Festival of Endless Gratitude 2020 – Opening the windows of the mind (live report)
September 22 2020, af mikkelarre

Manuel Göttsching & Cirklen – photo: Christian Møller Blæhr
Festival of Endless Gratitude, Koncertkirken, Copenhagen, September 10-13 – live report by Wieland Rambke
For the 13th year now, Festival Of Endless Gratitude opened its doors for an adventurous audience. What today is a festival celebrating experimental music from around the globe has gone through a long history of changes now: Originally a festival ...
Læs resten
Marcela Lucatelli – An Improvised Anthropology of Post-Industrial Life
Kritik
September 10 2020, af mikkelarre

Marcela Lucatelli “Anew” (self-released, 2020) – review by Macon Holt
“Anew” is the latest album from the Copenhagen-based, Brazillian composer/vocalist/concept engineer (to borrow Kodwo Eshun’s term) Marcela Lucatelli. The record sees her taking her expertise in extended vocal techniques as a way to perform an improvisational exploration of a computer programming manual while providing herself with piano accompaniment. But the facts of ...
Læs resten
ML Buch – Meditationer over grænseflader og sammensmeltende kærlighedsoplevelser (interview + mixtape)
Mixtape
September 7 2020, af mikkelarre

Af Alexander Julin Mortensen, fotoserie af Stephanie Stål
ML Buch udgav for nylig sit debutalbum, “Skinned”, via københavnske Anyines. Albummet følger op på 2017-EP’en “Fleshy” og byder på 10 sange, der varierer mellem eksperimenterende jam, elektronik og mere traditionel sangskrivning. Fælles for sangene er en særegen intimitet og nerve, der vækker mindelser om bl.a. danske Cæcilie Trier (CTM) og engelske Tirzah. ML Buch deler disses evne til at skrive musik, der både lyder enormt privat og samtidig dybt vedkommende og åben. “Skinned” fremstår derfor både som en modig blottelse og som en varm indbydelse til at lytte og erfare noget nyt og almengyldigt. Det kræver mod at skrive kærlighedssange, fordi de så let kan forfalde til trivialiteter og uvedkommende klichéer. ML Buchs musik er ikke i nærheden af dette.
Her følger et interview med ML Buch, akkompagneret af et mix fra hende, og til sammen kaster de lys over “Skinned” og processen bag albummet. Læs resten
SØS Gunver Ryberg – “Musikken vibrerer omkring ændringerne”
Feature
August 24 2020, af Alexander Julin

Af Alexander Julin Mortensen – foto: Emil Hornstrup Jakobsen
SØS Gunver Ryberg har markeret sig i adskillige kunstneriske kontekster over de seneste år. Hun har skrevet musik til bl.a. computerspil, film, forestillinger og performancekunst. Og så har hun udgivet EP’er og et album, der med god grund er nået langt ud over de danske grænser. Sidste år spillede hun bl.a. til et ...
Læs resten
Whistler – Rockmusik om syg politik og et farvand fuldt af håb (interview)
Feature
August 17 2020, af mikkelarre

Af Mikkel Arre – foto: Christian Friedländer
Undervejs på københavnske Whistlers debutalbum bliver der sunget et spørgsmål, der indkapsler et af pladens grundtemaer: ”Hope’s a bust / love’s a must / how does it all add up?”
Læs resten
Kodwo Eshun, Mark Fisher and Beyoncé’s “Lemonade” – A Sonic Fiction of Capitalist Realism
Feature
June 28 2020, af passive/aggressive

In December 2019, the cultural theorist and P/A contributing editor, Macon Holt, published his first book, “Pop Music and Hip Ennui: A Sonic Fiction to Capitalist Realism”, from Bloomsbury Academic. In this essay Holt explains key points of the book and tries to answer the question, What is a Sonic Fiction of Capitalist Realism? – drawing on the writings by Kodwo Eshun, Mark Fisher and Slavoj Žižek, afrofuturist artefacts by Sun Ra and Drexciya, as well as pop music as manifest by Jessie J and Beyoncé.
Essay by Macon Holt. Illustration by Joakim Drescher. Photo by Nick Lowe (creative commons). Læs resten
Wieland Rambke – We thought you might like this text
Feature
June 20 2020, af mikkelarre

Essay by Wieland Rambke
Look at a lava lamp. You always see the same thing while the shapes within keep changing. In presenting you with a visual stimulus that is in perpetual motion, it is as predictable as it is surprising. Everything that happens inside the lava lamp merely confirms the limited range of what it does. There is something hypnotic and ...
Læs resten
Sisters With Transistors – Sisters Are Doing It… All By Themselves?
Feature
June 12 2020, af mikkelarre

A few years back, when covering the first Hyperreality festival, I spent an afternoon at Vienna’s mumok, a contemporary arts museum. At the time, there were two major exhibitions, “Woman”, dedicated to feminist avant-garde artists of the 1970s, and “Oh…”, which focused on one Austrian artist’s bizarre take on mumok’s own collection of modernist and contemporary art.
“Woman” displayed an extensive collection of stunning and challenging works by artists such as Cindy Sherman, Valie Export and many others. Crammed together and categorized around topics typically associated with women such as the household and sexuality, the works were stripped of the historical, social and geographical contexts that made each of them important and exciting in the first place.
“Oh…”, on the other hand, exhibited Jakob Lena Knebl’s peculiar intervention in the collection of well-known works: a painting by Picasso only visible as a reflection in a blurry mirror, a statue by Giacometti dressed in a shiny red dress and installed on a revolving turntable, among others. By arranging these masterworks in unexpected situations or even reducing them to a decorative function, she facilitated a confrontational – and fun! – take on a part of the art history canon, which is rarely challenged outside the realm of critical and academic writing.
Læs resten
Mads Kjeldgaard & Claus Haxholm – En korrespondance
Feature
June 5 2020, af passive/aggressive

I denne mail-korrespondance interviewer musiker/komponist Claus Haxholm den Oslo-baserede musiker/komponist Mads Kjeldgaard, og sammen dykker de ned i Kjeldgaards lyd og praksis.
Claus Haxholm: Jeg tænker, vi starter ved din nye udgivelse “Discussion With Geographical Entities”, der på mange måder opsummerer flere af de kvaliteter, jeg synes, dit arbejde har.
Først og fremmest arbejder kompositionen både med det digitale, og vist nok, til dels, det ‘generative’ (et ord, jeg stadig er lidt i tvivl om, hvor præcist jeg kan bruge; vi kunne også sige det ‘systemiske’ med selvstyrende kompositionsdele) samt et sted, i det her tilfælde en stue (lyder det som).
Min viden er nok ret begrænset på det her område, men jeg synes, at når man har med generativ/systemisk musik at gøre, så er det tit meget “rent” og digitalt, hvor der her bliver blandet med, hvad der nu sker det sted, hvor mikrofonen er placeret.
Vil du uddybe lidt, hvad du tænker om klanguniverset (f.eks. det digitale >< det akustiske, hvis det overhovedet er vigtigt for dig), men måske også lidt på konceptet bag ‘the Vortex’ (programmet brugt til den her udgivelse)?
Mads Kjeldgaard: “Discussions With Geographical Entities” blev optaget i ét take ved hjælp af et af mine selvkomponerede performancesystemer, som hedder The Vortex. Det blev optaget på mit værelse i Oslo Sentrum under Covid-19-krisen, hvor jeg som så mange andre var i karantæne. Her havde jeg sat et hjemmestudio op på et strygebræt, hvor jeg kunne have mine mikrofoner og controllere (jeg fik ganske ekstreme smerter i både skuldre, nakke og knæ af at sidde sådan, det kan virkelig ikke anbefales). Reglerne for karantæne ændrede sig hele tiden på det tidspunkt, så jeg forlod meget sjældent mit rum eller min lejlighed. Når jeg satte mikrofonen til min computer, kunne jeg vælge mellem at pege den mod gaden og optage støjen og larmen derfra og det liv, som fortsatte tilsyneladende ufortrødent derude, eller ind mod rummet, hvor jeg sad og improviserede med at gnide sten mod hinanden, rasle nøgler og bruge min egen vokal i ren og skær kedsomhed. Læs resten