Passive/Aggressive

Terraforma2018 – A festival of superior, sustainable bliss (live report)

Blog English August 10 2018

HaCylkgA
Terraforma Festival 2018, Milan, Italy, 29.06-01.07 – review by Sandra S. Borch. Photos by Delfino Sisto Legnani and Guido Borso

For the past four years Villa Arconti, a baroque rural palace just outside Milan, has been home for one of Europe’s most blissful festivals, Terraforma. First held in 2014 with a line up featuring Voices From the Lake, Pierre Bastien, and CB21, and later editions have included artists such as Suzanne Ciani, Mark Ernestus, Millie and Andrea, Aurora Halal, and Rashad Becker. The artistic programme celebrates music with an open-minded and experimental attitude across borders and genres. For its fifth edition the festival had the wizard from Detroit Jeff Mills, spokeswoman for the NON collective Nkisi, Rabih Beaini, Danielle De Santis, and many more. Here follows a selection of performances and thoughts on Europe’s newcomer among experimental music festivals. Læs resten

Chaines – Pirrer sanserne med et dystopisk lydlandskab

Blog May 25 2018

a3296133608_10

Af Ida Selvejer Faaborg

Cee Haines fra Manchester har med projektet Chaines skabt et bemærkelsesværdig og abstrakt debutalbum, The King, hvor hun har samarbejdet med London Contemporary Orchestra. Albummet er blevet udgivet på pladeselskabet Slip fra London/Berlin og består af otte elektroniske avantgarde-kompositioner, der kalder på at blive hørt i deres rigtige rækkefølge, og som fra start til slut ikke lader lytterens opmærksomhed vige. Igennem sangene tegnes der et omsluttende atmosfærisk og dystopisk lydlandskab, som til tider giver en fornemmelse af at være et soundtrack eller en lydside til et computerspil. Abstrakte lydflader, hårde maskinelle beats og forskellige hvislende og fordrejede stemmer vikler sig ind og ud af hinanden i de forskellige sange med skift i intensitet og tempo. Læs resten

We Like We – Åbning af et forunderligt klangunivers

Blog March 9 2018 WLW_Presse_1-1

Af Ida Selvejer Faaborg

Den avantgardistiske klangkvartet We Like We er første navn i en ny månedlig koncertrække på Litteraturhuset i Indre By. Koncerterne sætter fokus på unge og professionelle musikere på tværs af genrer, og med sin brug af improvisatoriske og grænsebrydende elementer virker We Like We som det perfekte act til at skyde koncertserien i gang. Læs resten

Mikhail Chekalin – Det undervurderede, post-impressionistiske geni bag jerntæppet

October 13 2017

chekalin - cover1

Det Glemte Guld – En serie af Mikkel Kongstad

Denne uge står i Phono-festivalens tegn, og derfor har nærværende signatur udvalgt et g(l)emt elektronisk album, der helt i tråd med Phonos tema ‘Encourage’, er en kolossal og grænseudvidende oplevelse for det nysgerrige og åbne sind. Vi skal se nærmere på den russiske synth-komponist og -avantgardist, en af Ruslands mest indflydelsesrige, moderne komponister Mikhail Chekalin (f. 1959) og et af hans hovedværker. “Post-Pop-Non-Pop” fra 1989 er et electro-avantgardistisk og post-symfonisk værk, der på trods af Chekalins høje status i Sovjetunionen aldrig rigtigt er nået ud af den nu forhenværende unions skrumpende grænseområder. Læs resten

Gunner Møller Pedersen – Mageløs lydarkitektur uden for kategori, tid og sted

September 29 2017

Stoned Perform

Det Glemte Guld – en serie af Mikkel Kongstad

Den danske filmkomponist, musiker og elektroniske pioner Gunner Møller Pedersens komposition “Stoned” er netop udkommet via Frederiksberg Records. Det er et mageløst og overvejende elektronisk lydværk i 2 satser, der blev udgivet på hans eget label Octopus i 1974 og desværre aldrig nåede langt nok ud og derfor forsvandt lidt i glemslen, indtil det for få år siden dukkede op på Youtube og begyndte at arbejde sig tilbage i folks bevidsthed. Dér hvor det hører til.

Netop dét med at høre til er nøglen her. Gunnar Møllers pioner-arbejde udgør en del af den danske elektroniske avantgarde i 60’erne og 70’erne, de akademiske kompositionsnørder, hvis lydundersøgelser var så tilpas ved siden af og forud for sin tid, at den måske i virkeligheden hører mere til i en tid, hvor vi er blevet lidt mere familiære med digitale abstraktioner og computere i det hele taget. Når pladen lyder lige så relevant og inspirerende i dag, så skyldes det i høj grad også Møllers evne til at skabe en så visuel og særegen lydarkitektur, som stadig her 40 år senere imponerer og overvælder på samme måde som eksempelvis arkitektoniske og nærmest overnaturlige konstruktioner som Gaudis La Sagrada Familia i Barcelona eller Påskeøernes overmenneskelige Maoi-statuetter som “Stoned” agerer lydside til. . Læs resten