Passive/Aggressive

Et Andet Sted – Making space for freedom of expression in nightlife (interview)

May 14 2018 unnamed

Interview by Cameron Pagett

An exciting and exclusive sit-down with the men (Thobias Molter, Sebastian Henriksen, Máni Sigurdarson, Mathias Stoffersen, and Søren Kinch) who have started one of Copenhagen’s favourite and most interesting club for DIY Electronic music. In a little under two years past Et Andet Sted started with the goal to bring a Berlin feel to the Copenhagen club scene, and create a safe place for expression in the local Techno and Electronic Community. From the first party until now, It has become an organisation that is firmly establishing itself in the fabric of the Copenhagen and International underground scenes with multiple events each month.

Fresh off a move from their first location in the Industrial region in Grønttorvet, Valby to Monastic club in City Center the club continues to gain notoriety and a broader following in the techno, nightlife and party scenes. Known for their community first and unorthodox features in the Copenhagen club scene, Et Andet Sted remains caught in a tempest of expectation, increasing popularity and the challenges that come with it. We are happy to present an in-depth look at the history of the club, the current situation and a nice view into their hopes and dreams for the coming years. Læs resten

Mayhem – Alt er som før (interview)

Feature December 3 2017

22859943_10155838567564872_3794796989649498353_o

Af Emil Grarup

Mayhem, en hjørnesten i den københavnske undergrund og et spillested med ét efterhånden veletableret internationalt renommé, er otte år efter sin grundlæggelse blevet overtaget af en ny flok ildsjæle. Johannes Lund, Maria Bertel, Tobias Kirstein og Sune TB Nielsen, som etablerede Mayhem i 2009, har valgt at give teten videre til tre, der hver især er særdeles aktive på den københavnske scene: Martin Schacke fra noiseselskabet Moral Defeat og musiker i bl.a. Body Stress, Haraam og som Schacke, der udkommer på Ectotherm; Jesper Bagger Hviid, producer og musiker, som driver pladeselskabet It Was Gnarled og som har udgivet musik med bl.a. Broder, Blot & Bod, Tropisk Klima m.fl og sidst, men ikke mindst, Bjarke Rasmussen, som udover projektet Grøn er ansvarlig for det eksperimenterende pladeselskab Infinite Waves. Vi har valgt i anledning af overtagelsen at bringe et interview med de tre nye forpagtere.
Læs resten

Ying-Hsueh Chen – Connecting the raw and the abstract (interview)

Feature May 11 2017 Ninh YH merge brighter

Af Simon Christensen

Slagtøjsspiller Ying-Hsueh Chen er født i Taiwan, har studeret i Californien, New York og i København, hvor hun i dag bor og lever som ‘moderne klassisk’ multiinstrumentalist, improvisator og underviser. Interessant nok er det nu med Ying-Hsueh selv i rollen som koncertarrangør, at hun flytter grænserne for sit udtryk – i øvrigt både som percussionist og på piano, cembalo og marimba.

Hun spiller alt fra kammermusik og Bach over moderne værker af Xenakis, Ligeti og helt nyskrevne kompositioner til optrædener som solist. I de seneste tre år har Ying-Hsueh arbejdet med projektet Ancestral Modernism, der har til formål at forbinde den traditionelle og kontemporære musik gennem shamanistiske, tranceskabende og bevidsthedsudvidende percussionstilarter. Inden for det seneste år har man desuden kunne høre hende spille koncerter med Jaleh Negari, Søs Gunver Ryberg og Frisk Frugts opsætning af “In C”.

I anledning af hendes to næste koncerter bringer vi her et interview med Ying-Hsueh Chen om koncertrækken, hendes baggrund i klassisk og ny kompositionsmusik samt hendes tanker om den rå og upolerede side af klassisk musik. (NB: Det er en lang tekst). Læs resten

Sejerø Festival lukker – En utopi, der mistede sin fremtid (interview)

Feature April 13 2016

Samtale om Sejerø Festival 2011-2015 – redigeret af Simon Christensen, video af Brendan Leahy, foto af Lars Colberg.

Den frit kuraterede nonprofit- og outsider-festival Sejerø Festival oplyste efter årets udgave i august 2015, at der ikke ville blive flere festivaler på øen, men at man i stedet ville lede efter muligheder for at flytte festivalen. I dag meddeler folkene bag Sejerø, Thomas Buhl Wiggers og Kasper Lynge Jensen, at festivalen endegyldigt fører en finger hen over halsen efter fem år med levende, eksperimenterende musik og stedsspecifikke kunstværker på øen.

Denne samtale skal ses i forlængelse af Passive/Aggressives serie af reportager og interviews med initiativtagerne. Første interview kan læses her: En lille ø, en gammel gård, en smuk kyst og et monumentalt rod. Andel del her: Flaskehalse og et åbent hjerte. Tredje del: Indånder kvælstof, producerer ideologi. Fjerde interview her: Kritisk interview og blandede billeder. Reportage fra Sejerø Festival 2012 af Jeppe Berg: Monument over en følelse. Reportage fra Sejerø Festival 2013 af Andreas Syr: Et trip gennem ormehuller, kiosk-københavn og wtf-skalen. Film- og billedmaterialet stammer fra Sejerø-Arkivet, hvor festivalen har dokumenteret det ‘monument over en følelse’, som festivalen oprindeligt startede som. God læselyst.

P/A: Hvordan og hvornår startede Sejerø – den korte historie?
Thomas Buhl-Wiggers & Kasper Lynge Jensen: “Sejerø Festival startede i august 2011 i et uformuleret arbejdsraseri. Den første nat, vi tilbragte på gården – der på det tidspunkt var ufatteligt smadret – var mildt sagt en legendarisk aften for os: kasser med otte år for gamle julebryg, størknede landmandslæderjakker, Take That-plakater, psyko-halmfyr, bjerge af konserves og raketter af ukendt dato affyret i strandkanten. Dagen efter var vi enige om, at det var et sted for os.” Læs resten

Sejerø Festival 2015 – De første musiknavne, kritisk interview og blandede billeder

Feature May 17 2015 sejerøfestival

Af Simon Christensen – Fotos: Kathrine Uldbaek Nielsen, Søren Lose og Kasper Lynge Jensen. Digt af Theis Ørntoft. Plakat af Sejerø Festival.

Den vanligvis udsolgte outsider-festival Sejerø Festival, der har fokus på kunst, alternativ musik og bevarelsen af gården Marebjerg, vender tilbage for fjerde år i slutningen af juli. Oprindeligt havde arrangørerne annonceret, at der ikke ville blive noget kurateret musikprogram på festivalen, og at adgangen derfor ville blive gratis, men efter en god måneds tid måtte Kasper Lynge Jensen og Thomas Buhl-Wiggers trække i land med det, de kaldte en økonomisk utopi.

“Det kan ikke lade sig gøre, som vi håbede, at skabe ordentlige vilkår for kunstnere, musikere, medhjælpere, naturen, gården, jer og os selv i år – uden at det koster en halv landbrugsruin. Vi har prøvet at vende, skære, klippe og slippe alt, hvad vi kunne, men vi står med et udgangspunkt og et ambitionsniveau, der koster nogle penge. Vi undskylder, at vi tidligere har meldt ud, at årets billet ville være gratis, og at der blot ville være mulighed for at støtte projektet via donation,” skrev festival på sin hjemmeside for nylig.

Den gode nyhed er til gengæld, at Sejerø vender tilbage, som vi kender den – med både et kunstprogram og et lidt forkortet musikprogram. Billetterne koster lidt mindre i år, 250 kroner, og er netop sat til salg, og de første tre navne på musikprogrammet er offentliggjort i denne uge:

Belgiske Mittland och Leo fra Ultra Eczema, italienske STILL fra Hundebiss-labelboss Simone Trabucchi (ex-Dracula Lewis) samt det lokale diskotek på festivalen, Discoteque Palmen. Interview med arrangørerne herunder. Læs resten

The ongoing struggle of freeform arts and financial death – an interview about WFMU documentary “Sex & Broadcasting”

English Feature December 7 2014 ken wfmu

Af Simon Christensen et al.

The long-awaited documentary “Sex & Broadcasting” about the great freeform radio station WFMU (esta. 1958) finally had its world premiere a few weeks ago. It has been some years underway and was originally crowdfunded under the title “Freeform or Death”, which succinctly indicates the way the New Jersey-radio station works, as well as its continual five decade long struggle to survive.

Besides their radical approach to programming, the WFMU shows have been widely known for their unique taste, humor, spontaneity, experimentation and weird variety of live concerts/performances on air. Læs resten

Alasdair MacLean fra The Clientele – “The less we try, the more we seem to succeed” (interview)

English Feature June 15 2014 10_700_700_187_clientele_900px

Af Andreas Melchior.

Det surrealistiske popband The Clientele har netop fået genudgivet deres klassiske debutalbum, “Suburban Light”, som første gang udkom i 2000. Læs her, hvad forsanger og guitarist Alasdair MacLean har at sige om pladens status i dag, sin personlige holdning til albummet, forholdet til Aarhus-festivalen Pop Revo, samt hvordan fremtiden ser ud for The Clientele og hans andet projekt, Amor de Dias. Læs resten