Julin

Duoen Sjæl i Flammer, der mere eller mindre er blevet til et syv mand stort band, har som en del af musikkollektivet Vellness markeret sig med et særegent tag på ellers tabuiserede tendenser i den danske (ofte kommercialiserede) popmusik. Musikken er dog langtfra blot et tilbageblik eller en omformulering af tidligere tiders musikalske trends, men et nyt take på en sangskrivning, der kammer over af patos, uden at den på noget tidspunkt mister sin oprigtighed. Uden at ville negligere musikken til vage referencer giver det på sin vis mening at høre Sjæl i Flammer som (bl.a.) et moderne dansksproget DIY-orkester i forlængelse af en lyd og tid, der ofte tilskrives eksempelvis Helmig og Linnet – dog med lidt mere musikalsk kreativitet efter undertegnedes mening. Læs resten

Age Coin – Kreativ vitalitet i den golde monotoni

Kritik January 13 2017 A-C

Age Coin “Performance” (Posh Isolation/Alter, 2017) – Anmeldelse af Alexander Julin

Duoen Age Coin har siden udgivelsen af “Perceptions” i 2012 blot udgivet de to bånd “Hard Knit Part 1” og “Hard Knit Part 2” i 2014, hvor de har fastholdt et aldrig stillestående og unikt take på industriel techno. Sideløbende har Kristian Emdal og Simon Formann spillet i det nu hedengangne rockband Lower og siden hen markeret sig musikalsk i henholdsvis Marching Church og Yen Towers. Den ukontrollerbare støj er nu tæmmet og nærmest erstattet til fordel for et upoleret, men dog velproduceret udtryk på det netop udkomne album “Performance”, der lydmæssigt ligger i forlængelse af Formanns seneste udgivelser under Yen Towers-navnet (EP’en “Bidders Must Justify Their Price” og båndet “One Look From the Boss”).

Men Age Coin og “Performance” er noget andet og mere end Yen Towers. Læs resten

G·Bop Orchestra – Pausens omgivelser

Kritik January 7 2017 Foto af G.Bop Orchestra: Maga Sokalska

G·Bop Orchestra ”Punctuations in Space” (One Take, 2016) – anmeldelse af Kim Elgaard Andersen (foto: Maga Sokalska)

G·Bop Orchestra handler om pausen i musikken. Eller måske mere præcist: Når musikken bryder ind i pausen. Hvilket titlen på gruppens album, ”Punctuations in Space”, også antyder.

Gruppen består af seks trommeslagere, Oliver Laumann, Szymon Gasiorek, Morten Skøtt, Knut Kvifte Nesheim og Hasse Bruun samt Greta Eacott, der er en engelsk trommeslager, som studerer i København. I et interview i august måneds Wire fortæller hun, at hun er blevet undervist af den japanske marimba-spiller Keiko Abe og er inspireret af det japanske koncept Ma, der handler om placeringen af objekter og rummet omkring dem. Stenene til et tehus bestemmer måden, du går på, og dermed også din gangrytme. Således bestemmer pausen mellem an/slag også rytmen i musik. Læs resten

Jonas Colstrup – Skyggevandrende filmkomponist debuterer med soloalbum (premiere)

New Music January 6 2017 avatars-000279963291-5prfht-t500x500

Af Simon Christensen

Filmkomponist og pianist Jonas Colstrup har en baggrund som guitarist fra Rytmisk Musikkonservatorium, men fattede allerede tidligt i skoletiden interesse for komposition. Derfor har han heller ikke en serie af forliste bandprojekter på CV’et. Til gengæld springer han efter en lang række kompositionsopgaver og værker til film som “I Blodet” (fiktion/Rasmus Heisterberg), “The Square” (Jehane Noujaim), “Naturens Uorden” (Christian Sønderby Jepsen) og “Testamentet” (Christian Sønderby Jepsen) nu ud som solist med et hjemmebrygget album for solopiano. Nu står han selv frem i rampelyset på sin egen forsigtige facon. Læs resten

Copenhagen Harsh Noise Assault – Mellem smertehavet og den blideste berøring

Kritik January 5 2017 arshnoise

Livereportage fra Copenhagen Harsh Noise Assault #8 af Nils Bloch

Min ven Asger og jeg havde for omtrent halvandet år siden fornøjelsen af at opholde os i Paris i en længere periode med det entydige formål at dykke ned i Frankrigs anerkendte elektroniske musikscene. Jo længere tid vi opholdt os i byen, og jo flere koncerter vi gik til, des oftere hørte vi genren ”arsh nøijse” omtalt. Efter lidt fonetisk udredning stod det klart, at genren harsh noise var det nye sort og i sagens natur på alle parisiske kunstnertypers læber. Som københavnske kunstnertyper var Asger og jeg naturligvis meget opsatte på at komme til harsh noise-koncert, men det skulle, genrens verbale eksponering til trods, vise sig svært at få lov til. Læs resten

Moor Mother – »Trying to save my black life by fetishizing my dead life…fuck, get away from me«

New Music January 4 2017 Moor_Mother_Credit_To_Moor_Mother_2

Af Nicklas Weis Damkjær – foto: Moor Mother

Med vitalitet og en politisk indignation, der får Beyoncé til at ligne en undskyldning for sig selv, skaber Camae Ayewa under navnet Moor Mother poetisk protestmusik, som sætter spørgsmålstegn ved racisme, ulighed og musikindustriens evne til at gøre sorte kvinder til salgssucceser. Læs resten

2016 as seen and heard from Istanbul – Masterful sound experiments and Turkish tips

New Music January 3 2017 ipek-foto

By Ipek Gorgun – introduction by Mads Kjeldgaard

Turkish sound artist, experimentalist and musician Ipek Gorgun released one of the most spectacular debut albums of 2016. As such, she is one of the most interesting artists to emerge on our musical radars in 2016: The self-released “Aphelion” is a deep exploration of the sonic possibilities of computer music with experiments in spectral sound, noise as well as concrete methods. Her album has been picked up by renowned record label Touch which reissued the album in December 2016. Gorgun is also an alumni of the 2014 Red Bull Music Academy and is currently enrolled in the doctoral program of sonic arts at Istanbul Technical University’s Center for Advanced Studies in Music. We asked her what musical experiences shaped the year 2016, and she replied by reviewing the album she loved the most and by recommending some of the best music coming out of Turkey last year. Læs resten