Passive/Aggressive

Manuel Göttsching – Rebuilding culture, re-envisioning the guitar (interview)

English April 12 2015

F1000013[1]

Picture: Copyright: MG.Art.

By Jacob Pertou

Manuel Göttsching played the guitar in the groundbreaking krautrock groups Ash Ra Tempel and Ashra, and created the electronic milestone “E2-E4”. In March, he guested Copenhagen’s Jazzhouse as part of a series of events arranged by the internet radio The Lake. Passive/Aggressive met with him, just before he was about to enter stage, to talk about inspirations and making music.

P/A: Like Michael Rother and Tangerine Dream last year in Tivoli, this is your first ever visit to Copenhagen. I have a feeling that so-called krautrock is far more popular now, than when it was made. What are your thoughts on that?

Manuel Göttsching (MG): “It started at the end of the 80’s. For example, if you take “E2-E4” [recorded in 1981, but held back by the record company until 1984, because it was too ahead of its time, ed.], it had been growing over many years, and there were so many people in the 90’s, refering to that album, refering to music of the 70’s. I don’t think it is a new movement, just a continuous movement. It is going on and on. Læs resten

First Flush – En tempeltur i en musikalsk hvirvelvind (premiere)

Blog April 10 2015 first flush 2

Af Simon Christensen

First Flush er et på alle måder ret utraditionelt band. Det er et af de yngste bands omkring musikerkollektivet Af Med Hovedet, men også et af dem, der vifter mindst med armene. Jonathan Carstensen, Jeppe Davidsen og Alexander Weile mødtes i skoletiden i Odense og var lige dele interesseret i punkmusik, syrerock og det danske sprog, men er ligesom vennerne fra Synd & Skam og Seksuelle Mennesker inspireret af internetkulturens bredspektrede brug af effekter/samples/synthesizer og æstetiserede videoer (fx. “Mit tempel”).

På sit andet fuldlængdealbum, der er bandets klart mest gennemarbejdede udgivelse, aflægger First Flush en visionær og frigørende tilstandsrapport på en eksperimenterende musikscene, der normalt er så flygtig, at den er svær at komme ind på livet af.

Men det kommer man til gengæld med First Flush, der genopfinder ømhed i naivisme, begrebet tempel og generelt holder tempoet lavt, hvilket ligger i forlængelse af “Lykkeven” fra debutpladen samt sideprojekter som Forgiver Forever og Rød Himmel. Når First Flush er allermest flippet, blandes vidt forskellige virkemidler fra glat vocoder-hiphop, fodboldslagsange, no wave-lyd, korharmonier og rene pianoklang til et punkt af uforståelig overdrivelse og pastiche. Men sådan må det være, når man kommer ud af scenen for ny dansk kærlighedsmusik, der gør det modsatte af at skabe en skjult autenticitet med et meget organisk lydbillede: Nemlig ved at markere musikkens virkemidler og fejllyde ved at flytte dem helt frem i produktionen.

“Min Erindring” udkommer på CD (!) i 200 eksemplarer og sendes fra Odense; det er bandets udgangspunkt, selvom de nu fire medlemmer er spredt mellem Odense, Kerteminde og København. Ligesom debutalbummet “På Tinden” er det nye album produceret med hjælp fra Asger Hartvig og Holger Hartvig og mastereret af Peter Peter. Forsanger Jonathan Carstensen forklarer til Passive/Aggressive: Læs resten

Lawrence English – Occupying the body and activating it as an ear (interview)

English Feature April 8 2015 spectaculare_16

By Mette Slot Johnsen – photo: Room40

It’s been 15 years since Lawrence English decided to put thought into action, and – led by a self professed dogged determination akin to that of Fitzcarraldo and his Amazon adventure – set up the record label Room40, with the intention of self releasing and finding artists who wanted to explore and reflect the world in a similar way to himself.

Among the many artists released on Room40 are Grouper, Tim Hecker, Oren Ambarchi, and John Chantler. The output is a range of meditative and/or noisy contemporary compositions, soundscapes, field recordings and experimental electronic music. According to English the Room40 artists share the common trait that they try to invite you in to listen a bit closer. The music can be background music, but when delved into a little deeper it allows for you to open up your ears and thoughts to explore the sounds and the world they are creating or reflecting. Læs resten

Niagara – Vildtvoksende rytmiske tableauer instrueret af Klaus Weiss 1971-1973

Blog April 3 2015 0

Det glemte guld – en serie af Mikkel A. Kongstad

Niagara er hjertebarn af den tyske kraut- og avantgardejazz-trommeslager Klaus Weiss (1942-2008). Et projekt, der i starten af 70’erne, indgående udforskede percussion og trommers musikalske potentiale ved at sætte dem i centrum for komposition og produktion. Undervejs i projektets kortlivede karriere nåede et væld af (især percussion-) musikere fra stort set hele verden at byde ind, heriblandt Udo Lindenberg, Dave King (Embryo og Toto Blanke) og Daniel Fichelscher (Amon Düul, Gila og Popol Vuh) som de mere prominente navne.

Resultatet er et unikt ritualistisk produkt, der anvender rytmisk eksplorativitet til at nedbryde rammerne mellem jazz, rock, kraut, avantgarde og jeg-ved-snart-ikke af kontrollerede termer. Oh, ”world music” – don’t get me started! Læs resten

P Jørgensen – En sløret ambient-bastard i evig bevægelse (interview)

Feature March 27 2015 p jørgensen

 

Af Mathias Ruthner

Med manipulerede båndloops som afsæt for analoge improvisationer udgjorde P Jørgensens “Gold Beach” en af sidste års store positive overraskelser, og pladen, der er Jørgensens tredje regulære album, står efterhånden for mig som en af årets stærkeste plader. På “Gold Beach” bevæger Jørgensen sig væk fra den mere ordinære elektroniske ambient, der prægede hans tidligere plader, og i retning mod et mere sammensat udtryk.

Albummet indeholder både elementer fra tidlig musique concrète og field recordings, men den store forskel fra hans tidligere albums er brugen af akustiske instrumenter som klarinet, violin og saxofon, der alle bidrager til en mere organisk lyd og et lydbillede, der er dragende og mangefacetteret. I modsætning til de fleste andre ambient-bastarder har man aldrig fornemmelsen af at vide, hvor musikken bevæger sig hen. Jørgensen bruger de akustiske instrumenter til improvisationer, og lytteren spises ikke af med en ligegyldig omgang guitar- eller klaverklimpren, men får eksperimenterende udforskninger af f.eks. klarinettens klangmæssige dimensioner. Læs resten