Passive/Aggressive

Luc Ferrari – Og i natten de skjulte fugle

Feature June 19 2017 LucF

Af Mads Kjeldgaard – foto: Bmf0217/Wikimedia Commons/CC-BY-SA-3.0

Det hele begyndte i starten af 1950’erne i skyggen af et fadermord: Komponisterne flygtede fra konkretmusik-centeret GRM i Paris i trods og afmagt over for konkretmusikkens ophavsmand og leder, Pierre Schaeffer. Det var i dét tomrum, Luc Ferrari (f. 1929, Paris) kom ind. Men der skulle endnu et fadermord til, 10 år senere, før Ferrari fandt sin egen stemme som konkretmusikkens outsider og hævdede sig som en af genrens vigtigste og mest særegne komponister.

I 2017 fejres Ferrari på flere niveauer – hans kompositioner genudgives af Editions Mego i serien ”Recollection GRM”, hvor hans ”Presque Rien” samt ”Hétérozygote/Petite symphonie….” genoptrykkes i smukke vinyludgivelser skåret af Rashad Becker. Samtidig er en samling af Ferraris tekster, breve og partiturer udkommet på forlaget Les presses du réel under titlen ”Musiques dans les spasmes – Ècrits (1951-2005)”. Bedre end nogensinde kan vi altså nu danne os et helstøbt billede af denne insider-outsider og hans revolutionære virke, hvis indflydelse man kan høre i utallige eksperimenterende udgivelser i dag – simpelthen fordi det tilbyder en lyttekultur i sig selv. Læs resten

Aaron Dilloway – Poetiske lydbilleder fra noise-veteran

Kritik May 2 2017 aarondillowaydaisrecords

Aaron Dilloway “The Gag File” (Dais Records / Hanson Records, 2017) – anmeldelse af Simon Christensen

Han var med til at starte Wolf Eyes, driver en pladeforretning i Ohio og står for utallige udgivelser i mikrooplag i eget navn, ofte i samarbejde med ligesindede lydeksperimentalister som Kevin Drumm, Emeralds, Jason Lescalleet og ikke mindst noiseikonet Robert Turman, der flere gange har krediteret Dilloway for at have genfundet ham og inspireret ham til at genoptage karrieren.

På den måde er Aaron Dilloway en central figur på en del af den hårdkogte og fragmenterede noisescene i USA, selvom hans egne udgivelser i dag er langt mere ambiente og poetiske, end de var i udgangspunktet. Læs resten

Malakitt – Opløftende drømme om Østen

Blog March 21 2017 Malakitt 2

Af Nils Bloch-Sørensen

Malakitts nye EP, ”Blossom”, er produktet af bagmand Mads Mølstrøms rejser i Japan og Myanmar, hvor han har optaget de reallyde, der danner grundlaget for EP’ens lydbillede, både tematisk og ad omveje også musikalsk. Læs resten

Echoes of the Forest – Ceremonielle lydstrømme fra hjertet af Afrika

March 17 2017

Pygmæ

Det Glemte Guld – en serie af Mikkel Kongstad

Denne uges bidrag til “Det Glemte Guld” kommer fra hjertet af Afrika; dybt inde i den centralafrikanske regnskov, hvor ituri-pygmæernes sang leverer livgivende lyd og puls til lokalmiljøet og hele verden omkring dem. Der er tale om noget så usexet som en CD-only udgivelse fra 1995 af alle år. Men lad det ikke stoppe dig fra at gå ombord i Ellipsis Arts’ opsamling “Echoes of the Forest”, der er resultatet af antropologerne Colin Turnbull, Jean-Pierre Hallet og Louis Sarnos feltoptagelser fra Ituri-regnskoven i løbet af 50’erne, 60’erne og 70’erne.

Det her er et vidunderligt indblik i pygmækulturen og den musik, der er omdrejningspunkt for pygmæernes liv. Og når jeg siger omdrejningspunkt, så mener jeg musik som en komplet central komponent i livet, fra elefant- og honningjagtsange til bryllupssange og mere abstrakte, sjæleundersøgelser. Musik som fællesskab, som ritual, som… well, alting. En ceremonialisering af livet og højtideliggørelse af hverdagens små, nødvendige ritualer. Læs resten

Ánde Somby feat. Chris Watson – Modersmålet er hjertesproget

Blog January 29 2016 ande1

Af Jonas Siig

I begyndelsen af 1700-tallet vendte den norske præst Thomas von Westen hjem til sin fødeby Trondheim. Han havde gennemført studier i orientalske sprog i København og var efterfølgende tilbudt ansættelse ved universitetet i Moskva. Desværre for von Westen var han så forgældet, at han slet og ret blev forment udrejse af landet. I stedet ville skæbnen, at den unge, pietistiske præst fik stillet til opgave af den danske konge, Frederik 4., at påbegynde intensiv kristning af samerne.

Samerne, der reelt blev betragtet som uforstandige undermennesker, levede fjernt fra de civiliserede dele af det dansk-norske rige, og trods interesser i kulturel og religiøs konsolidering havde Guds ord endnu ikke for alvor fundet vej til dem.

Von Westen tog med fuld overbevisning opgaven på sig, og fra 1706 ledede han betydelige missionærarbejder langt op på den skandinaviske tundra. Han lærte sig samernes sprog, giftede sig med en væsentligt ældre enkefrue og byggede kirker og præsteskoler undervejs. Von Westen mente grundlæggende ikke, at samerne var så forskellige fra nordmændene i øvrigt, og derfor skulle de selvfølgelig også have mulighed for at opnå frelse. Desværre måtte samerne vænnes bort fra afgudsdyrkelsen med både forkyndelse og stok: shamanernes trommer blev indsamlet og brændt, ligesom den traditionelle samiske sangform joiken blev forbudt.

Og det var kun begyndelsen på samernes strabadser. I 1800- og 1900-tallet vandt fornorskingen efterhånden frem som herskende ideologi, og total assimilation af samerne blev officiel politik. I forlængelse af Thomas von Westens succes som missionær blev samerne langsomt forsøgt fravristet store dele af deres kulturelle identitet.

Nu, tre hundrede år senere, står den samiske forfatter, musiker og jurist Ánde Somby et sted på fjeldet og joiker med en så overbevisende selvfølgelighed, at den samiske kulturs rigdom og stolthed synes indprentet i hvert eneste krog af hans nye plade, “Yoiking with the Winged Ones”. Læs resten

SOUNDSCAPE ER MUSIK – en kort introduktion til Bernie Krause

Feature November 13 2015 berniekrause

Af Jonas Siig

Ethvert studie af lyd fokuserer næsten udelukkende på det menneskelige sanseapparat. Som teknologihistorikeren Jonathan Sterne skriver i sin fabelagtige historiografi “The Audible Past” (2003), så er dét at forstå lyd i sagens natur en menneskelig bestræbelse. Derfor befinder mennesket sig også i centrum for enhver meningsfuld lydforståelse.

Det er denne principielle antropocentrisme, som den amerikanske biolog, lydkunstner, forfatter og enfant terrible Bernie Krause har gjort til sit livsværk at problematisere. Hvis man tror, at lyd kun eksisterer, når vi hører den, idet øret forsigtigt transformerer vibrationer i rummet til impulser, som vores hjerner genkender som lyd, så rejser det ifølge Krause langt flere spørgsmål, end det faktisk besvarer.

Hvis lyd er vibrationer, som man kan høre, hvad er så lytning for en størrelse? Tæller flagermusens ekkolokalisering, de højfrekvente lyde den bruger til at navigere? Spækhuggerens kliklyde? Begge dele ligger uden for det menneskelige øres register, og som sådan skifter Krause fokus fra det banalt formelle spørgsmål “hvad er lyd?” til det mere interessante “hvem er lytteren?” Centralt for hans projekt er en forståelse for lyd som noget, der ligger uden for os, og som eksisterer i forskellige former, som vi enten er for ufølsomme til at registrere eller slet og ret for dumme til at bekymre os om. Læs resten

Sammenstøbninger af musik og lyd – Andreas Høegh og Argot udsender nyt på Blodrøde Floder

Blog June 27 2015 AH

Af Alexander Julin

På sin debutudgivelse, “Between Every Day”, kombinerer Andreas Høegh en særdeles musikalsk ambiens med rå lyd. Uanset om melodierne hurtigt passerer forbi i enkelte strøg, eller de følger lytteren til ende i stykket, indebærer en klar genkendelighed. Jeg vil med andre ord påstå, at alle vil føle sig hjemme i Høeghs musik, såfremt de har den mindste kendskab til ambient eller, om ikke andet, kompositioner uden en traditionel start, midte og slutning – måske som resultat af Daniel Lopatins senere værker, der i høj grad har vendt en specifik (men nærmest unævnelig) fremmedgørende lyd til at være et tydeligt billede af en menneskelig verden. Læs resten