Passive/Aggressive

Ying-Hsueh Chen – Connecting the raw and the abstract (interview)

Feature May 11 2017 Ninh YH merge brighter

Af Simon Christensen

Slagtøjsspiller Ying-Hsueh Chen er født i Taiwan, har studeret i Californien, New York og i København, hvor hun i dag bor og lever som ‘moderne klassisk’ multiinstrumentalist, improvisator og underviser. Interessant nok er det nu med Ying-Hsueh selv i rollen som koncertarrangør, at hun flytter grænserne for sit udtryk – i øvrigt både som percussionist og på piano, cembalo og marimba.

Hun spiller alt fra kammermusik og Bach over moderne værker af Xenakis, Ligeti og helt nyskrevne kompositioner til optrædener som solist. I de seneste tre år har Ying-Hsueh arbejdet med projektet Ancestral Modernism, der har til formål at forbinde den traditionelle og kontemporære musik gennem shamanistiske, tranceskabende og bevidsthedsudvidende percussionstilarter. Inden for det seneste år har man desuden kunne høre hende spille koncerter med Jaleh Negari, Søs Gunver Ryberg og Frisk Frugts opsætning af “In C”.

I anledning af hendes to næste koncerter bringer vi her et interview med Ying-Hsueh Chen om koncertrækken, hendes baggrund i klassisk og ny kompositionsmusik samt hendes tanker om den rå og upolerede side af klassisk musik. (NB: Det er en lang tekst). Læs resten

Sejerø Festival lukker – En utopi, der mistede sin fremtid (interview)

Feature April 13 2016

Samtale om Sejerø Festival 2011-2015 – redigeret af Simon Christensen, video af Brendan Leahy, foto af Lars Colberg.

Den frit kuraterede nonprofit- og outsider-festival Sejerø Festival oplyste efter årets udgave i august 2015, at der ikke ville blive flere festivaler på øen, men at man i stedet ville lede efter muligheder for at flytte festivalen. I dag meddeler folkene bag Sejerø, Thomas Buhl Wiggers og Kasper Lynge Jensen, at festivalen endegyldigt fører en finger hen over halsen efter fem år med levende, eksperimenterende musik og stedsspecifikke kunstværker på øen.

Denne samtale skal ses i forlængelse af Passive/Aggressives serie af reportager og interviews med initiativtagerne. Første interview kan læses her: En lille ø, en gammel gård, en smuk kyst og et monumentalt rod. Andel del her: Flaskehalse og et åbent hjerte. Tredje del: Indånder kvælstof, producerer ideologi. Fjerde interview her: Kritisk interview og blandede billeder. Reportage fra Sejerø Festival 2012 af Jeppe Berg: Monument over en følelse. Reportage fra Sejerø Festival 2013 af Andreas Syr: Et trip gennem ormehuller, kiosk-københavn og wtf-skalen. Film- og billedmaterialet stammer fra Sejerø-Arkivet, hvor festivalen har dokumenteret det ‘monument over en følelse’, som festivalen oprindeligt startede som. God læselyst.

P/A: Hvordan og hvornår startede Sejerø – den korte historie?
Thomas Buhl-Wiggers & Kasper Lynge Jensen: “Sejerø Festival startede i august 2011 i et uformuleret arbejdsraseri. Den første nat, vi tilbragte på gården – der på det tidspunkt var ufatteligt smadret – var mildt sagt en legendarisk aften for os: kasser med otte år for gamle julebryg, størknede landmandslæderjakker, Take That-plakater, psyko-halmfyr, bjerge af konserves og raketter af ukendt dato affyret i strandkanten. Dagen efter var vi enige om, at det var et sted for os.” Læs resten

Sejerø Festival 2015 – De første musiknavne, kritisk interview og blandede billeder

Feature May 17 2015 sejerøfestival

Af Simon Christensen – Fotos: Kathrine Uldbaek Nielsen, Søren Lose og Kasper Lynge Jensen. Digt af Theis Ørntoft. Plakat af Sejerø Festival.

Den vanligvis udsolgte outsider-festival Sejerø Festival, der har fokus på kunst, alternativ musik og bevarelsen af gården Marebjerg, vender tilbage for fjerde år i slutningen af juli. Oprindeligt havde arrangørerne annonceret, at der ikke ville blive noget kurateret musikprogram på festivalen, og at adgangen derfor ville blive gratis, men efter en god måneds tid måtte Kasper Lynge Jensen og Thomas Buhl-Wiggers trække i land med det, de kaldte en økonomisk utopi.

“Det kan ikke lade sig gøre, som vi håbede, at skabe ordentlige vilkår for kunstnere, musikere, medhjælpere, naturen, gården, jer og os selv i år – uden at det koster en halv landbrugsruin. Vi har prøvet at vende, skære, klippe og slippe alt, hvad vi kunne, men vi står med et udgangspunkt og et ambitionsniveau, der koster nogle penge. Vi undskylder, at vi tidligere har meldt ud, at årets billet ville være gratis, og at der blot ville være mulighed for at støtte projektet via donation,” skrev festival på sin hjemmeside for nylig.

Den gode nyhed er til gengæld, at Sejerø vender tilbage, som vi kender den – med både et kunstprogram og et lidt forkortet musikprogram. Billetterne koster lidt mindre i år, 250 kroner, og er netop sat til salg, og de første tre navne på musikprogrammet er offentliggjort i denne uge:

Belgiske Mittland och Leo fra Ultra Eczema, italienske STILL fra Hundebiss-labelboss Simone Trabucchi (ex-Dracula Lewis) samt det lokale diskotek på festivalen, Discoteque Palmen. Interview med arrangørerne herunder. Læs resten

The ongoing struggle of freeform arts and financial death – an interview about WFMU documentary “Sex & Broadcasting”

Feature In English December 7 2014 ken wfmu

Af Simon Christensen et al.

The long-awaited documentary “Sex & Broadcasting” about the great freeform radio station WFMU (esta. 1958) finally had its world premiere a few weeks ago. It has been some years underway and was originally crowdfunded under the title “Freeform or Death”, which succinctly indicates the way the New Jersey-radio station works, as well as its continual five decade long struggle to survive.

Besides their radical approach to programming, the WFMU shows have been widely known for their unique taste, humor, spontaneity, experimentation and weird variety of live concerts/performances on air. Læs resten

Alasdair MacLean fra The Clientele – “The less we try, the more we seem to succeed” (interview)

Feature In English June 15 2014 10_700_700_187_clientele_900px

Af Andreas Melchior.

Det surrealistiske popband The Clientele har netop fået genudgivet deres klassiske debutalbum, “Suburban Light”, som første gang udkom i 2000. Læs her, hvad forsanger og guitarist Alasdair MacLean har at sige om pladens status i dag, sin personlige holdning til albummet, forholdet til Aarhus-festivalen Pop Revo, samt hvordan fremtiden ser ud for The Clientele og hans andet projekt, Amor de Dias. Læs resten

artFREQ. Radical High Culture – “Meget er ofte for lidt” (interview)

Feature April 14 2014 goblin

Af Simon Christensen.

Et interview med Lars Top-Galia fra musikforeningen artFREQ. i anledning af deres hidtil mest aktive koncertprogram i foråret 2014. Det startede med Glenn Branca i februar og slutter med Claudio Simonetti’s Goblin i aften på Amager Bio.

Hvad er tankerne bag artFREQ.’s bookinger i dette helt vilde koncertforår 2014? Har I haft intentioner om at steppe koncertaktiviteten op?

artFREQ. arbejder for, at præsentere enestående kunstmusikalske begivenheder. Det gælder også for vores forårsprogram i 2014: GLENN BRANCA + STEPHEN O’MALLEY (Sunn O))) + MICHAEL GIRA (Swans) + OKKYUNG LEE + TANGERINE DREAM + MICHAEL ROTHER presents NEU!/Harmonia (feat. HANS LAMPE, La Düsseldorf + ANIKA) + DIETER MOEBIUS (Cluster & Eno) + BLIXA BARGELD & TEHO TEARDO feat. MESSER KVARTETTEN (X 2) + CLAUDIO SIMONETTI’S GOBLIN + JOZEF van WISSEM + WILLIAM FRIEDKIN.

Vi har haft vores mest aktive forår nogensinde i 2014, så vi får næppe mulighed for, ‘at steppe koncertaktiviteten op’. Vi vil muligvis involvere os i andre kunstneriske områder, men nu må vi se…

Hvad var tankerne specifikt om Glenn Branca og Goblin, som henholdvis åbner og afslutter koncertrækken?

GLENN BRANCA + STEPHEN O’MALLEY var en del af vores “Radical + Solo” program, med 2 x dobbelte solokoncerter. Tanken med BRANCA + O’MALLEY var at præsentere klodens to måske mest betydningsfulde og indflydelsesrige amerikanske støj-guitar-innovatorer. To vidt forskellige skoler fra to forskellige perioder – hér i deres reneste og nøgne form, nemlig solo.

At legenden Glenn Branca så aldrig havde optrådt i København tidligere var et ubehageligt og helt uacceptabelt faktum, som artFREQ måtte reagere på (selvom det tog os nogle år at få på plads…). Den anden af vores “Radical + Solo” koncerter var MICHAEL GIRA + OKKYUNG LEE i Hofteatret den 13. marts.

Goblin er også et projekt, som har været på vej i mange år. Men da vi lagde vægt på, at netop Claudio Simonetti (hovedkomponisten og grundlægger af Goblin) skulle være en del af line-uppet, så har det først været muligt nu. Koncerten foregår på et for artFREQ. uvant venue, Amager Bio, men da netop Argento’s og Romero’s horrorfilm med Goblins rystende soundtracks har spillet der, dengang stedet fungerede som biograf, giver det alligevel mening. Døden vender så at sige hjem.

Goblin ændrede med deres progrock-soundtrack til Argentos film “Profondo Rosso” (Deep Red) fuldstændig præmissen for, hvordan et horrorsoundtrack måtte og kunne lyde med Simonettis insisterende synthesizer-temaer i centrum. Derfor er det absolut artFREQ. Læs resten

“Thumbs up to Mother Universe” – An interview with Lonnie Holley

Feature In English December 4 2013 Blog_Lonnie_Holley_002

Af Simon Christensen. Fotos: Kendrick Brinson og Elijah Gowin.

Lonnie Holley er en 63-årig amerikansk sangskriver, skulptør og maler fra Birmingham, Alabama. Han kan nok bedst betragtes som en improvisator, der har en stream-of-consciousness tilgang til sine sange, og som kunstner bruger de forhåndenværende remedier, læs: skraldekunst.

Da jeg møder Lonnie Holley under sin koncert i København for nyligt, fortæller han, at jeg ikke skal smide folieomslaget ud fra den vinyl, jeg lige har købt mig, fordi han ville have det med retur. Han er ved at samle ind til en Plastic Man derhjemme, forklarer han. Indtil for nyligt har Lonnie Holley været ret ukendt som musiker. Men inden for et år har han udgivet sine første to albums, “Just Before Music” (2012) og “Keeping A Record Of It” (2013), hvoraf det seneste blandt andet er lavet med hjælp fra Atlanta-musikerne Bradford Cox (Deerhunter/Atlas Sound) og Cole Alexander (Black Lips). Musikken er en blanding af spoken word, soul, sydstatsgospel og det impulsive. Vi lavede et interview. Læs resten