Mikkel Oldrup – The Great Gatsby møder klassisk minimalisme
June 17 2021, af Alexander Julin
Interview af Alexander Julin Mortensen
Danske Mikkel Oldrup udgav i 2019 sin debut-EP “Fanshawe’s Praise” på No Technique, som han ligeledes er medstifter af. D. 25. juni udgiver han ligeledes på No Technique sit debutalbum, “Bracing Days”. Stærkt inspireret af bl.a. klassisk minimalisme har Oldrup skabt et album, der føles både intenst og beroligende med sin vekslen mellem tempi, følelsesladet klaver og galopperende trommerytmer.
Læs resten
Lars Greve & Morten Jessen – “Lysets Engel” udkommer som filmværk (premiere)
Blog
October 20 2020, af passive/aggressive
Cover af Alexander Tovborg
Af Simon Christensen
Musikerne Lars Greve & Morten Jessen har skabt orgelværket “Lysets Engel”, der består af optagelser fra otte kirkeorgler i Rudersdal Provsti. Værket blev opført som lydinstallation i Høsterkøb Kirke nord for København, hvor Jessen er organist, fra solnedgang til solopgang hver nat i en måned.
“Lysets Engel” er derefter blevet bearbejdet til et audiovisuelt værk på 15 minutter i samarbejde med filmmager Andreas ...
Læs resten
The Black Nothing – Stilleben, der langsomt fordærver
Kritik
September 4 2020, af krea
The Black Nothing: “Stilleben” (ILK Music, 2020) – anmeldelse af Kim Elgaard Andersen
Jeg hører spøgelser. Men ikke altid. Mest når jeg hører The Black Nothings nye plade, “Stilleben”. I det her genrelegetøj, komponist Anders Filipsen kalder The Black Nothing, har spøgelser sneget sig ind.
Læs resten
Fryd Frydendahl & Lars Greve – Vindens lænker og fællesskabets tvetydighed
Kritik Most read
September 25 2019, af nilsbloch
Fryd Frydendahl. Foto: Daniel Hjorth.
Fryd Frydendahl & Lars Greve “Solhverv” (Roulette Russe, 2019) – anmeldelse af Nils Bloch-Sørensen
Der er noget ved provinsen, som drager os. Som et åbent sår, vi ikke kan lade være med at stirre på. Incest-sager, vækkelsesprædikanter og rådden banan. De flade landskabers uendelighed. Den vidtstrakte himmel et kanvas at projicere drømme på. Lige dele konkret sted og fiktion. Har ...
Læs resten
Jonas Munk & Nicklas Sørensen – Samfundsundergravende hovedmassage
Kritik
September 5 2019, af krea
Jonas Munk & Nicklas Sørensen: “Always Already Here” (El Paraiso Records, 2019) – anmeldelse af Kim Elgaard Andersen
Det er samfundsundergravende musik, det her! Nej, ikke punk, politiske tekster eller noget i den dur. Men når de samfundsopholdende borgere sidder i køer uden for København, Aarhus og Herning, når de kører børnene i institutioner, når de sidder på deres kontorer eller står på deres ...
Læs resten
die Reihe – Sitting in a room with a Vocoder
Kritik
October 11 2018, af passive/aggressive
die Reihe – Vocoder (Anòmia, 2018), review by Mikkel Rørbo.
“Vocoder” is Jack Callahan’s new EP under the die Reihe moniker. We are told that much in the first few seconds listening to said record. All of “Vocoder” is focused around the reading of a text by Callahan explaining e.g. the history of the vocoder and the components of the EP’s sections; there is ...
Læs resten
Astrid Sonne – Balancen mellem gentagelse og fornyelse (interview)
Blog
February 12 2018, af Alexander Julin
Af Alexander Julin
Astrid Sonne er et af de nyeste navne inden for den blomstrende eksperimentelle, elektroniske musik i Danmark. Med alsidige og livlige kompositioner har hun på sit debutalbum, “Human Lines” (Escho), skabt et værk, der både bærer præg af improvisation og en velovervejethed om, hvordan værkets numre komplementerer hinanden – stilistisk, kompositionelt såvel som stemningsmæssigt. Astrid Sonne dyrker gentagelsen uden at udelukke muligheden for fornyelse og uforudsigelighed.
I anledning af “Human Lines” har vi interviewet Sonne ...
Læs resten
Beverly Glenn-Copeland – Omfavnende keyboard-fantasier i en søgende tid
November 3 2017, af mikkelakongstad
Det Glemte Guld – en serie af Mikkel Kongstad
Beverly Glenn-Copeland findes i flere forskellige inkarnationer. Jeg har endnu blot opdaget et par af dem, men de er til gengæld også hver især, så tilpas særprægede og dragende, at appetitten på mere fra dette fænomen nærmest er eksponentielt stigende for hver en ny luns af lyd, der dukker op fra fortiden. Beverly Copeland er ...
Læs resten
Roberto Cacciapaglia – Hypnotisk minimalisme for tidlige computere, kor og orkester
September 15 2017, af mikkelakongstad
Det Glemte Guld – En serie af Mikkel Kongstad
Roberto Cacciapaglias ambitiøse minimalistiske værk for orkester, computer og kor – “Sei Note In Logica” fra 1979 – er ikke alene enestående for Cacciapaglias egen diskografi (Cacciapaglia har, mildt sagt, taget en noget tvivlsomt søgende rejse gennem sin musikalske karriere), men albummet er også bemærkelsesværdig i forhold til sin tid og den minimalistiske ...
Læs resten