Passive Aggressive

Feature December 31 2015

Årets danske oddsize–udgivelser 2015 (udvalgt af redaktionen)

11011745_1582245728730581_4646599844674317396_o

12 af årets bedste oddsize-udgivelser (kassettebånd, 7″, digitale udgivelser, andre formater) udvalgt af redaktionen. Listen herunder bringes i vilkårlig rækkefølge, da det i sagens natur ikke giver mening at sammenligne så forskellige formater, og da udvælgelsesgrundlaget langtfra er fuldkomment.

Det her er den mest relevante opgørelse over dansk musik, der gik under radaren i 2015. Redaktionens årsliste for bedste danske og internationale fuldlængde albums findes andetsteds her på sitet.

 

Årets bedste danske oddsize udgivelser 2015 (udvalgt af redaktionen)

Frisk Frugt & Luke Bennett “Den Europæiske Spejlbue – The Movie” (video, Tambourhinoceros)
Den her 60 minutter lange Vimeo-udgivelse er ikke bare et komisk kommentatorspor eller genfortolkning, men et kunstnerisk tillæg til Anders Lauge Meldgaards projekt med “Den Europæiske Spejlbue”. LP’en udkom i januar og tog udgangspunkt i den europæiske musik, specielt den tyske, danske og svenske tradition, som skal ses i forlængelse af Frisk Frugts forrige albums afrika-undersøgelser. På “Spejlbuen” samles hjemmebyggede orgler og den akustiske guitar med et moderne kammerorkester, der spiller alt fra små naive sange om solen og fuglene til støjende kompositionsmusik og organiske freeform-stykker. I efteråret udkom så en musikvideo lavet af Luke Bennett, hvor vi følger Anders Lauge Meldgaard fra arbejdsværelset, forbi det ydre rum til ‘Danmarks svar på Rügen, Casper David Friedrich-omgivelser’ aka Møns Klint. Meldgaard selv synger os igennem værket som en skuespiller og fortæller ude i sommerlandet – krydret med animationer og billeder fra Meldgaards eget fotoalbum. Om det er en musikvideo, Goethe-teaterkoncert eller en rockopera, ved jeg ikke, men det er en fantastisk måde at præsentere et værk på. SC

Aske Zidore m.fl.: “Breaker of Horses” (CS, Infinite Waves)
Et kort komprimeret soundtrack på 14 minutter, der er udgivet på begge sider af båndet med og uden vokal. Tilsyneladende har komponist/producer Aske Zidore fundet en hjemmebane i filmmusikken, for “Breaker of Horses” er både virkelig velskrevet, foranderligt og en kondenseret samling af idéer. Det bærende element er en form for 80’er-artpop med vokal af Jannis Noya Makriagiannis (Choir of Young Believers), men der er også noget Martin Scorsese, Terry Riley, Aphex Twin og kammermusik i mixet. “Et undseeligt t-kryds i Københavns Sydhavn lægger jord til en dramatisk statue. Midt i det hverdagsdøsige byrum rejser sig en bronzeskulptur af en ung mand i færd med at tæmme to balstyriske heste. Den lige så uregerlige essayfilm ‘Hestebetvinger’ optrævler de skjulte historier, der gemmer sig i afstøbningen. Det fører os til et belgisk museum og dybt ind i Europas koloniale fortid. Med internationalt udsyn og formelle nik til kontemporær videokunst, er ‘Hestebetvinger’ en overophedet informationsstrøm af billeder, digitalproduktioner, lyd og tekster.” Soundtracket er skrevet af Aske Zidore og indspillet med hjælp fra Jannis Makrigiannis, Pernille Zidore, Lars Greve og Suni Zacharias.

Maizena: “Luxus Rhythms” (CS, Help Recordings)
Det lille label Help Recordings blev etableret tilbage i 2014 af Tobias Sachse og brødrene Milan og Natal Zaks, der længe har rumsteret med et utal af projekter i og uden for hjemstavnen Aarhus med udgangspunkt i klubmusik, tidlig house og ambient. I momenter byder ét af kollektivets fællesprojekter Maizena (krediteret de fire musikere CeeKay, Manmade DeeJay, Sports, Central) på retrokærlighed til den tidlige elektronisk musik, men det er først og fremmest en nyfortolkning og en hedonistisk lytteoplevelse at høre Maizenas drilske synthesizerpop med små synkoperinger, soniske og harmoniske forskydelser. Foruden Maizena er også Sportscentral-båndet “SPCE”, Love Letters’ “Your Go” og Help Recordings’ “Compilation of Relevant Material” bestemt værd at udsætte sine ører for.

Selvhenter/The Ex: “New Age/From the Top of My Lungs” (split 7-inch, JVTLANDT)
Sidste år udgav Selvhenter årets bedste danske album ifølge redaktionen på Passive/Aggressive, og ét outtake fra den oprindelige plade var grundsporene til singlen “New Age”, som siden er blevet forvandlet og udgivet som splitsingle med den langlivede hollandske punkjazz-gruppe The Ex. På “New Age” møder man en afdæmpet, repetitativ og mindre kaotisk udgave af Selvhenter, som har fået en vildt flot lyd. Lidt ligesom i spillefilm og andre store narrativer, så kan en lurende suspense være langt mere pirrende end full-blown actionsekvenser.

Equis: “Men’s Health” (CS, Infinite Waves)
Equis er navnet på et soloprojekt af saxofonist og komponist Xenia Xamanek Lopez, der arbejder på tværs af andre musiksamples, koralmusik, realoptagelser og musique concrète i et særpræget lydunivers. Lydkilderne er ukendte, og man bevæger sig på tværs af plateauerne – lidt ligesom en bilradio, der skøjter hen over et FM-bånd. Den dansk-honduranske musiker har med sit første bånd, “Men’s Health”, skabt et dystopisk værk, der excellerer både ved sin orkestrerede kraftfuldhed og sit enormt varierede output. Fælles for udgivelsens fem tracks er dette gradvise skred fra de forståelige lydkilder og struktur til den egentlige symfoniske og harmoniske opløsning, der vel også et eller andet sted er den fantastiske oplevelse her: At et kassettebånd kan føles som lydsiden til fem storfilm, der alle har undergang som objekt.

Body Sculptures: “The Base of All Beauty Is the Body” (7″, Posh Isolation)
Body Sculptures er tilnærmelsesvis en supergruppe med fem musikere, der har været med til at tegne den industrial/elektroniske musikscene i Danmark og Sverige de sidste fem år: Loke Rahbek, Puce Mary, Erik Enocksson, Varg og Vite Fana fra hhv. de to labels Posh Isolation og Northern Electronics. Deres samarbejde er også bemærkelsesværdigt, fordi både musikerne og deres labels oftest udgiver i solo/duo-formatet, hvor vi her nærmer os gruppemasochisme. Projektet, der fik debut på Atonal i Berlin tidligere i år, lyder på debutudgivelsen “The Base of All Beauty is the Body” så stort, som det ser ud på papiret: Et rasende postapokalyptisk concrète-udbrud af interferens, droner, modular synth og den kommanderende stemme, som også har raseret i Damien Dubrovnik. Det tematiske omdrejningspunkt hos Body Sculptures synes at være fysikken, skønheden og ikke mindst kontrollen over den. Debut-LP skulle være på vej i 2016.

Goodiepal: “DJ Audio$var” (trådløst netværk, SMK / Hovedbanegården)
Den aarhusianske technokriger/kompositionsmusiker/kunstner Goodiepal (Kristian Parl Bjørn Vester) rejste i 2015 rundt med et solcelledrevet trådløst netværk, hvor det er muligt at downloade alle hans +100 Audio$var – hans foretrukne udgivelsesform de seneste fem år. Dette åbne netværk har befundet sig på caféer og stationer, inden han flyttede alle sine ejendele ind på Statens Museum for Kunst, som han stolt proklamerede var ‘en af Københavns dyreste adresser’. DJ Audio$var har været tilgængelige før på en stribe forskellige domæner på nettet, men har ikke været samlet i sin helhed før i år på Goodiepals netværk, som stadig skulle befinde sig på SMK. Musikken er i øvrigt copyright-free at distribuere, hvis man skulle have lyst til at udgive musikken på fysiske formater selv (send gerne et par kopier med post til Parl). En stor del af audiosvarene er ledsaget af tekst og grafiske notationer i bogen “El Camino Del Hardcore”.

Easy Rider: “EZ Rider” (CS, Infinite Waves)
Lidt en joker i dansk undergrund omkring Mayhem er trioen Easy Rider, der tæller Jonas Okholm på lyrik, freeform-guitarist Kristian Poulsen og trommeslager Toke Tietze, som allerede arbejder lidt sammen på kryds og tværs i Spost, KPTTM osv. I Easy Rider er der et omrids af en konceptuel ramme i den minimalistiske og skævt dansable måde, KP og TTM spiller sammen på, mens Okholm naturligvis gør sit for at sprænge både de lyriske og formmæssige rammer med agiterende feberdrømme om dyr, mennesker og relationerne mellem samme. Dette kassettebånd er en optagelse af en i øvrigt fantastisk koncert på Festival of Endless Gratitude 2014.

Fede Poul: “Fede Poul I Centret” (CS, Meget Federe Plader)
Det her er Fede Poul-båndet. Et kassettebånd. Fede Poul laver beats. Fede Poul gider ikke at snakke med nogen. Han laver beats. Folk kommer ned og rapper. De går igen. Fede Poul laver det færdigt. Han udgiver det på bånd. Her er det. Fede Poul er rapperen Khal Allans fætter. Fede Poul er stolt. Fede Poul er fra Viby J. Fede Poul ryger ikke cigaretter, han ryger smøger. Fede poul har en autografbog. Han opkalder sine sange efter de folk, han har autografer på. Fede Poul i Centeret indeholder gæsteoptrædener fra rappere, beatmakere og scratchere: legender og folk, der ikke er legender endnu. For Fede Poul er doven. Så Fede Poul har hjælpere.

To\To & Robert Turman: “To\To\Tu” (onesided LP, Halloween Creativity)
To\To og noise-pioner Robert Turman står bag “To\To\Tu”, en form for other music-udgivelse, som er indspillet i en semi-improviseret session på Mayhem. På mange måder lyder “To\To\Tu” som et forventeligt match mellem Toke Tietze og Tobias Kirsteins rituelle livesæt og Robert Turmans mere poetiske kassettebåndsloops i stil med klassikere som “Flux” og “Beyond Painting”. På trods af forudsigeligheden er mødet yderst vellykket. “To\To\Tu” er en imponerende mangefacetteret udgivelse (dog i praksis kun på én vinylside), der giver To\To en meningsfuld overtone og tilsvarende udvider Turmans formsprog i forhold til hans øvrige diskografi. I albummets vildeste momenter ledes tankerne også til én af de flotteste konstellationer i freejazzen, tromme-sax-duoen (såsom Don Cherry/Ed Blackwell, Peter Brötzmann/forskellige, måske endda John Coltrane/Rashied Ali) – netop fordi Turmans indspil virker som en stemme og et dybt personligt udtryk i en kaotisk hvirvelvind af polyrytmik. Andre gange ledes tankerne på minimalistisk kompositionsmusik, hvor det tranceagtige trommespil føles som en langstrakt drone.

Watermark: “Watermark” (CD-r, Visage)

Black metal møder poesi og inderlighed. “Watermark” er en ny udgivelse af Mads Rubin Mauritzen (Venus, Bror m. Brødre, First Flush) & Jonathan Carstensen (First Flush, Forgiver Forever), der arbejder i et rum mellem new age, spoken word og blackmetal-æstetik på det nystartede label Visage, der forlænger First Flushs og Af Med Hovedets rejse mod strømmen. Den dyre overflade og det arkitektoniske verdensbillede er på én gang både omslaget og kernen i Visages udtryk; “present yourself carefully to this chamber”, “the material you feel omg”, “notice the darkness, the mark on the evening lit walls, a watermark, which stands out the longer you stay, but once left might not seem anything but a simple vision” er blandt de eksplicit rumlige betragtninger. Øvrige temaer er internettet (Apple?) og hukommelsen.

Marvelous Mosell: “Morgengym Diskodans” (TV-show, Danmarks Radio)
Rapperen Marvelous Mosell er en form for oldschool-hiphop fænomen, hvis dansksprogede sample-baserede musik også ganske flygtigt er beskrevet på redaktionens albumliste. En del af charmen og de friske tekster centrerer sig om Mosells dansemoves med inspiration fra perioden omkring slutningen af 70’erne og 80’erne. Efter at have udgivet enkelte Youtube-tutorials, så er Mosell blevet hyret ind til at lave morgengymnastikken på Danmarks Radios sundhedssektion, og halløj for et match! Frisk stil, kælenavne og komplimenter fra morgenstunden og en bred eksponering af rapperens kreative omgang med disco, soulfunk, hiphop og det danske sprog. Er det her DR’s stærkeste musikdækning i året, der er gået?!

 

To internationale special mentions

Aphex Twin “soundcloud.com/user18081971″ (Soundcloud)
Over the last year the world has been introduced to Aphex Twin material – new and old – through a variety of intriguing digital channels. First there was the almost accidental Kickstarter campaign that brought the “lost” Caustic Window LP to the wider world – and ended fittingly enough with the inventor of Minecraft bagging the original pressing. The strength of good feeling generated by this grassroots digital initiative seems to have genuinely moved Aphex Twin – “the whole thing is just really touching” he told Pitchfork back in August – and has perhaps influenced his future activities. A few months later came the equally unexpected news of a new Aphex Twin album – announced with a link only accessible via darknet site Tor – causing an unexpected spike in traffic for the service which makes it possible for users to surf the internet anonymously. This latest dump of early demos on Soundcloud is perhaps the least sophisticated of recent moves – but the mystery surrounding what’s happening and why, the constantly changing user profiles Richard D James uses, and the seemingly random drip-feeding of tracks is classic Aphex Twin. This is him at his best, playing with the medium and his audience just as he used to do with more primitive models of branding, marketing, myth-building and distribution.

Dean Blunt feat. Arca “UK2UK” (Mixtape) & “Babyfather” (WeTransfer EP)
Dean Blunt dropped a new release titled UK2UK. The half-hour mixtape takes us through nine tracks (one of which features Arca), offering some of the most striking fashion design: smooth silky fabric, regular fit, round neckline, feathers and organza detail on chest and back. It’s for people who want that old feeling without the dizziness, lack of bodily control, and distinct lack of that feeling from chasing the dragon; for those walking the same streets as Sherlock in two days; for those having issues with the Royal Mail, pupils pinned, nose itching, and receptors buzzing with delight. Unfortunately, the server is down, there’s a temporary hiccup in the Tor network, and you’re actually in the jail cells chilling with the beggars.

 

Feature December 30 2015

Årets danske og internationale udgivelser 2015 (udvalgt af redaktionen)

Assembler-Presspic

Årets bedste danske udgivelser 2015 (udvalgt af redaktionen)

1. Assembler: “Quantum Paths of Desire” (Infinite Waves)
Multikunstner Claus Haxholms metier spreder sig over både at være bandmusiker, digter, performer, komponist og soloartist. Det er egentlig denne enorme adspredelse fra håndværket til det outrerede, det skolede til det antiautoritære, der har åbnet en ladeport af et musikalsk frirum for den ekstremt produktive Haxholm, der dimitterede fra Kunstakademiet for godt et år siden. Hans mest aktive alterego er det håndspillede technoprojekt Assembler, der efter en stribe båndudgivelser kulminerede med LP’en “Quantum Paths of Desire”. Et album, der er inspireret af bl.a. koreansk og japansk folklore, synthesizermusik og trommemaskiner fra tidlig techno, som hos Assembler blandes med improvisation, noise-elementer, en forkærlighed for det syntetiske lydunivers og den elektroniske musiks grundangst: forholdet mellem menneske og maskine. Unanimously årets album hos redaktionen.

2. Why Be: “Snipestreet” (Halcyon Veil)
Selv om Tobias Lee gennem en årrække har skabt et stærkt renommé som dj med forbindelser til kunstnere som Lotic og M.E.S.H., er hans debutudgivelse under navnet Why Be overrumplende god. ”Snipestreet” veksler ubesværet mellem skurrende soundscapes (ledsaget af denne perfekte video) og viltert legesyg klubmusik til dunkle dansegulve. Grænseopløsende techno til de tidspunkter, hvor man ikke ved, om det er verden omkring dig eller din egen virkelighedsopfattelse, der splintres. Og uanset hvad, virker det så fristende eller skræmmende? Du kan helt sikkert ikke holde ”Snipestreet” fast længe nok til at få nogen klare svar. MA

3. Anden Enhed: “Første Halvår” (Oede Oe/Lille Kommune)
Det virker helt naturligt, at Andreas Pallisgaard og Michael Mørkholt i den nye duo Anden Enhed har fundet sig til rette som lige dele instrumentalister og lydproducere. Deres debutudgivelse er baseret på mødet mellem improvisation og systematisk synthesizermusik. I modsætning til Mørkholts udgivelser som Solhorn og ØØ er der i hans to nyeste projekter, Anden Enhed og Emnet, mere dynamik og fart over feltet. Det forekommer ikke som en tilfældighed, at “Første Halvår” har en spilletid på nøjagtig 33,3 minutter/2000 sekunder og udkommer i 333 eksemplarer, hvilket er det samme som de to LP’er med Mørkholts gruppe MX. Også her var titlerne sært optaget af mønstre, mængder, runde figurer og cykliske fænomener som nat og dag, sol og stjerner. Også Andreas Pallisgaard har sideløbende med et par års dvale i rockbandet Pinkunoizu bevæget sig ind i en stærk stime som medspiller og aktiv producer for bl.a. Selvhenter, Frk. Jacobsen, To\To + Robert Turman, Frisk Frugt og Vault-101. SC

4. Sandra Boss: “Perfekt Termisk” (BIN)
De syv numre på den DIEM-uddannede komponist Sandra Boss’ flotte vinyldebutudgivelse er møjsommeligt konstrueret af (nok især mis)lyde fra gamle båndoptagere, tonegeneratorer og andet udslidt udstyr. Hvislende kredsløb, prikkende statisk støj og brummende toner fortættes lige præcis nok til at udgøre korte og alligevel flydende forløb, der lyder som en på én gang forsigtig og nysgerrig afsøgning af maskinernes indre. Hist og her dukker et sporadisk beat eller antydningen af en melodi op, men mest af alt giver ”Perfekt Termisk” et indtryk af mekanik og tekniske anordninger, der lever deres egne liv, som nok kan betragtes, men ikke begribes. Og det kan få én til at tænke sit om, hvor godt forberedte vi egentlig er på at leve i en tid, hvor køleskabe, lamper, termostater og sjippetove (sic!) for enhver pris skal forbindes til internettet. MA

5. First Flush: “Min Erindring” (Visage)
På det andet fuldlængdealbum, der er bandets klart mest gennemarbejdede udgivelse, aflægger First Flush en visionær og frigørende tilstandsrapport på en eksperimenterende musikscene, der normalt er så flygtig, at den er svær at komme ind på livet af. Men det kommer man til gengæld med First Flush, der genopfinder ømhed i naivisme, begrebet tempel og generelt holder tempoet lavt, hvilket ligger i forlængelse af “Lykkeven” fra debutpladen samt sideprojekter som Forgiver Forever og Rød Himmel. Når First Flush er allermest flippet, blandes vidt forskellige virkemidler fra glat vocoder-hiphop, fodboldslagsange, no wave-lyd, korharmonier og rene pianoklang til et punkt af uforståelig overdrivelse og pastiche. Men sådan må det være, når man kommer ud af scenen for ny dansk kærlighedsmusik, der gør det modsatte af at skabe en skjult autenticitet med et meget organisk lydbillede: Nemlig ved at markere musikkens virkemidler og fejllyde ved at flytte dem helt frem i produktionen. “Min Erindring” udkom på CD (!) i 200 eksemplarer. SC

6. Slægt: “Ildsvanger (Posh Isolation) + “Beautiful and Damned” (Iron Bonehead Productions)
At dømme efter deres to første udgivelser og antallet af shows har Slægt haft et forrygende år. Den første LP “Ildsvanger” var på dansk og langt mere rå/upoleret i sin produktion. Men i løbet af året er line-uppet blevet udvidet til fire mand (Adam Kjær er desuden også med i Reverie og Værket) og den nylige 12-tommer EP “Beautiful and Damned” udkommer på tysk label og lyder næsten hi-fi i sammenligningen. Jens Franco har fulgt Slægt gennem året og beskriver dem således: “Der er gang i den københavnske black metal-scene. Solbrud, som er baseret i Ungdomshuset, vinder pludselig mainstreampriser. Hvem i helvede skulle dog ha’ troet det? Hvor Solbrud kører den mere episke og atmosfæriske stil, er Slægt mere over i den mere punkede og primitive form for black. Der er skåret direkte ind til benet uden noget teknisk wank. Slægt er ikke noget corpsepaint og hat & briller-band – ikke at der er noget galt med det – men ligesom Solbrud er de en seriøs gruppe med nogle interessante personlige tekster, der ikke bare hylder satan og diverse klichéer inden for genren.” SC/JF

7. Jonas Munk: “Absorb/Fabric/Cascade” (El Paraiso)
Da Jonas Munk debuterede som Manual omkring årtusindskiftet, var minimalisme et nøgleord inden for elektronisk musik. Det gjorde han i de følgende år oprør mod med et stadig mere storladent, højstemt udtryk. På 2015-albummet ”Absorb/Fabric/Cascade” foretog han en tilsvarende bevægelse, men med modsat fortegn. I en tid, hvor EDM-patos kan fylde et stadion, omfavnede Munk minimalismen. De tre langstrakte numre lader synths i lag-på-lag væve sig ind og ud mellem hinanden, og forandringerne sker via små, nærmest umærkelige forskydninger. Lydbilledet er køligere end vanligt og maser sig ikke på hos lytteren. Men retter man først sin opmærksomhed mod pladen, er der rig lejlighed til at dvæle og synke helt ind i en af Munks stærkeste udgivelser. MA

8. Andreas Høegh: “Between Every Day” (Blodrøde Floder)
På sin debutudgivelse, “Between Every Day”, kombinerer Andreas Høegh en særdeles musikalsk ambiens med rå lyd. Uanset om melodierne hurtigt passerer forbi i enkelte strøg, eller de følger lytteren til ende i stykket, indebærer en klar genkendelighed. Jeg vil med andre ord påstå, at alle vil føle sig hjemme i Høeghs musik, såfremt de har den mindste kendskab til ambient eller, om ikke andet, kompositioner uden en traditionel start, midte og slutning – måske som resultat af Daniel Lopatins senere værker, der i høj grad har vendt en specifik (men nærmest unævnelig) fremmedgørende lyd til at være et tydeligt billede af en menneskelig verden. Denne musikalske ambiens smelter sammen med noget, der må være feltoptagelser. Disse kommer til udtryk gennem gøen og menneskelige opråb (… eller er det sang?), fodtrin i sandet, og vigtigst af alt får den rå lyd lov til at bryde frem og spille en afgørende rolle. Således opstår der en sammensmeltning mellem musik og lyd, og rummet herimellem udviskes. I adskillige tilfælde er det faktisk svært at skelne, hvorvidt der bliver gjort brug af percussion eller lyse, modulerede vokalsamples. Der er med andre ord tale om et værk, der bidrager til en fastholdelse af musik som noget grænseløst. AJ Læs resten

Feature December 29 2015

Årets udgivelser og koncerter 2015 (musikernes lister)

damiendubrovnik

Årets bedste udgivelser, koncerter m.m. ifølge Andreas Bunin Trap-Jensen, Tobias Lee, Jonas Olesen, Emil Palme, Benjamin Krarup, Nicklas Sørensen. (Damien Dubrovnik foto af Jonas Bang)

 

Andreas Bunin Trap-Jensen, Reverie & Værket

UDGIVELSER
Vorum: “Current Mouth” (Sepulchral Voice) – Den mest ekstreme og aggressive metalplade, jeg længe har hørt.
Communions: “Communions EP” (Tough Love) – Rigtig gode sange, og pladen har en rigtig lækker og blød lyd.

KONCERTER
Sjostakovitjs 10. symfoni (Cph Phil), Radiohuset – Det var en fuldstændig fantastisk koncert. Både utrolig stort, flot, mørkt, aggressivt og til tider lidt humoristisk. Uden tvivl årets koncert.

No Hope for the Kids, Ungdomshuset – En af de første plader, jeg købte, da jeg var 11-12 år gammel, var No Hope for the Kids’ klassiske debut, så det var en virkelig god og meget nostalgisk oplevelse, da de spillede en fantastisk gendannelseskoncert til Ungdomshusets 7-års-fødselsdag.

Tjaikovskijs violinkoncert (Cph Phil), Radiohuset – En stor oplevelse at få lov til at se denne koncert, og solisten spillede fuldstændig utroligt. En koncert, jeg havde set meget frem til, og jeg blev absolut ikke skuffet.

Narcosatanicos, Rockmaskinen – Narcosatanicos er uden tvivl et af de mest interessante bands fra Danmark, og det var skønt at se dem spille denne helt igennem dejlige aften på Christiania.

Swans, Chaos Descends Festival, Crispendorf Ferienland – Første gang jeg så Swans, var det i Radiohuset i København. Denne gang var det i en lille østtysk by nær Tjekkiet omgivet af bjerge, vi havde vandret i tidligere på dagen. Utrolig god og meget lang koncert.

Slægt, Loppen – Udgivelsesfest for mine gode venner i Slægts første plade, siden de blev et fuldt band. Med denne koncert viste de, at de er et virkelig godt liveband.

Lust For Youth, Ungdomshuset – Af en eller anden grund havde jeg aldrig fået hørt LFY, men da de spillede til et meget sympatisk velgørenhedsarrangement i Ungdomshuset, fik jeg set dem for første gang. Resten af weekenden havde jeg “New Boys” på hjernen.

Iceage, Flux Festival, Aarhus – Jeg havde ikke set Iceage i tusind år, så det var dejligt at se dem igen. Det var sjovt at opleve dem spille et andet sted end i hjembyen, og man kunne mærke, at de var blevet et rigtigt turnerende band. Læs resten

Feature December 29 2015

Årets udgivelser og koncerter 2015 (skribenternes lister)

1920x1080sr

Årets bedste udgivelser, koncerter m.v. ifølge redaktionen, skribenter med tilknytning til P/A og relaterede danske medier.

 

Helle Nielsen, skribent – 2015-mix (forår / sommer / efterår / vinter) / Sorry, Sleater-Kinney

Yumi Zouma: “Dodi” (“II EP”)
Frankie Cosmos: “Sand” (“Fit Me In EP”)
Drake: “Hotline Bling”
Synd og Skam: “Vine 1” (“Billeder af Mesa”)

Joshua Abrams: “Translucent” (“Magnetoception”)
Girlpool: “Chinatown” (single version)
Sports: “Getting On in Spite of You” (“All of Something”)
Distortion Girls: “Future Song” (“Party”)

Waxahatchee: “Breathless” (“Ivy Tripp”)
Helen: “Violet” (“The Original Faces”)
Yowler: “Yowler” (“The Offer”)
The Weather Station: “I Mined” (“Loyalty”)

Julia Holter: “Feel You” (“Have You In My Wilderness”)
Jenny Hval: “Take Care of Yourself” (“Apocalypse, Girl”)
U.S. Girls: “Red Comes in Many Shades” (“Half Free”)
Anden Enhed: “Hoveddør” (“Første halvår”) Læs resten

Feature December 31 2014

Årets udgivelser og koncerter 2014 (de individuelle lister)

11-704x1024

Årets bedste udgivelser, koncerter osv. ifølge skribenter, venner og andre med tilknytning til Passive/Aggressive i 2014.  Læs resten

Feature December 27 2014

Årets danske oddsize udgivelser og årets koncerter 2014 (udvalgt af redaktionen)

Synd og Skam

Årets oddsize udgivelser (kassettebånd, ep, 7″, digitale udgivelser) og årets koncerter udvalgt af redaktionen. Listerne herunder bringes i vilkårlig rækkefølge, da det i sagens natur ikke giver mening at sammenligne så forskellige formater, og da udvælgelsesgrundlaget langt fra er fuldkomment. Læs resten

Feature December 24 2014

Årets danske og internationale albums 2014 (udvalgt af redaktionen)

Puce Mary 2014

Årets fuldlængde udgivelser udvalgt af redaktionen på Passive/Aggressive.

I de kommende dage kåres også årets koncerter, oddsize udgivelser (kassettebånd, ep’er, digitale) og skribenternes individuelle lister. Læs resten