Passive/Aggressive

Sonja LaBianca – Tilstande af fravær

Kritik May 28 2017

Sonja.III
Sonja LaBianca ”About Room, Room to be, Rooms” (Eget Værelse, 2017) – Anmeldelse af Nils Bloch-Sørensen

I dag udgiver Sonja LaBianca, der normalt slår sine folder i grupper som Selvhenter, Valby Vokalgruppe og Choir of Young Believers, sit første soloalbum, ”About Room, Room to Be, Rooms”. Et album, der med LaBiancas saxofon som redskab er en samling undersøgelser af og interaktioner med forskellige lokalers resonans og særpræg, bl.a. Forbrændingen i Albertslund og klokketårnet i Simeons Kirke. Det har resulteret i et værk, hvor teksturen af de forskellige lokalers genklang synes at være lige så nøje udvalgt som saxofonens melodiske forløb, hvilket skaber en utroligt smuk og dvælende følsom atmosfære hele albummet igennem. Læs resten

Ying-Hsueh Chen – Connecting the raw and the abstract (interview)

Feature May 11 2017 Ninh YH merge brighter

Af Simon Christensen

Slagtøjsspiller Ying-Hsueh Chen er født i Taiwan, har studeret i Californien, New York og i København, hvor hun i dag bor og lever som ‘moderne klassisk’ multiinstrumentalist, improvisator og underviser. Interessant nok er det nu med Ying-Hsueh selv i rollen som koncertarrangør, at hun flytter grænserne for sit udtryk – i øvrigt både som percussionist og på piano, cembalo og marimba.

Hun spiller alt fra kammermusik og Bach over moderne værker af Xenakis, Ligeti og helt nyskrevne kompositioner til optrædener som solist. I de seneste tre år har Ying-Hsueh arbejdet med projektet Ancestral Modernism, der har til formål at forbinde den traditionelle og kontemporære musik gennem shamanistiske, tranceskabende og bevidsthedsudvidende percussionstilarter. Inden for det seneste år har man desuden kunne høre hende spille koncerter med Jaleh Negari, Søs Gunver Ryberg og Frisk Frugts opsætning af “In C”.

I anledning af hendes to næste koncerter bringer vi her et interview med Ying-Hsueh Chen om koncertrækken, hendes baggrund i klassisk og ny kompositionsmusik samt hendes tanker om den rå og upolerede side af klassisk musik. (NB: Det er en lang tekst). Læs resten

Lytning som en politisk handling – Årets danske og internationale udgivelser 2016 (udvalgt af redaktionen)

Feature December 28 2016 fly

Indledning

Årslister er noget af det mest forvirrende. De kan laves efter alle mulige kriterier, men det bliver sjældent udtalt, når listen endelig kommer ud. Er en årsliste over albums valgt ud fra de objektivt bedste albums det år? Er det et demokratisk udvalg af, hvad flest mulige har elsket? Er det en øvelse i det obskure, hvor kvaliteten handler mere om at bringe de glemte udgivelser frem i lyset? Eller er det en politisk handling, der sørger for at repræsentere de kunstnere, som ellers bliver udelukket af musikbranchen? Læs resten

Jaleh Negari “Arch Waves” – A propagation of disturbances through space and time

In English Kritik October 27 2016 14567346_1160077640749977_8894475490697312400_o

Jaleh Negari “Arch Waves” review by Javier Orozco

The musical cartography of Jaleh Negari can be traced to her current role as drummer of the bands Selvhenter and Pinkunoizu, yet a distinct territory is trailed by the sounds advanced in her first solo album “Arch Waves” and published by Eget Værelse (a label and Copenhagen-based music collective she cofounded). “Arch Waves” shares some attributes with her two other projects: tags as experimental, drone, and avant-garde might fit well for any of her ventures, nonetheless this album has its own distinct identity and sonic approach. This distance is also salient in the choice of instruments, “Arch Waves” is not a drum record; synths, gongs, singing bowls, and bells play a prominent role, piano and saxophones are also featured. Læs resten

Escho & Mayhem – Idealister på hver vores måde (interview)

Feature June 23 2016 eschomayhem (1)

Interview af Simon Christensen – Plakat af Zven Balslev

Roskilde Festival 2016 har bedt Mayhem og Escho om at præsentere en scene med det bedste fra den danske undergrund som en integreret del af årets festival på Dyrskuepladsen. Det har udmøntet sig i ca. 50 acts, der får deres egen plads – en reel scene i festivalens art zone (i umiddelbar nærhed af Orange Scene) med egne lydfolk og afviklere. Læs resten

Lacephase Festival – Bridging the gap in the microcosms of underground music

Feature February 21 2016 34-jenny-graf

Lacephase is a new two-day festival at the brick-to-stone venue Mayhem in Copenhagen. The festival presents a deep blend of the underground music in a remix of sonics and performative acrobatics from artists based in Scandinavia and U.S. aimed to suck you even deeper in to the darkly seductive core of the underground scene.

Af Sandra S. Borch – Foto: Ultra Eczema.

The line-up packs more heat for the open-minded sound pundits, and manage to consist of both large soundscapes and claustrophopic notes tuned for maximum impact – in other words an unadulterated experience for those kind of people, who seek a sound with a bit more oomph than you get in your everyday normal music radio.

I’ve asked organizer and sound artist Jenny Gräf to elaborate this Lacephase venture and some basics huh, wut and where questions. Læs resten