Passive/Aggressive

Partners – 2017-mixtape #1

Blog December 8 2017

24201136_906464256169720_43473351_o

Af Alexander Julin

2017 har budt på adskillige spændende kvalitetsudgivelser fra et utal af forskellige bånd- og pladeselskaber. Det virker ikke som nogen overdrivelse at sige, at både kvaliteten og frekvensen af de danske uafhængige pladeselskaber er accelereret i de senere år. I anledning af årets ende har vi bedt en mindre række danske pladeselskaber hver kuratere et mixtape, som de føler repræsenterer essensen af deres eget virke i kraft af deres seneste og kommende udgivelser såvel som andre artister, der har været i størst rotation hos dem selv i løbet af i år. Læs resten

Knud Viktor – Naturmusik mellem hvilende skrøbelighed og alarmerende aggression

Kritik November 24 2017 8b499b184348eba78e1a2f3a25ed59a0

Knud Viktor “Ambiances” og “Images” (Institut for Dansk Lydarkæologi, 2017) – anmeldelse af Nils Bloch-Sørensen

Som en anden Zarathustra sad han på sit bjerg. Han optog de lyde, der var omkring ham, også de lyde det blotte øre ikke kunne nå. Sådan sad han og åbenbarede en verden for os, der skulle lytte. Sådan sad han på sit bjerg, den Povl Kjøller-lignende eremit Knud Viktor, og borede sig ind i den verden, der var tættest på ham – så langt ind i det velkendte, at nye verdener åbenbaredes. Isoleret. I færd med et endeløst arbejde. Som en modernistisk parafrase på så mange mytiske figurer, der har søgt op i bjergene for at finde klarhed.

Knud Viktor blev født i 1924 og døde i en færdselsulykke i 2013. Påkørt af en bil i København, hvor han siden 2010 havde boet efter en halv menneskealder i Provence. Han var egentligt uddannet kunstmaler fra det Det Kongelige Danske Kunstakademi, og det var maleriet, der i starten af 60’erne drev ham til Lubéron-dalen. Som inkarneret Van Gogh-fan ville han ned og se det lys, der flød overalt i forbilledets værker. Men der, midt i det varme sydfranske lys, begyndte han at lytte. At forstå hvordan lyd påvirker alting, optages af alle væsner. Han oplevede, hvordan sanser overlapper, og begav sig ud på et synæstetisk eventyr der skulle holde ham beskæftiget resten af livet. I huset på bjergsiden begyndte han at lave sine lydmalerier, komplekse kompositioner bestående af realoptagelser, indfanget med hjemmebyggede mikrofoner og periodens primitive bærbare båndoptagere. Han optog lyden af cikaderne, der ændrede sig med lysets bevægelser. Han optog humlebierne, når stødte mod vinduets rude. Han optog termitterne, som de gnavede sig gennem skabet i hans værksted. Han optog det oversete liv i naturen, vi kun kan høre, når vi virkelig lytter efter. Bjergenes ekko, Duranceflodens strømninger, årstidernes skiftende lydlandskaber. Viktors kompositioner står i klar gæld til den franske Musique Concrète-tradition, men er langt fra så fragmenterede og syntetiske. Han var inde og røre ved de organiske ur-lyde – langt fra modernismens bittersøde fascination af det industrielle.

Hvor Viktor til stadighed er tilnærmelsesvis ukendt herhjemme, opnåede han i Frankrig en hvis grad af anerkendelse for sine eksperimenter med feltoptagelser og sin akustiske økologi. Det bliver der forhåbentligt ændret på nu. Læs resten

Aaron Dilloway – Residential tape experiments (premiere)

Blog English November 15 2017 22053817628-44064287f2-k_page_image

By Simon Christensen

I can’t remember a time in Copenhagen with the music scene being as diverse and inspiring as this. Not only are there plenty of interesting local artists, but the number of great musicians and pioneers who have been visiting, recording or setup new projects in Copenhagen in recent years is at an all time high. I am not only talking about Brian Eno, Laurie Anderson and Thurston Moore, but also underground heroes like John Fell Ryan, Dean Blunt, Okkyung Lee, Senyawa, Greg Fox, Roscoe Mitchell, Tyshawn Sorey, and Robert Turman have had residencies and made friends here.

The noise veteran Aaron Dilloway is the latest example, as he joins the Cejero label family with his new LP “Switches”. Læs resten

Roaring Abstraction – An Introduction To Basil Kirchin

English Feature November 10 2017 basil-kirchin

By Jim Slade

Impossible to categorize or pigeonhole, Basil Kirchin (1927-2005), the elusive polymath of Britain’s musical history, left a rich legacy of melodic titbits that branches out across genre and context. Motivated by the recently released ”Basil Kirchin Is My Friend” record and following a spate of concerts, radio programmes and articles, there is new found attention garnering on this British composer. Who is this bushy bearded fellow who throughout a lifelong musical career played drums in the country’s busiest touring Big Band of the postwar era before morphing into the composer du jour of the best cult film soundtracks of the 1960’s? Balancing commercial success with experimental work, he seamlessly blended tape loops with the frenzied playing of free jazz too and yet, as his back catalogue would attest, Basil Kirchin has a sonic signature that is utterly unique. Læs resten

Beverly Glenn-Copeland – Omfavnende keyboard-fantasier i en søgende tid

November 3 2017 Beverly_Copeland-ST

Det Glemte Guld – en serie af Mikkel Kongstad

Beverly Glenn-Copeland findes i flere forskellige inkarnationer. Jeg har endnu blot opdaget et par af dem, men de er til gengæld også hver især, så tilpas særprægede og dragende, at appetitten på mere fra dette fænomen nærmest er eksponentielt stigende for hver en ny luns af lyd, der dukker op fra fortiden. Beverly Copeland er født i Philidelphia, men hedder i dag Glenn Copeland og har skiftet køn. Beverly Glenn-Copeland studerede musik og har boet det meste af sit liv i Canada, hvor det er blevet til en lang karriere som filmkomponist og manuskriptforfatter til bl.a. tv og teater, også for børn.

Copelands musikalske bedrifter i eget navn spøger i et lille katalog fra 70’erne og 80’erne, som bestemt fortjener at høre til i en større historisk kanon end i obskuritetens mørke, hvor musikken desværre midlertidig er havnet i. Forhåbentlig kan det første vinylgenoptryk fra Beverly Glenn-Copelands bagkatalog, “…Keyboard Fantasies” hjælpe til at sætte større fokus på Copelands virke som sanger/sangerinde, sangskriver og komponist. Læs resten

Visitor Kane – Isnende synthballader med dyb croon (premiere)

Blog November 1 2017 visitor kane presse foto

Af Simon Lund Pedersen

Bag aliasset Visitor Kane gemmer sig sanger og sangskriver Patrick Kociszewski, som også er på holdkortet i projekter som Less Win og Secret Life. Med et hjerte, der banker for en rå 80’er-lyd med tydelige inspirationer tilbage til Bowies storhedstid, har Kociszewski skabt sin egen lyd på debutudspillet ”Easy Concern”, som P/A holder snigpremiere på i denne uge, og som du kan høre i sin fulde længde nedenfor. Læs resten

Morteza Hannaneh – Underskønne, persiske syndigheder og poetisk lyd fra før den iranske revolution

October 27 2017 morteza-hannaneh

Det Glemte Guld – en serie af Mikkel A. Kongstad 

Nogle gange skal der ikke andet til end tilfældige mikro-rituelle handlinger som løs snak om familiehistorien og udvekslingen af et par bånd, og pludselig sidder man med et vigtigt stykke musikalsk arvegods i hænderne – eller i bedste ikke taktile internettidsalderstil på skærmen via en eller anden streamingtjeneste. Morteza Hannanehs “Tchashm-e-Del” er et vægtigt og unikt lydværk, der på syndig vis nedbryder grænserne mellem en populær-, traditionel- og progressiv stil, og samtidig afslører flere sider af Irans kulturelle, musikalske rigdom og diversitet i tiden op til den iranske revolution. Læs resten