Passive/Aggressive

Berlin Atonal 2017 – Low-risk techno

September 10 2017 Abul Mogard_Berlin Atonal 2017 © Camille Blake-2

Berlin Atonal 2017, August 20th-24th – live report by Ivna Franić, photos: Camille Blake/Atonal

Berlin Atonal’s second incarnation quickly gained the status of an industrial techno institution, bringing some of the strongest names in the game to perform exclusive sets in a unique setting year after year. Now in its fifth year, Atonal 2.0 starts to show signs that it might need to rethink its formula a bit.

A significant part of the programme takes place at the club spaces of OHM and Tresor, but the large industrial space of Kraftwerk undoubtedly makes for the centre of the festival. Attending this space, which could hardly be described as “comfy”, is an experience in itself, although doing it for five days in a row can exhaust the powerful first impression. Læs resten

Greg Fox – Free form drummer ventures forth with Gradual Progression (interview)

Feature In English September 8 2017 RVNGNL38_PRESS_PHOTO_003

Interview by Simon Christensen.

The recent solo efforts mark “the end of the beginning” for musician and improvisor Greg Fox. Although still partly recognized as a metal drummer from the hard-hitting band Liturgy, he is influenced even more so by free jazz, computers and sound itself. Greg Fox has been involved in an exciting series of projects ranging from electronic music with Hieroglyphic Being and Ben Frost, experimentalists like Zs, Kid Millions and Colin Stetson (as part of Ex Eye and Sorrow), and as well as playing with Marshall Allen and Milford Graves. The latter, who he considers his mentor, inspired the recording of the truly drawing solo LP Mitral Transmission from 2014, which was made as a purely digital concept.

Even though his ambitious new solo album The Gradual Progression isn’t his debut as main composer after several releases as Greg Fox, GDFX and Guardian Alien, he is standing on a threshold to a new territory, Greg Fox explains on a phone line from his native New York to Passive/Aggressive in this interview. Læs resten

Birch – “Lyd er et sprog, jeg forstår, og som jeg selv har lyst til at tale” (interview)

New Music September 7 2017

SAMSUNG CSC

Af Alexander Julin

Sofie Birch, oprindeligt fra Fejø og nu bosat i København, udgav i juni sin debutudgivelse under navnet Birch, en EP kaldet “Sketchy Commodity” på Infinite Waves. Mens Sofie Birch ikke blot producerer musik under sit alias/efternavn, men også lyddesign og filmmusik, er hendes stemme altid i en eller anden forstand til stede – under navnet Birch som “et hemmeligt instrument”.

Nu følger Birch op på båndet med sit debutalbum, LP’en “Doldreams”, der ligeledes udkommer på Infinite Waves og på mange måder bevæger sig i forlængelse af de lette, ambiente kompositioner på EP’en. Materialet stammer fra foråret 2016, hvor størstedelen af skitserne blev lavet med en JP-08-synth, en gammel radio, recorder og en mikrofon – samt en klarinet, som Birch endnu ikke kunne spille på. I anledning af udgivelsen holder vi premiere på nummeret “I Sleep, You Make Coffee” fra “Doldreams” og bringer et interview med Birch om hendes musikalske baggrund og processen bag “Doldreams”. Læs resten

Slår Skår – Modersmålspop med kirurgisk skrøbelighed

New Music September 6 2017 SlaarSkaar

Af Simon Lund Pedersen

Slår Skår er Kristian Saarups soloprojekt og debuterer med EP’en ”Fra Der Hvor Jeg Sidder Kan Jeg Bukke Bakkerne Omkring Mig” (Vellness Plader). Med alt fra små spinkle soveværelsesproduktioner til store omfavnende lydlandskabsmalerier bliver vi som lyttere inviteret indenfor i et skrøbeligt, men yderst melodiøst lydbillede. Slår Skår læner sig op ad andre tendenser, vi tydeligt ser i dansk musik for tiden (fx hos Sjæl i Flammer): dels lofi-produktioner, dels kærligheden til modersmålet og dets mange afkroge. Læs resten

Kelman Duran – Messesange til dansegulvet

Kritik September 4 2017 kelman duran pressefoto

Af Emil Grarup

Kelman Durans pladedebut “1804 Kids” udkom for nylig på italienske Simone Trabucchis label, Hundebiss Records, og domikaneren skriver sig dermed ind i rækken af prominente kunstnere hos selskabet: bl.a. JAWS, Stargate, Dracula Lewis og Still (Trabucchis eget projekt), James Ferraro, Aaron Dilloway og Hype Williams. L.A.-baserede Duran er både producer og DJ, og han har været pioner i forhold til at introducere den elektroniske scene i Los Angeles for afrocaribisk basmusik. Det gælder især genren dembow, som er en afart af reggaeton, der udmærker sig ved at være både hurtigere og hårdere end sin stamfader, og typisk er struktureret ud fra meget simple rytmer og melodier. Læs resten

Fede Poul – Velfærdssamfundet i frituren

Kritik September 3 2017 18095037_1162047560587636_1963021129123627008_n

Fede Poul “Fede Poul i Centeret” og “Østblok Progrock Gummiklok” (Centeret/Run for Cover, 2015/2017) – anmeldelse af Kim Elgaard Andersen

Her på Passive/Aggressive har vi sovet på Fede Poul. Altså, cheferne kendte godt til det, men jeg har snorksovet. Og som en elev, der misser skole på grund af en ordentlig koger, må jeg sidde efter og skrive det her. Det gør jeg så gerne, for Fede Poul er fandeme suverænt. Det kører en helt afbrændt stil, som kan spores tilbage til Khal Allans legendariske “Tuder & Høvding”.

Fede Poul er vist nok Khal Allans fætter og kommer fra Centeret, som vist nok ligger i Viby J. Vist nok. Det er et sted, hvor de lokale rødder kan komme og smide et vers og smutte igen. Fede Poul giver dem et beat, og hvis de ikke er tilfredse, kan de få et nyt. Skal der trompeter på? Det klarer Fede Poul. Men Fede Poul er ikke til at komme i kontakt med. Han har masser af telefonbeskeder på svareren, men svarer aldrig. Han laver beats, det er det, han gør. Centeret kommer nogle gange i problemer. Der er i hvert fald et sample på “Østblok Progrock Gummiklok”, hvor Inger Støjberg fortæller, at hun lukker Centeret, fordi der har været for meget ballade. Læs resten

Cybe – Elektro-syntetiske meditationer i grænselande mellem fjernøstlig folklore og proto-elektronisk musik

September 1 2017 R-9954002-1489358642-4862.jpeg

Det Glemte Guld – en serie af Mikkel Kongstad

Dagens artikel i serien om genudgivelser omhandler velsagtens en art dobbelt glemt guld. Og så er indlægget lidt længere end sædvanligt. Bær over med mig. Vi bliver nødt til at adressere elefanten i lokalet: Genudgivelseskulturens eksplosive vækst og indtog på markedet for salg af fysisk musik, hvor et utal af malingsplattede vinylgenoptryk af den store hitliste-kanon truer med at stoppe produktionsafløbet, fjerne fokus fra og besværliggøre det væsentlige dokumentations- og musikhistorieudvidende arbejde, der finder sted hos en række mindre selskaber dedikeret til grave glemt guld frem og fodre et nysgerrigt publikum med verdensaltererende lyd.

Nok havnede hollandske Siebe Baardas (aka. Cybe) kassettebåndsudgivelser i obskuritetens verden, da de udkom tilbage i starten af 80’erne, men nu er genudgivelsen af Baardas igen musik ved at drukne i en syndflod af genudgivelser. Vigtige som uforglemmelige. Og vi vil helst hylde de vigtige genudgivelser. Dem, der åbner døren ind til fortiden og viser os, at den ikke er færdige med at hjemsøge os med afgørende nyt om os selv, musikhistorien og hvad der nu ellers er dokumenteret af udveksling af kulturelle koder på tværs af landegrænserne thus far. Den slags genudgivelser der heldigvis også mange af. Læs resten