Passive/Aggressive

Lyra Valenza – Legesyg nyfortolkning af velkendte rytmefigurer og genretræk

Kritik June 16 2020

Lyra Valenza “Nightshade Edition EP” (Petrola 80, 2020) – anmeldelse af Alexander Julin Mortensen Duoen Lyra Valenza har i nogle år været et af Københavns mest interessante og fængende elektroniske projekter. Bag projektetet finder man Hjalte Lehmann og Jens Konrad Barrett, der ud over at drive selskabet Petrola 80 også udgiver musik med soloprojekterne Severin og Yelzin.

Læs resten

Vaarbrud – Nærmere stråling end damp

Kritik June 14 2020

”Vaarbrud” Vaarbrud (Forlaget Kornmod, 2020) – anmeldelse af Emil Grarup Forlaget Kornmod kan bryste sig af at have en så heftig udgivelsesfrekvens, at få andre uafhængige pladeselskaber kan følge med. Selskabet, som drives af den unge odenseanske musiker og pladesamler Jonas Torstensen, har sluppet imponerende ni udspil siden begyndelsen af marts. Her kan eksempelvis nævnes Bjarke Valentins ”Vampyr”-LP (som Bankerot) og Gustav Hedemanns sovekammerpoppede EP ...

Læs resten

Sisters With Transistors – Sisters Are Doing It… All By Themselves?

Feature June 12 2020

A few years back, when covering the first Hyperreality festival, I spent an afternoon at Vienna’s mumok. At the time, there were two major exhibitions: ‘Woman’, dedicated to feminist avant-garde of the 1970s, and ‘Oh…’, presenting one contemporary Austrian artist’s bizarre take on mumok’s own collection of modernist and contemporary art.

On display in ‘Woman’ were an extensive collection of stunning and challenging works by women artists like Cindy Sherman, Valie Export and many others, crammed together and categorized around topics typically attached to women such as “household” and “sexuality”, stripped of their respective historical, social and geo-specific cultural contexts that made them important and exciting in the first place.
Læs resten

Vanessa Amara – Intet går tabt i den flygtige form

Kritik June 8 2020

Vanessa Amara “Poses” (Posh Isolation, 2020) – anmeldelse af Morten Ø. Rasmussen Vanessa Amara består af Birk Gjerlufsen, Victor Kjellerup og Sebastián Santillana. Siden 2013, hvor de debuterede med kassette-udgivelsen “Both Of Us” på Posh Isolation, har den danske trio over fire vellykkede udgivelser forfinet kunsten at komponere smukke og melodiske ambient-ballader. På den 18 minutter lange EP “Poses” sker der dog et ...

Læs resten

Mads Kjeldgaard & Claus Haxholm – En korrespondance

Feature June 5 2020

I denne mail-korrespondance interviewer musiker/komponist Claus Haxholm den Oslo-baserede musiker/komponist Mads Kjeldgaard, og sammen dykker de ned i Kjeldgaards lyd og praksis.

Claus Haxholm: Jeg tænker, vi starter ved din nye udgivelse “Discussion With Geographical Entities”, der på mange måder opsummerer flere af de kvaliteter, jeg synes, dit arbejde har.

Først og fremmest arbejder kompositionen både med det digitale, og vist nok, til dels, det ‘generative’ (et ord, jeg stadig er lidt i tvivl om, hvor præcist jeg kan bruge; vi kunne også sige det ‘systemiske’ med selvstyrende kompositionsdele) samt et sted, i det her tilfælde en stue (lyder det som).

Min viden er nok ret begrænset på det her område, men jeg synes, at når man har med generativ/systemisk musik at gøre, så er det tit meget “rent” og digitalt, hvor der her bliver blandet med, hvad der nu sker det sted, hvor mikrofonen er placeret.

Vil du uddybe lidt, hvad du tænker om klanguniverset (f.eks. det digitale >< det akustiske, hvis det overhovedet er vigtigt for dig), men måske også lidt på konceptet bag ‘the Vortex’ (programmet brugt til den her udgivelse)?

Mads Kjeldgaard: “Discussions With Geographical Entities” blev optaget i ét take ved hjælp af et af mine selvkomponerede performancesystemer, som hedder The Vortex. Det blev optaget på mit værelse i Oslo Sentrum under Covid-19-krisen, hvor jeg som så mange andre var i karantæne. Her havde jeg sat et hjemmestudio op på et strygebræt, hvor jeg kunne have mine mikrofoner og controllere (jeg fik ganske ekstreme smerter i både skuldre, nakke og knæ af at sidde sådan, det kan virkelig ikke anbefales). Reglerne for karantæne ændrede sig hele tiden på det tidspunkt, så jeg forlod meget sjældent mit rum eller min lejlighed. Når jeg satte mikrofonen til min computer, kunne jeg vælge mellem at pege den mod gaden og optage støjen og larmen derfra og det liv, som fortsatte tilsyneladende ufortrødent derude, eller ind mod rummet, hvor jeg sad og improviserede med at gnide sten mod hinanden, rasle nøgler og bruge min egen vokal i ren og skær kedsomhed. Læs resten

Lawrence English – Orglets rolige røst

Blog June 1 2020

Af Alexander Julin Mortensen Orgelet har, som jeg oplever det, aldrig føltes så præsent i eksperimental minimalisme og ambient, som den gør i disse år. Jovist har det været brugt længe før og med vellykkede resultater: Tænk eksempelvis på “Cycles” (1977) af Jon Gibson. Men instrumentet har ikke virket så, ja, nærmest allestedsnærværende, som tilfældet er i disse dage.

Læs resten

Dancer – En psykedelisk kobradans

Blog May 29 2020

Dancer “1” (Mastermind Records, 2020) – pladeanmeldelse af Rasmus Søndergård Madsen. Den nye Aarhus-trio Dancer, bestående af Nikolaj Heyman på guitar og orgel, Jakob Buchanan på trompet og Thomas Eiler på trommer, giver på sit debutalbum en improvisatorisk tur rundt i moderne jazz. De tre har afsæt i vidt forskellige baggrunde, som spænder over alt fra lyrisk ECM-jazz, vidtfavnende rockproduktioner og storslåede orkesterværker til hårdtslående impro- og ...

Læs resten

Pythia’s Journals – A monomedia festival for our isolation pods

Blog May 24 2020

Review by Macon Holt Pythia’s Journals is an online art festival conceived, organized and curated by artists Tobias R. Kirstein and Signe Vad, through Vad’s organizations, Office of Emergency and The Syndicate of Creatures. The festival takes its name from the mythical Greek priestess who both channelled and interpreted the utterances of the god Apollo and transduced them into cryptic prophecies stored in a journal. ...

Læs resten