Passive/Aggressive

Randall McClellan – Grundforskning og helende lydkilder fra Rana

Feature February 6 2015 a1341548334_10

Af Simon Christensen

Fire timers udkogt, lavfrekvent drone, minimalisme og messen fra en esoterisk, pacifistisk pionér. Den amerikanske komponist Randall McClellan udsendte i løbet af 1979-1985 fire kassetter med improviseret (!) synthesizer-musik lavet på Moog Prodigy og Micromoog samt en forelæsning med titlen “The Healing Power of Music”, der helt i Goodiepalsk stil udkom til new age-toner af en slags music to play back lectures by.

“The Healing Power of Music” skulle også senere blive til en bogudgivelse i 1987, men siden kan jeg ikke spore nogen udgivelser med Randall McClennan, der stoppede sit musikalske virke med en koncert i 1983. Han gik i stedet akademikervejen og fik en ph.d. i komposition og musikteori plus en doktorgrad i filosofi. Læs resten

Double Double Whammy – DIY i planetarisk lo-fi-kredsløb

Feature February 4 2015 DDW

Af Helle Nielsen

I 2011 slap de to State University of New York-studerende David Benton og Michael Caridi idéen Double Doubly Whammy løs i verden. Oprindeligt ud fra en rimelig ydmyg skala: Double Double Whammy skulle være mærkatet på den beskedne udgivelseskanal for Bentons og Caridis egen musikalske debut med bandet LVL UP (“Space Brothers”, 2011). Men siden har pladeselskabet uforstyrret fundet sin form, vokset sig større og samlet et følge.

Der er et eller andet indtagende ved DDW, som bl.a. involverer netop dette følge. Det virker, som om der er en slags planetarisk kredsløbsmentalitet på spil blandt den kreds af begejstrede lyttere, der samler sig om pladeselskabet, og tilsyneladende indlemmes i deres fold, når de har været i cirklen længe nok til at blive opdaget på baggrund af deres egne kvaliteter. Det lyder givetvis som en lukket, selvdyrkende scene, man ikke orker, men intet ved DDW’s kommunikation udadtil bekræfter den fordom.
De kalder sig en familie, men fællesnævneren er ikke et tilhørsforhold til State University of New York eller andre markører af den slags (af nogen slags) – derimod er det tilgængelighed. Med generøs udadvendthed gør DDW deres ligesindedes musik tilgængelig for et bredere publikum, lidt ligesom Calvin Johnsons første intentioner var med det legendariske K Records. Læs resten

En times kirurgisk technopræcision fra katedralens dirigenter

Blog February 2 2015 ancient-methods-560x224

Af Krogen – en serie af Frederik Denning

Ancient Methods havde i 2010 allerede været et etableret navn på technoscenen gennem mange år; blandt andet som residents DJs i technokatedralen Berghain og med en række 12″ere. Alligevel var deres Fact Mix fra 2010 første gang, jeg for alvor blev blæst fuldstændig væk af techno. Den tyske duo mixer en række af deres egne tracks, og utroligt nok står de stort set alle på dette mix stærkere, end de gør i deres oprindelige form på 12″erne. Det, der er så vildt ved lige præcis dette mix, er kombinationen af totalt nedbrændt industriel techno og noiseæstetik, der så samtidig er ekstremt funky og dansabel. Læs resten

Lars Bech Pilgaard – Ode til den rastløse og flukserende guitarmusik (interview)

Feature January 30 2015 Lars Bech Pilgaard

Af Simon Christensen

Et af de ofte forbigåede navne i dansk freejazz er guitarist/bandleder Lars Bech Pilgaard, der med en stribe udgivelser på eget label og med karakteristisk krumrygget stil styrer uden om jazzlicks i retning mod det abstrakte med inspiration fra Derek Bailey og Sonic Youth-agtige klange. Folk i miljøet har for længst bemærket Pilgaards kvaliteter og beskriver ham som en udforskende musiker, der på et tidspunkt ville finde det helt rigtige projekt til sit kompromisløse udtryk. I 2014 kom vi det nærmere med to centrale udgivelser. Læs resten

Drone Not Drones – 28 timers droner for fred (interview med Luke Heiken)

English January 28 2015 10428683_308971412642626_3249387634427610454_n

Af Andreas Melchior. Logo af Sonny Kay.

Til en koncert i 2013 spillede det legendariske Duluth-band Low en 27 minutter lang udgave af “Do You Know How to Waltz?”, hvorefter sanger Alan Sparhawk erklærede: “Drone, not drones”. Sloganet havde han fra sin ven Luke Heiken, som havde fået trykt frasen på et klistermærke. Fra at have været et enkeltstående statement udviklede det sig til et musikalsk støtteprojekt til fordel for de uskyldige ofre for de droneangreb, der er blevet et rutinemæssigt indslag i den globale såkaldte “krig mod terror”.

I februar 2014 udmøntede projektet sig til en 28-timers lang, uafbrudt dronekoncert i Minneapolis, Minnesota, hvor bands gav stafetten videre og afløste hinandens drones. Indtægterne gik til Læger Uden Grænser. På fredag den 30. januar gentages succesen, ét langt 28 timers drone, som også vil blive live-streamet via dronenotdrones.com. Det fulde line-up for koncerten findes her.

Passive/Aggressive har talt med idémand Luke Heiken om projektet. Læs resten