Passive/Aggressive

Audiodrome #10 – S for Schifrin, Lalo

Audiodrome December 16 2018, af passive/aggressive

Af Simon Tornby

Lalo Schifrin, født Boris Claudio Schifrin (Buenos Aires, 1932–), har været aktiv i 60 år og har komponeret musik til mere end 100 film, 90 tv-film og mere end 50 øvrige udgivelser.

Schifrin kommer fra en musikalsk baggrund – med en far, der ledte en sektion af et af Argentinas største orkestre, Philharmonic Orchestra, og sørgede for en tidlig musikalsk uddannelse af den unge Lalo. Som 20-årig tog Schifrin til Paris for at studere musik på egen hånd og tjente som jazzpianist om natten. Da han vendte hjem til Argentina, startede han sit eget store jazzorkester, og begyndte at komponere og indspille til film og TV. I 1955 spillede Schifrin klaver for den argentinske legende Ástor Piazzolla, og hans karriere i jazzen var som sådan sikret. Han komponerede også musik til en enkelt film (“El Jefe” fra 1958), men indgangen til at komponere til større produktioner i USA kom gennem Dizzy Gillespie, der sidst i 50’erne først inviterede ham til at komponere for sit orkester – og senere inviterede ham til at spille fast med selvsamme orkester.

Efter nogle år med Gillespie tilbød MGM ham en fast kontrakt, og derfra tog karrieren fart, og hans genkendelige blanding af jazz, orkestermusik og latinske rytmer blev et fast indslag i rigtigt mange særligt action og spændingsfilm fra 60’erne og 70’erne.

De mest ikoniske temaer er uden tvivl til “Mission: Impossible”, “Bullitt”, “Cool Hand Luke” og den første “Dirty Harry”-film, som var én ud af de fem film, som han komponerede for Don Siegel. Bruce Lee skulle efter sigende have krævet Lalo Schifrin til at komponere til “Enter the Dragon”, da Lee selv trænede til “Mission: Impossible”-temaet. Læs resten

Tanja Vesterbye Jessen – A caustic songwriter-gem

Kritik December 14 2018, af passive/aggressive

Tanja Vesterbye Jessen “Feeling Love” (The Cat Box Corp., 2018) review by Javier Orozco. “Feeling Love” is a guitar based album held together by tension. In spite of this being her first solo material, Tanja Vesterbye Jessen does not lack a trajectory in Copenhagen’s underground: Vinyl Dog Joy, Amstrong and currently Distortion Girls are some of the acts she has associated herself since the ...

Læs resten

Infinite Waves – Dokumentation af den bølgende ambiens i lokalmiljøet (interview)

December 13 2018, af Alexander Julin 46831375_1956828891066219_7199777308918415360_n

Af Alexander Julin Selskabet Infinite Waves har længe været en fremtrædende figur indenfor den danske eksperimentelle musik med et mangefold af båndudgivelser såvel som enkelte LP’er over de seneste år. Specielt de seneste års udgivelser har haft et stilistisk slægtsskab, idet de på forskellig vis har arbejdet inden for og undersøgt ambient-musikkens potentialer. En bølgende og ofte æterisk fornemmelse, der meget generelt kan siges at gøre sig gældende for ambientgenren som sådan, går igen på størstedelen ...

Læs resten

Vanligt Folk – Den svenske post-zeitgeist

Kritik December 11 2018, af sandra Vanligt_Folk_Hambo_03

Vanligt Folk “Hambo” (Kontra-Musik + Kess Kill, 2018) – anmeldelse af Sandra S. Borch I et virvar mellem manipuleret vokal, skæve synths og et sted mellem post-punk, dub og body music bevæger den svenske trio Vanligt Folk sig ud over grænserne med politisk-ladet lyrik og en hjemmebrygget lyd med solid swung på trommemaskinen.

Læs resten

Solid Blake – Monumental techno compositions with a rippling surface

Blog December 10 2018, af Alexander Julin solid blake

Solid Blake “Warp Room” (Seilscheibenpfeiler, 2018) – review by Alexander Julin Mortensen The Copenhagen-based Glaswegian producer Emma Blake, better known as Solid Blake, has made a name of herself both nationally as well as internationally. Apart from being part of Apeiron Crew along Smokey and Mama Snake as well as the duo Historical Repeater with Ctrls, Solid Blake made her debut as a ...

Læs resten

Heather Leigh – Unsettling intimacy

Kritik December 8 2018, af passive/aggressive heatherleigh

Heather Leigh: Throne (Editions Mego, 2018) – review by Ivna Franic. If you’re at least somewhat familiar with Heather Leigh’s music − be it by way of the stunning 2015 album “I Abused Animal”, her recent duo with Peter Brötzmann or especially her earlier, live-recorded material − you would be forgiven to be slightly taken by surprise by “Throne”’s opening lines. “You’re so interesting”, enchants ...

Læs resten

Vort Fatum – New black metal festival arises at Mayhem in 2019

December 7 2018, af passive/aggressive 1

By Simon Christensen Hosted by the people of Korpsånd and (the Copenhagen venue) Mayhem, a new two-day black metal festival is taking place for the first time in March 2019. The program is dedicated to the raw, contemporary black metal and will be headlined by Carved Cross from Australia and the two Montréalais bands Verglas and Akitsa, both bands released on the excellent label ...

Læs resten

Mica Levi & Eliza McCarthy – Viljen til at finde ro

Kritik December 6 2018, af emilgrarup pianomusicbymicalevielizamccarthy

Af Morten Østergaard Rasmussen Klaveret er et privilegeret soloinstrument. I sig selv rummer det så mange klangfarver, der strækker sig over så tilpas mange registre, at den mest oplagte måde at forsøge at vække alle disse muligheder til live på, er uden nogen form for akkompagnement. Alligevel er det ikke helt så nemt at komponere stykker til soloklaver, som det måske lyder. Det kræver ...

Læs resten

Himmelrum – Arrangeret realisme i Østeuropas topografi

Kritik December 4 2018, af krea Himmelrum

Himmelrum “Free Camping Romania” (Honeyland Records, 2018) – anmeldelse af Kim Elgaard Andersen Hvorfor har de kristne stadig patent på himmelen? Himmelen er så symbolsk stærk i den kristne mytologi, vi er vokset op med, at det er svært at tage den fra dem. Men himmelen er jo et fascinerende rum, uendeligt og alligevel afgrænset til vores atmosfære. Skyer, sol og måne kan befolke ...

Læs resten