Passive/Aggressive

Lotic – Portræt af den skønne vold

Kritik August 28 2018 Lotic_Cover_Feature_Lead

Lotic “Power” (Tri Angle, 2018) – anmeldelse af Alexander Julin, billede af Kasia Zacharko

Det er over to et halvt år siden, Lotic udgav mixtapet “Agitations”. Debutalbummet “Power” gør det imidlertid klart, at den musikalske udvikling på ingen måde er gået i stå, selvom det i de seneste år har været sparsomt med nyt materiale.

På sin vis er det umiskendeligt Lotics egen lyd, der fortsat går igen på “Power”; de skarpe og destruktive synth, der nærmest flår numrene i tu eller skærer ind i lytterens ører. Men de iturivende og destruktive elementer bliver på “Power” adskillige gange akkompagneret af bløde og klingende melodier samt J’kerian Morgans egen sang, f.eks. på “Hunted” og “Ressillience”. Læs resten

Abul Mogard – Skrøbelig monumentalitet

Blog Kritik August 27 2018 a2250256100_10

Abul Mogard “Above All Dreams” (Ecstatic Recordings, 2018) – anmeldelse af Alexander Julin

Siden 2012 har Abul Mogard udgivet adskillige værker med voluminøs og stemningsmættet ambient. PR-fortællingen om Mogard går på, at han skulle være en pensioneret fabriksarbejder fra Serbien. En del af interessen for hans udgivelser har muligvis hængt sammen med netop spørgsmålet om, hvorvidt han vitterlig er en ny skikkelse inden for ambientgenren, eller om Beograd-historien er et dække for en anden musiker (Martin Jenkins og Norm Chambers, der i 2011 stod bag den ligeledes mystiske Jürgen Müller-plade “Science of the Sea”, har været bud). Men selv hvis man sætter mystik og spekulative markedsføringsstrategier til side, er Abul Mogard fortsat et projekt, hvis anerkendelse er dybt berettiget, uanset hvem der reelt set står bag. Læs resten

Lost Lands Festival 2018 – Partying and experimenting with the apocalyptic hippies (live report)

English August 26 2018 LLX

Lost Lands Festival, Copenhagen, August 17-18 – review by Wieland Rambke, photos: Cameron Pagett

For its third installment this year, Lost Lands seized the grounds of a small space on Copenhagen’s Refshaleøen and transformed it into a magical clearing. Approaching the festival a day before it started, the first thing I saw was the shape of a rusty boat hall, lying in the landscape like an enormous metal bug. It turned out to be the indoor stage, where half of the concerts where held.

Outside again, I came upon a yard framed and dominated by fresh, solid wood work. This, I learned, was the outdoor stage and bar area. Set between decaying industrial architecture and natural overgrowth, this spot on Refshaleøen became a fitting place for a festival that seeks to combine bold, decidedly left-field and challenging electronic music from a multitude of genre directions. Noise, ambient, hardcore techno, synth-pop: All these attributions dissolved and became irrelevant. Both in the concerts of many individual artists, as well as their combination as a whole. The whole point of the festival is not to cater to a specific field or genre, but to provide a place for those with a love/passion/obsession for unusual and daring music. This element, common to the artists, the audience and the organizers, made for two days of ever-surprising concerts. Læs resten

Gooms – Fraværets flygtige stemme

Kritik August 24 2018 OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Gooms “V1 (Descent)” (Anyines, 2018) – anmeldelse af Alexander Julin

I 2014 debuterede kvartetten Gooms med albummet “Beyond Life” på Escho ‒ et udspil, der bød på en fri, spraglet og ofte eksotisk psykedelisk popmusik. Fire år senere følger gruppen nu op med albummet “V1 (Descent)”, der udkommer på Anyines.

Mens det forrige udspil primært var bygget op om bl.a. Aske Zidores karismatiske vokal, er det udelukkende den forhenværende trommeslager, Lasse Bækby Buch, der synger på “V1 (Descent)”. I løbet af indspilningerne forlod Buch projektet, hvorefter resten af bandet besluttede sig for at færdiggøre albummet med de første optagelser af Buchs vokal. Læs resten

Kareem Lotfy – En tingenes og omgivelsernes musik

Kritik August 23 2018 88712d3d-1b73-4239-af91-7ae66054b384_1522108800

Kareem Lotfy “QTT10″ (Quiet Time Tapes, 2018) – anmeldelse af Emil Grarup

Den første gang, jeg hørte om den egyptiske musiker og billedkunstner Kareem Lotfy, var i forbindelse med det toneangivende tyske pladeselskab PANs ambient-compilation “Mono No Aware” fra 2017, hvor han bidrog med nummeret “Fr3sh”. Senere har dette nummer fået en pæn portion opmærksomhed, fordi Kanye West angiveligt skulle have brugt et sample fra det på “I Thought About Killing You”, åbningsnummeret fra hans seneste album, “Ye”, uden at kreditere Lotfy.

“Fr3sh” er en af mine klare favoritter på “Mono No Aware” (som i det hele taget var en af de bedste udgivelser fra 2017), så jeg blev begejstret, da newyorker-selskabet Quiet Time Tapes i slutningen af juni udgav en håndfuld bånd, hvor Kareem Lotfy var manden bag ét af dem, “QTT10″. Læs resten

Lost Lands Festival 2018 – Photo reportage

Feature August 21 2018 IMG_3239

Lost Lands Festival 2018 at Refshaleøen feat. Torus, Yuri, Third Wife & Ernest, Loft, Shattered Form, Céci, Roly Porter, Kowton, Soho Rezanejad, Niki Istrefi, Miro, E-Saggali a.o. Photos by Cameron Pagett. Læs resten

Asger Kudahl – Fluidly upending life as we know it

English Kritik August 21 2018 AK

Asger Kudahl ”Sketches for Revolution” (Resonans Recordings, 2018) – review by Wieland Rambke

Good old revolution! Can we even still imagine it? And how about the one that is most pressing and most urgent? Through the course of human history, revolution has meant the end of oppression: The casting-away of the yoke of submission. But today, a whole new revolution is needed: A revolution to end the ever-accelerating, no-holds-barred exploitation of planet Earth. An exploitation that happens for purely bogus reasons, for profit and nothing else. The question used to be if we want to live under oppression or as free people. Revolutions used to provide the practical answer. But today, the question is if we are going to live at all. Revolution is a collective effort, and, in a world of increasing individualism and isolation, revolution becomes less and less imaginable.

On the release “Sketches for Revolution”, Asger Kudahl – a musician, sound designer and the co-founder of the label Resonans Recordings – has gathered the incidental music he created for the contemporary dance performance “The Vampire Revolution”. The decision to release the music in its own right is entirely justified: The pieces stand for themselves. Læs resten