Dette er et uddrag fra vores nyligt udgivne Festskrift IV. En samling refleksioner over fænomenet RYTME – skrevet, illustreret og indspillet af musikere, grafiske designere, DJs og interdisciplinære kunstnere. Lisbeth Diers er en dansk percussionist/trommeslager og komponist. Hun har været aktiv siden slutningen af 1980’erne og medvirket på over 90 udgivelser.

“Bryd stilheden” er en af tre tekster af Pauline Oliveros i en kommende udgivelse, oversat til dansk af Mathias Ruthner og udgivet af Passive/Aggressive med velsignelse fra The Pauline Oliveros Trust. “Bryd stilheden” udkommer på print 31. marts og kan bestilles via mail.

Musik er den vigtigste koordinerende og synkroniserende kulturelle kraft på Jorden. Alle samfund anerkender og respekterer musikkens kraft. Musik bruges til at regulere samfund og i kirkens, statens og uddannelsesinstitutionernes tjeneste. For virksomheder er musik et simpelt redskab til at skabe et marked for deres produkter. Musik er også underholdende. Men musik har også mange andre funktioner og er en særlig måde at tænke på. Kreativ musik, ny kompositionsmusik eller improviseret musik kan skabe forandring ved at udfordre de sædvanlige tankemønstre. Forandring udfordrer til mere tænkning og dialog. Tænkning, vaneændring og dialog yder modstand mod forældede sociale institutioner. Derfor bliver kreativ musik ofte kritiseret af konservative interesser, der føler sig truet.

På nuværende tidspunkt kan musikkens mest positive funktion være at hele de adskillelser, der skygger for den menneskelige ånd. Alene af denne årsag er der mere end nogensinde før brug for kreative bidrag fra kvinder, som er de traditionelle healere (ligesom dem der blev brændt på bålet i det syttende århundrede). I forskellige af verdenshistoriens kulturer har kvinders musikalske deltagelse altid været tilknyttet overgangsritualer som fødsler, aldersmarkeringer, ægteskaber og død. Kvindens rolle som respekterede vogtere af disse ritualer er altid blevet undertrykt gennem en favorisering af kunstmusik, der er komponeret af mænd. Kunstmusikkens oprindelige rolle var at underholde og hylde aristokratiet i lande som Østrig, Italien og andre steder. Hvad er dens værdi og for hvem? Hvordan kan kunstmusik komponeret af både mænd og kvinder fungere på nye måder? Læs resten

Photo: Alik The following is an excerpt from our newly released Festskrift IV. A collection of reflections around the phenomenon of RHYTHM – written, illustrated and recorded by musicians, graphic designers, DJ’s and multidisciplinary artists. Petra Skibsted is a Copenhagen- and Berlin-based techno artist who releases and performs under the moniker Peachlyfe. Their contribution to Festskrift IV consist of both the written component presented here and an auditive part ...

Screenshot from the live stream. Clockwise from top left: Xanadune, Update Jammer, Lil Data. 2021, One Take Records This conversation took place as a live stream on Youtube, on the 19th February 2021. It is the first edition of a series of conversations brought to you by One Take Records and presented in collaboration with Passive/Aggressive. Edited by Greta Eacott. Lil Data [Jack Armitage] is a ...

I guess we’ve all been there – that molten, not-necessarily hot-mess after endlessly pressing repeat on that latest track which happens to be able to take you on. Where and how does it happen? This fiddling of emotions between something that is your heart and something that is a heart in a pop production.

Each of the sound works commissioned for Passive/Aggressive #9 is accompanied by a “cover” – a graphic work designed by Danish-American multidisciplinary artist and audiovisual designer Tobias Holmbeck. He is the mastermind behind the overall visual identity of the publication, making sure that the disparate contributions were woven into a cohesive whole. We wanted to give some shine to these beautiful works, so we talked to Tobias about his thoughts on the publication’s theme of isolation and how the quarantine period has affected him and his work.

Læs resten

Liveoplevelsen kan være mange ting, men den er altid dialogisk. Den fælles frembringelse af et opført stykke musik – den udveksling, der sker mellem udøver og publikum – er en konstant på tværs af genrespektret. Det kan være ekspliciteret som i punkbandets fysiske sammenstød med koncertgængerne, men det er lige så sandt for en klassisk koncertsals forventningsfulde stilhed og koreograferede applaus.

Helt grundlæggende har journalistikken ofte svært ved at favne de ting, der ikke sker. Ikke mindst i en medieøkonomi, hvor forretningsmodellen er baseret på klik og sidevisninger, er det åbenlyse i høj kurs: Det, der kan ses med det blotte øje. Et hårdtslående tweet fra en magtfuld person. Catchy citater i en pressemeddelelse.

Af Peter Albrechtsen, lyddesigner og skribent

2020 – sikke et vanvittigt år. Men i det mindste gjorde isolationen, sygdommen, nedlukningen, at jeg hørte mere ny musik end nogensinde. Musikken og lyden var mere end nogensinde min mentale medicin. Så disse lister er også længere end de plejer.

Foto: Malene Jepsen. Læs resten